“火舞墨染”中的古今之思

张红霞

我喜欢徜徉于博物馆，在幽暗的灯光下看中国古物，感受那种来自远古的呼唤;我最为着迷于新石器时代的艺术，那种混沌初开的大气磅礴，那种整一朴质的淳朴力量，以及那想要与天地沟通相融的真挚情感，都让我感到深深的震撼。于是，我选择了来自中国远古时代的造物之形来进行再创作，包括陶球、陶轮、玉璧、青铜戈等，试图以此实现古今对话。

这些形式极简却寓意深刻的形体，既与宇宙、自然和生命的形式密切相关，又是沉淀了上万年民族情感记忆的文化象征物，其形式本身就代表着远古先民对自然和生命的敬畏。我想借助这些具有中华文明原型意义的形式，来探究和表现中国文化传统的精髓，以及中国当代文化中更为复杂多元的涵义。但采用什么样的艺术形式和陶艺语言才能超越物质的局限，以有形表现无形、以有限表达无限呢？

在多年不断的探索和试验中，我终于发现熏烧，这种可以彰显烟火神奇力量的特殊烧成技法，正是最适合的。犹记孩提时代，每到春天，我就特别喜欢看院子里堆起来烧的樟树落叶，一边闻着樟叶的香味，一边看着一片一片叶子在那座晶莹闪亮的神秘火红宫殿中慢慢地变形、融化直至消失，简直如痴如醉、百看不厌。不曾想，多年后我能与陶瓷艺术结缘，并能深入探索烟火艺术的千变万化和神奇瑰丽。

采用熏烧这种既古老又当代的技艺，烧制具有中华文明原型意义形式的作品，在近年来成为我的主要陶艺创作方法。当在作品上堆起并点燃薪柴时，看着红中闪蓝的火焰腾跃而起时，仿佛看见一道道来自神秘世界的光，让人既激动又敬畏;而当缭绕的烟火沉寂，从灰堆中清理出一件件在烟火洗礼下诞生的作品，拂去尘埃，再以清水冲洗时，那些超越尘俗的美妙色彩和独特痕迹就一一呈现，那是烟火的绘画，毫不造作的自然！虽然烟火已逝，却是瞬间永恒！

正是通过熏烧这种具有原始特征又经过当代再造的特殊技艺，赋予了每个经此独特烧成过程的作品以多种自然元素共同作用形成之独一无二的表面，留下烟火行走变幻之痕迹，形成精微高妙之色调，视之如同宇宙星象一般变幻莫测，展现出自然造物的神秘力量。最奇妙的是可通过烟火在陶瓷上实现类似中国画之水墨氤氲感，展现出一種水火互生的神秘现象，那份诞生于炙热烈焰中的柔润自然、清净淳朴，宛若涅槃重生，让人似能瞥见宇宙诞生那一瞬之不可思议的奇伟力量。

我入选2019年第十三届全国美展陶艺展的作品《和光·墨衍》，在形式上采用了具有规整礼器形制的玉璧和玉玦造型，象征中国儒家礼敬天地的人文精神，而其通过烟熏火燎形成之如水墨氤氲的表面，具有道家自然天成的审美意味，二者合二为一，正是中国美学“天人合一”之精神内核与中国人“外儒内道”之存在状态的当代彰显。为其取名“和光”，因其虽诞生于烟火，却气质温润、谦逊不争，如冰似玉、和光在内;又名“墨衍”，因这组具有水墨晕感的作品似波动的涟漪从中间向四周扩散衍生，正暗合中华文明万年激荡不息的传承;而作品表面用金缮工艺制作之跳跃的金线，仿佛水面上粼粼的波光，隐喻着中华文明内在恒久发光的品质。

2021年我又开始创作《戈璧》系列作品。玉璧这种在古代中国认为具有通天地之神性的器物形式，在我的理解中既象征着周而复始的“道”、浩瀚无垠的宇宙与生命的起源，也代表着智慧、形而上的沉思和无限的创造力，同时还喻示着和平、女性、圆满和生生不息;而青铜戈的形式则象征着无上的权力、世俗的力量，喻示着征伐、破坏和毁灭的锋芒，同时也代表着男性、坚韧的毅力和中流砥柱般的脊梁。当将经由烟火再造重生的“戈”和“璧”组合在一起之时，就以相反相成、刚柔并济且映射古今的方式，凸显出人类文明中始终存在的对立冲突与交流融合，从而赋予这些作品由多种自然与文明力量激荡交融形成之复杂多元的涵义。

在我入选2021年第三届中国当代陶瓷艺术大展的作品《戈璧·寓言》中，被烽火狼烟浸染的双戈，如双翼一般托起中间似旭日一样升起的玉璧，璧上如穿透重重乌云包围倾泻流溢而出的灿烂光色，与那些跃动的金线一起揭示出自然或历史之毁灭与重生、破坏和再造的不朽力量。该作品正是以这样一种戈与璧之相反相成、富于意味的组合形式，以熏烧形成之似烽火缭绕的色彩与光影流变的独特表面，揭示出“戈”所代表的“战争”与“璧”所象征的“和平”之矛盾复杂的双生关系，并隐喻着“战争与和平”“瞬息与永恒”“过去与未来”等关乎人类命运的恒久主题，从而赋予这两种中国古代礼器以跨越时空的新意义。

《戈璧·关山月》作品则通过独特的熏烧技术，为两块“古戈”染上斑驳晕染的蓝、紫、黑、红色，渲染出烽火连天、狼烟四起之感，隐喻战争的残酷和惨烈;而两戈相对之处，却出现如远山山坳一样优美的曲线，托起一轮冉冉上升的“明月”，构成一幅重重关山之上明月初升的美好画面。这轮“明月”既有绚烂如大漠玫瑰般的紫红色，又有深沉如岩石般的浓重墨色，还有宛若山峦之上遥远夜空的淡雅灰色。在此，“戈”与“璧”的形式具有了双重寓意，既有其自身作为礼器和武器的意味，又以其新的组合形式融入了“秦时明月汉时关”的沧桑意境，将激荡的战火烽烟与宁静的山峦月色并置，形成一幅既冲突又和谐的画面，而其上跳跃的金线仿佛划过天际的闪电，似乎正在打破这份特别的安宁和平静。正是基于这多重形式和意义的复合，令这轮优雅平静却富于阴晴变化的“明月”似能穿越时空、照耀古今，勾起对浩瀚宇宙和苍茫岁月之思忆，折射出富于历史感的深邃思绪和心境。

我近年来创作的熏烧系列陶艺作品一方面充分体现出“土”与“火”的魅力，彰显出东方艺术崇尚偶然性和不可预知之美的审美特质，正是通过金、木、水、火、土等生命不可或缺的元素及其相互间复杂的张力关系，令这些作品得以跨越时空，将远古与当代紧密相连，并唤醒生命的内在之力。另一方面，我将从远古时代中华文明造物中获得的灵感，通过当代创作手法以新的艺术语言将其再次呈现出来，通过相生相克、富于寓意的对立统一形式，发掘出远古器物形式背后内隐的当代意义，实现了艺术语言和文化涵义的当代创造性转换。与此同时，我也在试图展现中华文明“大道流转、生生不息”的文化内涵与“天人合一、大巧若拙”之美学追求的同时，为其注入当代人文关怀和时代感悟，从而通过与自然物质元素和古今历史文化的对话，创作出富于深厚中国文化意味并具有当代反思精神的陶艺作品，从形式、色彩到意蕴为作品赋予鲜明独特的当代东方气质。