中国工笔画色彩的装饰性

□金熠文

色彩是中国画绘画作品中重要的绘画语言之一。在中国画作品创作中，一般画家不会真实客观地还原事物的色彩,而是通过个人的主观处理和表达体现画作的风格特征,进而展示出特定的艺术倾向及精神内涵,因此在一些工笔画作品中色彩的装饰性特点比较明显。随着时代的不断发展，以及人们审美观念的不断变化，在多元艺术文化的不断冲击和影响下,工笔画的表现技法和表达方式也在不断转变和发展。在视觉信息爆炸的当下，追求视觉上的强烈冲击成为当代人审美的一个特征，因此，带有强烈色彩装饰性特征的作品备受人们的青睐。在继承和发扬工笔画艺术的过程中,我们应重视对工笔画色彩的装饰性特点加以分析,从而使工笔画艺术在继承传统的同时能够融入新的时代内涵，呈现出全新的面貌。

一、中国画色彩观与古代哲学的联系

色彩是中国画重要的表现语言，中国画的随类赋彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色，同时中国画用色也包括作者的主观意象色彩属性。中国工笔画所呈现的色彩观念，注重艺术家创作时主观的色彩感觉，不受物体本身固有色彩的限制和影响，且与我国古代哲学思想存在着密不可分的联系。我国传统文化体系中的五行学说，表现为对客观自然世界的高度总结，是中国古人认识世界的基本方式。人们相信世间万物都由金、木、水、火、土五种元素构成。在中国画艺术美学的领域中,美术作品中所运用的赤、黄、黑、白、青五种基本色彩与五行学说密切相关,因此，有学者认为中国画传统色彩观念正是在五行理论的基础上演化而成，这五种色彩除表示颜色的类别,还蕴含着深厚的哲学内涵。

此外，中国古代哲学中的阴阳理论还影响着中国画的色彩表达。这一辩证统一的哲学理论被画家理解为是画面中的虚实，例如，具体刻画为阳，留白为阴；又或是冷色与暖色的对比、明与暗的变化等。画家在创作过程中讲究阴阳互生的和谐之美。中国画色彩表达在这些哲学思想的影响下,呈现出具有人文精神思想的装饰性特征。

二、中国画色彩的使用法则

图1 赵昌《岁朝图》

南朝谢赫的“六法”中提到“随类赋彩”一词，随类赋彩也就成为中国画的颜色使用基本原则。但是，随类赋彩并不代表着画家全部根据物象自身的色彩处理画面，也可理解为作者借助于对事物的基本理解，按照自身的主体情感、感受及对画面的基本需要，绘上所需要的颜色，以实现主体情感和客观意识的和谐统一。但中国画的用色并非单纯随意敷色，而是画家人生体验和艺术品格的表达，通过色彩抒发内心情感志趣。因此，这种装饰性色彩中带有人文主义的情感。以赵昌创作的《岁朝图》为例，画面中心是一块造型别致的太湖石，湖石四周环绕着红白梅花、山茶花、白水仙和粉色月季。整幅画面构景上具有强烈的张力，花枝前后交错，层次分明（如图1）。作品中强烈的装饰色彩有机组合在一起，彰显了冬日花树的勃勃生机，也为年节增添了喜庆气氛。画家通过对自然生活的思考与感悟，在客观世界中提炼出绘画图式，并通过艺术表达，最终呈现出具有鲜明装饰性和艺术感的工笔画作品。

三、色彩装饰性在传统工笔画中的具体表现

(一)色彩的装饰性与作品表现

中国画作品多是在宣纸或者绢布上创作完成的，毛笔、天然颜料和熟宣等材料和工具的应用，使传统工笔画创作具有鲜明的艺术特点。中国画中使用的色彩归纳起来大致分为两类：矿物色和植物色。矿物色也叫石色,是指从石头和矿物里提取的颜色。植物色又称草色，是指从植物藤蔓花茎里提取的颜色。两类色彩在覆盖力和显色程度上有较大的区别，巧妙运用两种色彩可以使画面呈现出丰富的装饰效果。

受不同时期主流审美的影响,传统工笔画创作在用色上明快、大胆,画面色调浓烈、饱和。通过层层渲染表现出画面的层次感和立体感，呈现出细腻含蓄的艺术效果,从而使色彩呈现出相对明显的装饰性特征。精雅细致的色彩风格使其在隋唐时便赢得了上层主流审美的喜爱，并在宋代达到顶峰。宋人所作的花鸟小品至今仍被奉为经典，被广泛摹写学习。不过，随着时间的推移，多元化的绘画形式开始出现，审美倾向的转变使故步自封的中国传统工笔画的发展受到了一定的影响和制约，传统工笔画在一段时间内停滞不前。但随着郑乃珖、于非闇等画家的出现，这种困局被打破。在画面意境的营造上，画家通过特有的审美视觉、艺术个性和精心的布局设计,凸显了色彩装饰风格的独特魅力。构图形式在创作中体现出的视觉美感与装饰美感，同时还是引起观者驻足鉴赏、相互交流的有效手段。不仅如此，这些画家还善于借用西方现代美术的结构理念，对装饰美感进行更为突出的表达，使整体图式也更为明朗化。在工笔花鸟画创作中，画家们根据自身的审美要求、构思，对花鸟鱼虫、器物场景等作出了大胆的取舍和重新的排列组合，构成了中国当代工笔花鸟画的新风貌，在强调形似的同时又注重神似，力求主观和客体之间的相互融通，这些方法的应用使画面整体效果既丰富多彩，又有强烈的节奏感。当代工笔花鸟画色彩装饰意味还表现在不同色彩的对比与统一。唐秀玲的作品《走过四季》中，画家将瓶花、茶杯、桌面等物体用平面处理的方法整体统一布局于画面之中，这些物体仿佛融合在整幅作品之中，但仔细观赏作品又可以发现，看似统一的色彩运用中其实有着细微的色彩对比，这些看似不经意的色彩应用增添了画面的韵律美和意境美。

(二)色彩的装饰性与情感表达

绘画艺术源于生活而又高于生活，画家将自身的日常生活经验融于工笔花鸟画的创作中，使画面生动而富有自然情趣。为了展现绘画的艺术效果，古代画家在创作过程中往往更追求画面的意象化表现，因此，在进行色彩的使用时显得更加含蓄收敛，在顺应自然的同时达到“天人合一”的境界。陈洪绶的作品便是如此，陈洪绶的《玉堂柱石图》一画中，刻画了玉兰、海棠、太湖石等物体，两种花色互相衬托，红似焰火，白若冰霜。整幅画作和谐统一，色彩微妙，格调天真。在用色上体现了画家追求自然的绘画本心和朴素无华、平淡真实的绘画品格（如图2）。而现代画家往往需要通过作品来抒发主观情绪，因此他们在使用色彩时更加奔放淋漓。例如，画家姚舜熙的作品，画面整体的色调具有强烈的视觉张力，他擅长运用大面积的纯色来展现旺盛的生命力，从而给观者带来强烈的视觉冲击，在审美视觉上让人感受到其强烈的艺术表现力和独特的艺术风格。

图2 陈洪绶 《玉堂柱石图》

（三）色彩的装饰性与画面构成

富有装饰美感的色彩结构，实质是探究色彩间的相互作用，通过研究作品色彩构成中的大小面积、空间位置等组合要素，理解色彩在应用中所表现的装饰特征。传统工笔画家在色彩运用中就已经注意到韵律、节奏、平衡等组织关系，通过一定的艺术手法达到感性思想和理性表达的统一，使看似无序的物象巧妙融合成富有艺术表现力的画面，进而通过色彩的装饰性展现出特殊的艺术美感。

在美术作品的创作中，运用视觉画面中结构形式的最主要目的就是触动人的视野与心理。画家为凸显创作主题，提高视觉画面的形象美感，把人、景、物等加以提炼、取舍和加工，布局于视觉画面中，使之更契合作者的创作主旨与立意。而当代工笔花鸟画的形式美也离不开视觉画面的定位经营，因此艺术家在创作艺术作品时，往往运用空间分割组合视觉画面的起伏与位置，凸显创作的主旨。如在于非闇创作的作品《玉兰黄鹂》中，一枝盛开的白玉兰横斜低垂，花枝上一只亮丽的黄鹂抬头仰望，与上方一只振羽回环的黄鹂遥相呼应。画中的玉兰花枝和对望的黄鹂鸟在石青底色的衬托下格外活泼鲜明，画面色彩明丽典雅，对比强烈，呈现强烈的装饰风格。画家林若熹的作品则主要是通过对色彩构成中的各种对比关系进行利用，将画面中的点线面等元素形式进行对比，带给观众一种含蓄特别的色彩装饰韵律与节奏。

四、当代工笔画装饰色彩的发展

在日新月异的新时代,各种新兴的艺术思潮仍在不断涌现。这些思想文化和审美风向的变化仍然会对中国工笔画艺术发展产生影响。在多元文化的冲击下,如何抓住观者眼球，让中国工笔画在时代背景下更好地融入与发展是当代艺术家们需要思考的问题。

(一)材料与方法的尝试和开发

为顺应时代的发展变化，当代工笔画家打破了传统材料的局限，积极探索中国画颜料、水彩颜料和岩彩颜料的综合应用。同时，绘画在肌理的变化上也更加丰富多样，多变的材质和绘画方式给画作带来了全新的色彩效果，工笔画作品的张力也更加突出。如雷苗工笔画系列作品《华灯》《百宝箱》系列通过光影、层次和色调的搭配，采用洗染虚化的绘画技法，增添了画面的朦胧意境。作品在表现色彩装饰美的同时，营造出非现实感和梦境感的画面。当代工笔画家李海霞尝试将岩彩颜料融入绘画创作中，使作品画面色彩斑斓灿烂，厚重热烈，突出平面性，装饰感强，体现出独特的个人风格。

(二)色调与情感的探索与表达

当代工笔画创作注重艺术表达，画家善于通过统一画面色调来呈现和谐自然的视觉效果，既能借助淡彩表现出简洁淡雅的风格,也可以使用重彩凸显画面的厚重质感。当代画家在工笔画创作中受西方绘画风格和表现形式的影响,发现在迎合现代审美趣味的同时，可以通过不同色彩的搭配方式来营造不同的情感装饰特征。在张玲丽工笔花鸟画作品《闻香系列》中,画家特别注重画面色调的统一和充满诗情意趣的色彩表达，通过清雅静美的艺术形象来表现自己对现实和生命的独特理解,给人留下深刻的印象，将工笔画笔韵高洁、诗情画意的艺术特征表现得淋漓尽致。这种带有人文情怀的装饰性色彩的使用正是艺术家内心理想化和浪漫化的表达，蕴含着画家对自然生命和生活的深情。

总而言之,在中国工笔画的发展历程中，装饰性色彩呈现出了主观性、抒情性、象征性和时代性的特征。在工笔画继承和发展的过程中，我们应尊重传统并传承创新，不断对色彩的装饰性内涵进行深入的挖掘和提炼，进而在艺术创作中融入更为丰富的人文内涵和精神思考，促使工笔画艺术在当代社会中顺应时代潮流，诞生出更加新颖多元的作品。