吉祥纹样在陶瓷装饰中的应用分析

方奕峰

（景德镇学院，江西景德镇333400）

在我国陶瓷装饰中运用吉祥纹样，有着一定时间的发展史，从远古时期的图腾与彩陶器物到现如今的陶瓷艺术，均能够看到吉祥纹样。吉祥纹样作为我国传统优秀文化的核心构成部分，充分反映出我国人民向往美好生活与幸福的文化心理。而在陶瓷装饰中吉祥纹样的运用，就是每一个时代的人对美好生活的追求以及对于幸福健康生活的情感寄托。故而，对吉祥纹样运用于陶瓷装饰的问题进行分析与论述是很有必要的。

一、陶瓷装饰中吉祥纹样造型特点分析

装饰在陶瓷艺术中是不能缺少的一部分，陶瓷装饰关键是对造型来说的。从宏观上看，就是和陶瓷工艺制作相融以及统一的艺术形式，按照材料规定和制作要求等在陶瓷器物具备装饰性作用的机理效果，如纹样和质感，还有当成装饰的附件；从微观角度而言，就是陶瓷器物中的装饰图案组成。吉祥纹样在陶瓷装饰中的运用，其造型特点较为显著。

（一）具象题材抽象化

吉祥纹样题材通常是来自于大自然与人民群众的日常生活，比如说人们非常熟悉的动物、植物、生活用品等，这些均属于具象形事物。吉祥纹样运用于陶瓷装饰之中，往往不会受到具象事物的约束，只是需要适应人的视觉美感，突破具象的约束，从而展现出抽象的艺术之美[1]。

（二）对称和均衡构图

吉祥纹样一般具备一个中心点与线，于中心点上下左右面搭配颜色与形状相同或不同但数目相等的纹样，该种构图法被称为对称和均衡方式。所谓对称，就是通过纹样占据空间位置情况作为重要依据，其确定了吉祥纹样组织部分；均衡就是将纹样分布情况作为重要依据，充分决定了纹样平衡的美感。通过合理使用对称方式和均衡方式，可以着重凸显出纹样视觉中心性，此为吉祥纹样具备装饰性的关键因素[2]。

（三）繁复且有韵律的造型

繁复且具备韵律感是陶瓷装饰中运用吉祥纹样的核心特点。其中繁复并非指纯粹的排列以及重复，是指在纷繁之中构建纹样节奏和韵律，比较和调和，通过纹样逐次和虚实变化等，构建起纹样艺术之美，从而达到局部整体统一的充分结合，实现平中生奇之效。正是由于该种造型手法的诞生，让吉祥纹样内涵变得越来越丰富，层次也变得越来越多。但是从装饰应用方面来看，其对加工工艺有着很严格的要求。

二、吉祥纹样在陶瓷装饰中的运用

（一）装饰

我国吉祥纹样在长时间的发展之中，涌现出各种各样的展现形式，作为中国劳动人民群众智慧的结晶，经过整理与总结展现出该种特殊性语言，在实际采用中吉祥纹样特定形象会被当作特殊图案进行展示，所有特定形象均蕴含了非常深刻的涵义，通过特殊的存在为人类带来美的享受。科学运用各种展现形式发挥出吉祥纹样装饰功能，把具体对象于场合中彼此配置，促使作品矛盾相统一，在分析之中探究内部联系，从而为人们带来别具一格之美。现如今将吉祥纹样运用在陶瓷装饰之中，设计师必须要加强比例协调，发挥出装饰形象的作用，促使作品在局部与整体上可以达到紧密联系、充分融合，从而发挥出我国吉祥纹样的独特意义，促使人们发觉其不一样的特点[3]。

（二）意境

平时为了追求意境，要在引用过程中将图形叠加，经过人为构造将吉祥纹样局部间彼此相连，在整体部署下经过局部间的打造，形成十分契合的整体，经过层层叠加促使实物越来越具备色彩，建立起器物形体状态。经过叠加方法，设计人员可以发挥出自己的才能，将原本的纹样添加全新的内容。不过在这一过程中，需要根据原本的主题进行分层构造，设计摆放过程中要将重点突显出来，促使人们可以清晰认识到主体与从属位置，如此就能够在将主题凸显出来的同时增加美感[4]。

一般条件下，陶艺之中运用吉祥纹样已经包含了如下内容：

1.直接将吉祥纹样意境使用在陶瓷之中，经过该方法突出主题，打造各种情调，从而体现出美感，设计人员要将后续添加的纹样当成从属发挥出点缀之美。

2.设计人员能够参照谐音同构法，借助吉祥纹样寓意充分运用于陶瓷装饰之中。中国汉字文化源远流长，汉字间存在诸多谐音与同音，所以可以借助该特征将有关事物彼此连接在一起，采取新的联合创造全新的样式，如此能够促使吉祥纹样寓意更深刻，还能使后人借鉴。譬如喜上眉梢作品，设计人员所画为喜鹊与梅花，在这里面将眉毛的“眉”和梅花的“梅”依据同音作用进行展示，如此人们就能够想象到，在梅花盛放之际，有喜鹊出现是很美好的事情，从而得到好事将近之意。在陶瓷装饰中运用吉祥纹样，设计人员要有很扎实的功底，在实际运用过程中精准掌握整体之效，着重关注造型展示成果，继而展现出实质形体之用，充分满足人类在陶瓷装饰中获得的装饰之效，在现实中达到形形相融的目的[5]。

为凸显出陶瓷装饰意境的美感，人类追求流畅性时会联想到水流纹样与几何纹样等。与此同时，在某个时代某一类事物均有可能具备特殊含义，例如宋朝时期为表现人物洒脱，通常使用藤枝花等事物。现如今设计人员在作品里全面渗透纹样的意境能够展示出独特的美。

（三）造型

在陶瓷装饰中，造型尤为重要。故而在陶瓷装饰中运用吉祥纹样需要注意到造型的重要性。通常而言，所谓造型就是创造物体特有的形象，所以陶瓷装饰造型是借助陶瓷材料塑造的具备一定空间的艺术形象。陶瓷造型通常可以划分成两种，一种是传统陶瓷，另一种就是现代陶瓷。传统陶瓷造型主要是以人们平时生活的需要与器型美观程度为基础的，由于根据实用性与美观性出发，传统陶瓷造型比较关注轮廓线是否堆成[6]。与此同时，传统陶瓷类型较多，不过均是以圆器与琢器为主，造型坚持同心圆的规则。其中，圆器就是圆口瓷器，碗盆等均为圆器，而且圆器里面有嘴与流等零件的瓷器必须要通过雕、刻、削构成器，被人们称作琢器。传统陶瓷通过长时间的发展，尽管持续创新，不过传承性依旧是传统陶瓷核心特征。因为其容器功能，所以饰必应型是传统陶瓷装饰的基本规律。为将装饰和造型相融，对器皿各部分如何装饰，传统陶瓷装饰均有一定的规则。吉祥纹样于传统器型方面的装饰也需要遵守该规定。比如陶瓷壶类，通常是把主体纹饰放置于壶体主面。传统陶瓷吉祥纹样实用与功能性理念十分清楚，充分表达了祈愿之含义。伴随社会持续发展，传统陶瓷造型模式受到挑战。现代陶瓷造型突出个性、宣泄情感、表现心理活动。故而，现代陶瓷造型已经模糊了功能性，从而体现出了越来越多的观赏性，赋予了新的内涵。吉祥纹样装饰现代陶瓷造型尤其丰富，通常分成雕塑和器皿两种类型。

瓷雕是陶瓷装饰创作里面的常用方式，在现代陶瓷装饰中的瓷雕打破了以往的浮雕与堆雕技法、圆雕与镂雕技法，设计人员充分运用泥条进行盘筑，使用泥片进行镶嵌的技术造型，只要是不规则形体于现代陶瓷装饰艺术中均被看作瓷雕形态。比如刘长远的《情节》（见图1），该作品造型非常独特，在装饰方面使用了景德镇陶瓷比较常用的装饰技法。通过鲜艳的色彩粉彩绘制吉祥纹样装饰现代陶瓷造型。创作人员在充分表达新时代对传统文化如何发挥与继承的进一步思考，让作品里面的吉祥纹样被转换为文化与心理的寓言性语言。现如今，陶瓷器皿脱离了同心圆与规范的约束。设计人员可以通过借鉴传统器皿造型，精心处理，采取现代设计理念，或者是改变局部造型特点，加强直线造型的大方性等。比如现代陶器器皿使用镶器当成观念表现的主要载体。镶器通过泥板与泥块镶嵌成型，有各种各样的形状，比如棱形与多角形等。吉祥纹样在陶瓷器皿的变化过程中，吉祥含义则被看作观念的表达。例如黄涣义的《扭动的形》（见图2）。在该图中，梅瓶经过扭曲变形丧失了原本造型的意义。而作为吉祥纹样的工笔青花绘制的宝相花，不单是吉祥观念的传递，此种对吉祥纹样的复制仅仅是片段式局部裁剪以及拼贴，突破了以往的完整性，同时具备实验性，作品所凝聚的是创作者对于以往图式与当代审美意识矛盾和融合发展的思考。

图1《情节》

图2《扭动的形》

图3《寿红》

（四）构图

吉祥纹样在陶瓷装饰中的运用，需要设计人员关注到构图这一环节。所谓构图就是绘画章法与构图以及布局，是按照画面需要，调节形象，经过布局充分体现出作品效果[7]。陶瓷装饰中构图就是按照陶瓷造型每个部位的特征，协调美化，从而将画面装饰与陶瓷造型结合起来。吉祥纹样装饰于陶瓷中的构图和绘画布局位置不同，可是本质一样。设计人员均需要注意落实到物色营造和形象组成。吉祥纹样于陶瓷装饰的构图方法方面，比较常用的就是展开式与开光式等。其中，展开式就是长卷式构图法，朝着器型左右横向延展开来，可以表达非常丰富的内容，而且还能展现出主题情节持续性。陶瓷装饰基本比较倾向于使用这样的构图法，这主要是因为人类的主体意识不断加强，比较关注表达自我与主观意识的充分体现。譬如施干人作品《寿红》（见图3），其在构图方面相当有特色，将吉祥纹样绘制成蓝印花布和窗花图式，朝着器皿左右横向展开，作品画面装饰藏露有余，虚实结合，不但形成了对比，而且还有统一。这充分表现了设计人员合理采用现代艺术观念构图方式，将作品创造得很有民族特色，同时也不乏现代感，是吉祥纹样用在陶瓷装饰中的极佳例子。而开光式，吉祥纹样装饰经常采用锦地开光式，通常有方形与菱形等多种。这种方式的构图是将持续纹样转变为分散的局部，同时将局部装饰纹样连成整体[8]。通过这样的方式进行构图，能够灵活使用疏密相融且错落有致的各种画面，构成不一样的节奏韵律，从而带来不同的表现效果。可以让主题更加清晰，充分表达祝愿的吉祥观念。如今，陶瓷装饰通过古代瓷片残缺型状得到启示，从而出现了很多不规则瓷片开光。吉祥纹样的直白含义在陶瓷装饰中慢慢消失，设计人员在创作过程中需要充分考虑的是按照情感与观念需求进行装饰构图。比如黄涣义的《土说》（见图4），该作品思考了虚实与主宾协调与否，综合效果与形式感。创作者通过把一团瓷泥拧动，接着把表面切割成面，构成不规则开光，在切面构成的不规则开光中使用吉祥纹样加以装饰。如此一来，不但可以让人相像到制瓷的全部过程，还可以将传统陶瓷历史记忆保留下来。故而，整个作品通过合适地经营位置以后，将吉祥纹样全部打散重构，充分展现出传统优秀文化之内在涵义，同时也让传统得到了新生，从而获得新的价值。

图4《土说》

（五）色彩

1.运用我国纹样色彩，设计人员必须要对纹样具备深刻的认识，需要根据实际情况，挑选出合适的颜色针对性运用。这种表达展现的是色彩元素具备各自特征的情感色彩，应当在其特定背景下发挥出价值，从而达到艺术创作的目的，在发展过程中凸显出风格。在陶瓷装饰之中进一步挖掘出唐三彩的特色，借助合适的方法将艺术风格充分展现在人们面前，在彼此渗透中促使人们在视觉上获取到典雅之美[9]。

2.在陶瓷装饰中运用吉祥纹样色彩，在本质上是对原物象的进一步分析，经过探究其色彩，整体探索了解色彩风格，在现实运用过程中构建起新的色彩结构达到创新。诸多吉祥纹样均是我国劳动人民智慧的展示，因此其总体构造通常不会太精细，而是具备民间粗犷的韵味，因此在使用中使陶瓷装饰展现出古典美。设计人员在重新构建色彩结构的过程中，经过传统和现代比较，还有色彩结构关系的联系，思考各种要素，使作品更加具备原物色彩，找到吉祥纹样的色彩感觉。借助此种方法展开纹样色彩的运用必须要进一步认识有关知识与色彩实质，当确保了内心知识充足才可以重新构建起全新的结构，促使陶瓷装饰的魅力充分发挥出来。

3.吉祥纹样里面的色彩运用于陶瓷装饰中，能够达到形色统一构建。世间万物形成均无法脱离形、色两种元素，经过形、色的各种形式搭配促使万物具备了非常多的表现形式，从而给人类展现出多种艺术作品，增加了艺术设计造型。陶瓷装饰运用吉祥纹样色彩，达到形、色重建，必须要深入了解具体特征，在创作过程中进一步分析事物本质，掌握原物搭建形式。同时，对当前物质重建后展现出的状态加以设想，精准掌握物体整体意义。在当前陶瓷装饰中设计人员需要深入分析陶瓷艺术本身具备的特征，掌握色彩，从而和新彩相融，在颜色整合的同时归纳现有色彩，发挥出其目的性，缩减后期色彩差距。按照已有陶瓷情况分拣民间艺术，最终将民间色彩和陶瓷彼此渗透，经过不一样的色彩融合，促使人类得到新的色彩感受。陶瓷运用吉祥纹样色彩，可以充分展现出民族的个性。

三、结语

总而言之，吉祥纹样从出现时开始，始终伴随着我们成长与发展，为人类生存发展带来了勇气、力量以及信心。吉祥是人们精神的弘扬，经过打造吉祥纹样表现出对美好生活的追求与向往，是对人类生命价值的肯定。不管是在过去还是将来，吉祥会为人们带来战胜困难与祈求美好之精神力量。而吉祥纹样运用于陶瓷装饰中，不仅融汇了中华民族传统文化艺术特色，还进行了充分改善和创新，吸收了现代艺术的观念，突破了纯艺术和工艺艺术界限。吉祥纹样在陶瓷装饰的运用，将艺术观念和民族文化精神相融，可以创作出具备民族和时代特点的陶瓷文化。所以，吉祥纹样于陶瓷装饰中运用具备非常好的发展前景。