歌剧《苍原》选段《情歌》的音乐分析与演唱技巧

满山红

摘要：《情歌》是当代经典民族歌剧《苍原》中女主角娜仁高娃的代表性唱段，该唱段贯穿剧情始终，为分析人物情感变化提供了重要线索。笔者结合创作背景、故事剧情、作品本体等方面，对演唱该作品时所需的情绪、肢体动作与声音技巧进行探讨，希望为其他演唱者、声乐爱好者在演唱该作品时提供有关舞台动作表演及演唱技巧等方面的帮助。

关键词：民族歌剧;苍原;情歌;演唱分析

一、歌剧《苍原》简介

（一）创作背景

20世纪90年代，中国歌剧创作随着改革开放的深入有了新的突破。辽宁歌剧院创作的《苍原》上演后好评如潮，其故事脚本取材于广播剧《奔向太阳升起的地方》，内容以祖国统一为背景，民族团结为主线，表演形式上借鉴了西洋大歌剧，同时又具有鲜明的中国民族音乐特色。歌剧《苍原》已与话剧《干字碑》、芭蕾舞剧《八女投江》被同时列入文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品和“百年百部”传统精品复排计划，对中国歌剧事业的发展有着重要的促进作用。

（二）歌剧梗概

《苍原》由“踏上归途”“绝处逢生”“风云突变”“英勇献身”“壮士归来”五个乐章组成。故事讲述了清朝乾隆年间，遭受着沙皇俄国压迫的土尔扈特蒙古族部落回归祖国天山的故事。剧中角色形象鲜明，四位主要人物之间充满了戏剧冲突，以大汗渥巴锡为反抗封建压迫，带领全体族民奋起反抗为主线，中间穿插了将军舍楞与娜仁高娃动人心弦的爱情故事，反面人物艾培雷的“搅混水”行为直接推动了剧情的发展，反衬出主人公的正面形象。体现了以爱国主义为核心的民族精神以及各民族同呼吸，共命运的本质特征。

（三）选段情感

该唱段在剧中多次出现，分别表现了娜仁高娃不同的情感结构。面对心爱之人被“处死”后，女主角第一次演唱了《情歌》。此时，歌曲单纯的表现儿女情长，从字句间烘托出她对舍楞深深的爱恋之意以及恋人逝去的悲痛之情。《情歌》第二次出现是善良的娜仁高娃受奸人离间，竟对自己亲如兄长的哥哥拔刀相向，却发现自己被小人利用，内心十分煎熬，决定流放自己时所唱。这时她所表达的情感稍显丰富，不仅仅是对恋人依依不舍之情，更多的是做错事后无颜面对昔日爱人的苍凉之感。如果说前两次演唱更多的是突出娜仁高娃的女儿柔情，那么《情歌》第三次出现则塑造了娜仁高娃深明大义的刚强形象。在面临部落存亡的抉择时刻，娜仁高娃毅然站出来，劝说舍楞保全族民，并为了证明自己对他坚贞的爱，毫不犹豫的扑向尖刀，结束了自己年轻的生命。此时歌曲表达的是一种壮阔之感，刻画了娜仁高娃舍生取义的大女人形象。这三次演唱发生在不同情境下，分别表现了娜仁高娃不同的情感变化，因此在演唱时也要有所区分。

二、《情歌》的音乐分析

《情歌》为单二部曲式结构，除前奏（第1小节—第7小节）、间奏（19小节—22小节）、尾声（72小节—95小节）外，分为不对称的两个部分，第一部分（8小节—18小节）为F徵调式，第二部分（23小节—71小节）为F羽调式，4/4、3/8、2/4拍在歌曲中交替出现，速度包括轻柔地慢板、中速和中速稍慢，在歌曲创作和技法上充分体现出蒙古族民歌与西洋音乐的融合①。

歌曲的1—20小节，速度为轻柔的慢板，节拍为4/4拍，F徵调式，包含前奏、间奏与第一部分。前奏在听感上有一种娓娓道来之感，营造出静谧的氛围，好似千言万语融汇心间亟待说出。第一部分由弱起展开，这一部分以演唱为主，伴奏为辅，突出娜仁高娃对情郎的不舍。第一、二乐句，力度中弱，情绪较为平静。第三个乐句，“人儿呦”是这一部分的高潮点，伴奏力度在前一小节的推动下达到最强，好似娜仁高娃呼喊自己的情郎再回头看自己一眼。间奏承上启下，前两个小节为4/4拍，后两个小节变为3/8拍，伴奏由强即弱，象征着娜仁高娃逐渐平复的心情，为接下来的乐段做准备。

歌曲的第二部分，转为F羽调式，速度为中速，3/8拍让音乐极其富有律动感。这一部分重点表达了娜仁高娃对她美好爱情的期待与幻想，歌词采用排比的修辞手法，体现出女儿家的柔情。46、47小节为第二部分的间奏，节拍变为4/4拍，在音乐上减慢了旋律的流动性，好似千言万语怎么也说不完。第48小节，节拍回到3/8拍，这一刻，娜仁高娃已经沉浸在与爱人相依相偎的幸福场景中，因此，伴奏更加的柔和、轻盈。

尾声相较于第二部分速度稍慢，节拍变为2/4拍，旋律在mp的力度上展开，有一种梦境渐渐散去的感觉。伴奏相较于之前更为紧密，且多数乐汇呈向下的走势，在听觉上营造了娜仁高娃回归现实后的悲伤、不安之感。歌曲最后渐慢减弱，结束在柱式和弦上，烘托出苍凉的意境，给听众留下广泛的遐想空间。

三、《情歌》的演唱分析

《情歌》在剧中多次出现，且每次出现时都有不同的情感层次，笔者在此仅对第一段娜仁高娃所演唱的《情歌》进行着重分析，其余两段将不再进行赘述。

《情歌》首次出现在娜仁高娃以为自己的爱人去世时，此时歌曲的情感基调以悲伤、思念为主。第一部分着重表达娜仁高娃失去愛人后的悲伤，整体旋律以缓慢悠扬为主。前两个乐句，歌词通过夸张的描写给了演唱一种时间和空间感，从日升到星落，时光流逝，心上人越走越远，因此，在演唱与表演上要给人一种由近至远的感觉。第一句整体相对第二句的力度要弱一些，但在各自的乐句间是由弱到强再到弱的力度变化。演唱第一句时视线可以为较近距离的平视，第二句视线缓缓上移向更远方看望去，营造一种目送心上人离开的感觉。“送”通过气息推动缓慢念出，用一种往回收的力量过渡到“哥”，演唱时要保持气息的流动性。“哥”在演唱时需要格外注意，演唱者在歌唱时常常会因为其属于单韵母的字，而不注重引长字腹，使韵母“e”听起来像是同为开口呼的“o”。在演唱“哥”字时，“g”属于喉音，只需轻点一下即可，着重要保持韵母“e”的发音，不能随着时值的延长而变型。第三句“叫声远行的人儿呦”在演唱时情绪是激动的，可以在“的”后面换一口气，但整个句子不能因为换气而断了连贯性。“叫声远行的”渐快渐强，“人儿呦”力度最强，此时恢复原速。之后两个“阿妹”，要做对比处理，第一个“阿妹”在演唱时相对第二个“阿妹”稍慢稍强。最后一句在演唱时要做好充足的气息准备，用气息控制三连音“说”做渐慢渐弱处理，使整个乐段有结束感。

第二部分与第一部分风格明显不同，速度相对第一部分稍快一些，整体旋律更加具有律动之感。这部分表达的是娜仁高娃对舍楞的爱慕之意，通过大量的排比句描绘她向往的爱情。在演唱时要将三拍子的强弱规律做出来，每一乐句演唱前都要提前做好气息准备。这一部分由两个乐段构成，第一个乐段是娜仁高娃描绘与爱人相依相偎的场景，在演唱时通过流畅的语言表达出其渴望之意即可。第二个乐段则是她已经沉浸在她所描绘的场景之中，因此，在情感上要比第一乐段更加快乐甜蜜，在演唱过程中可以处理的更加轻快一些。两个乐段中均有三拍子变为二拍子的部分，这两个乐句在聽觉上做了渐慢处理，在演唱时要用一种“半推半就”的感觉，“抻”着唱完整个乐句。乐句中间出现的八分休止符，在演唱时要营造一种欲语还休的感觉，不能大口换气，可以采用偷气的方法以保持乐句的完整性。第二个乐段前两个乐句在演唱时可以配合肢体和面部动作，做陶醉状。第一个乐句演唱时可以用大臂带动右手缓慢抬起，仿佛轻抚恋人的胸膛。进行到第二个乐句时，将右手肘关节弯曲，右手搭在左肩上，同时下巴微抬，闭上双眼，好似热恋的姑娘依偎在爱人的怀中。在做这个动作时需要注意肘关节不可贴在胸前，要与身体保持至少一个拳头的距离，并且挺直腰背，这样在舞台表演过程中便不失美感。

尾声速度为中速稍慢，此刻美好的梦境化为泡影，歌曲的旋律变得沉重平缓。在演唱这一乐段时最好一个乐句一换气，保持乐句的完整度，如若不能坚持一句一呼，那么可以在第78小节与第83小节的“的”字后以及第88小节“乐”字前换气，换气时要避免发出声音，尽量做到气断情不断。在演唱第三个乐句时，“唱也唱不完”可以做渐快处理，在“快乐”时恢复原速，突出娜仁高娃想对爱人说更多知心话的急切心情，想要与你分享的太多，短短的数语也不足以表达我的内心，我还想要说的更多更多，在言语上就不自觉的加快了速度。最后一个乐句中“完”需要做延长处理，娜仁高娃对舍楞的不舍都凝聚在此，她不想唱完这首歌，她更不想让她的爱人离去。因此，在演唱这句前需要做好充足的气息准备，注意气息的分配，将气息着重用在“完”字上。“快乐”做渐慢渐弱处理，一是让乐曲有终止感，二是在情感上营造出悲伤的意境，好似心上人越走越远再也听不到娜仁高娃对他的呼唤了。

结语

《情歌》这一唱段虽仅是剧中娜仁高娃众多唱段之一，但却贯穿故事发展始终，将娜仁高娃对心上人离去的不舍、思念、悲痛之情通过唱段表现出来。歌曲速度丰富多变，情绪对比强烈，有一定难度。研究这首歌曲，有利于演唱者对于娜仁高娃这一角色有更准确的把握。在演唱方面，总结出了在歌曲中根据不同句意来处理歌唱时的肢体语言。本文通过对该唱段在歌剧背景、音乐旋律和演唱技巧这三个方面的研究，总结出歌曲的演唱技巧，希望对读者起到一定的参考和帮助作用。

参考文献：

[1]沈湘.声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1999年

[2]胡梦妮.歌剧《苍原》中咏叹调《情歌》的音乐分析及情感表达[D].贵州大学，2018年

[3]张平平.歌剧《苍原》中娜仁高娃的人物形象塑造和演唱艺术处理[D].山东师范大学，2009年

[4]刘欣.歌剧《苍原》中娜仁高娃咏叹调演唱技巧及特征研究[D].吉林大学，2016年

[5]李怡帆.歌剧《苍原》中娜仁高娃的音乐风格与演唱特点分析[D].云南师范大学，2020年

[6]曹其敬.歌剧《苍原》导演阐述[J].中国戏剧，1996年第3期

[7]王康华.咏叹调《情歌》的演唱分析[J].四川戏剧，2009年第5期

注释：

①胡梦妮.歌剧《苍原》中咏叹调《情歌》的音乐分析及情感表达[D].贵州大学，2018年