漫谈木偶剧演员的艺术素养

■骆燕

说起木偶剧表演，过去很多人会把它和戏曲表演归为一类，认为木偶剧表演的创作元素和题材都来源于戏曲片段或折子戏，狭隘地认为木偶操纵者只需学习和戏曲相关的一些基本功，会些基本唱腔就可以了。其实则不然，木偶剧表演是一门深奥的艺术，集木偶、话剧、歌舞、杂技、音乐剧、哑剧和儿童剧等于一体的综合艺术，是其他舞台剧种演员所不能的，它要求木偶剧表演者须具备较好的艺术素质。

木偶剧表演者的艺术素质指的是对艺术的欣赏能力和表现能力的综合体现，主要包括了对音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视等艺术的欣赏、感受、认知、表现能力上的综合体现。简单说，艺术素质，就是感受美、鉴赏美和创造美的能力。

木偶剧演员除了应该具备较好的思想素质和道德素质外，还应具备较好的专业素质。专业素质包括声、台、形、表、木偶、戏曲等外、还有中外文学等等。声乐不仅是进行技能训练，而是应该多方面的掌握演唱技巧，声音造型，特别是对音乐剧的理解，尤其要注重艺术表现力和审美能力的培养。台词是语言的艺术，木偶剧的语言非同与话剧和影视剧，木偶剧的语言个性而不外表，夸张而不造作。木偶剧演员经常会一人多角色的配音，其应该具备较好的语言塑造能力。形体（即肢体）是木偶艺术的根本。因为木偶是无表情的玩偶，它的喜怒哀乐是靠演员右手的感觉体验和左手技能的传递。在某种意义上说，演员本身的形体（即肢体）的好坏往往决定了角色塑造的成败。表演分演员自我表演和木偶表演，它是木偶表演的灵魂。它是综合了前面的分支而进行全面体现和演绎的结果，对于这个结果的评判，就是木头和人物的区别，是干瘪苍白和栩栩如生的区别。因此，木偶艺术不仅是综合艺术，也是综合表演艺术。之前已经提到，因为它还具备了其他舞台剧演员所不能替代的木偶操纵技能，这个技能恰恰是其他舞台剧演员所不具备的。

木偶演员是木偶艺术感性的体现者，是木偶剧舞台表演的中心环节，演员和木偶是木偶表演艺术的独特性所在。如何处理演员与木偶的关系，是木偶剧表演艺术的核心问题。围绕这一问题，对演员与木偶关系不同的处理办法，形成了木偶表演的不同风格。因此在塑造人物时不仅需要形似，更要神似。也就是说，在塑造人物之前，首先要了解他所处的背景、环境、处境及成长过程等。并结合性格特征，推测出这个人物在种种不同的场合及场景下，对人、对事、对物的反映和态度。从中去找寻符合木偶人物的性格特征，将他们的性格特征和各种舞台故事及事件联系起来。

木偶动作分外部动作和内心情感动作二种。外部动作犹如形似，且形似要找感觉；内心情感动作犹如神似，且神似要找内涵。只有两个动作的完美结合才是木偶人物舞台呈现的关键，这是我参加了几次木偶剧演员培训及艺术院校深造后的最大收获。如：木偶短剧《太白醉书》是上海木偶剧团郑国芳老师的代表作，也是经典之作。木偶《长绸舞》是广东省木偶艺术剧院崔克勤老师的代表作，也是经典之作。在此，我重点谈谈《太白醉书》和《长绸舞》的学习感受及二位大师如何给角色设计动作的。

什么是形似？形似就是形式和外观相似的意思。在《太白醉书》的教学过程中，郑国芳老师首先让我们如何从形似中去找感觉。如：李白这个人物的年龄特征、体态特征、步伐特征、个性特征、环境特征和经历特征等等。就光从人物上场步伐开始到背身的三句“秋风瑟，夜飘零，天暗地沉”唱词结束的短短一分多钟，足以体现和刻划出了人物的上述几个特征。这一招一式的细腻演绎和诠释，让我们看到了这就是当时的李白在世，这就是人物的感觉。《长绸舞》不是简单意义上的舞蹈，它融入了演员和木偶的一种情感。在整个舞蹈的意境和长绸技能的编排中，崔克勤老师始终抓住了人偶情这条主线。行云流水般的长绸舞蹈中，让我们看到了人偶情感融通，丝丝入扣，委婉凄美的感觉。崔克勤老师说“不仅人有感情、偶有感情、连绸子也有感情，甚至脚趾尖都有感情。每个细胞、每个关节、每个神经，都要融入到这种情境当中”。这就是《长绸舞》在设计动作时首先考虑到的这种形似，也就是这种感觉。

什么是神似？神似就是神态或神情相似的意思。《太白醉书》把神似（既内涵）贯穿始终。“渡山川，沧桑历尽，阅人间，满目欺凌”。从这几句诗的动作设计，看出了李白忧国忧民，在官场不得志的那种沧桑感。“悠悠痴心倾何处，邀得明月相对共饮”中看出了李白当时凄凉的心情和无奈的举动。从中不难看出，郑国芳老师在这个人物创作过程中，将年龄、体态、步伐、个性、环境和经历特征植入了神似和内涵，这种神似和内涵恰恰又是现在青年演员最缺乏的东西。

《长绸舞》的开头和结尾都表现了演员和木偶间的情感交流。崔克勤老师说过：“木偶界有个说法，表演达到人偶合一就是最高境界。我觉得还不够！只有当你的文化、你的沉淀、你的修养及舞台上多年表演、塑造、创造过的大小角色能够渗透到其中去，那才是进入到最高境界”。因为崔克勤老师的表演从神似中赋予了自我内涵，而将这种内涵又通过操纵赋予了木偶，所以崔克勤老师就能达到这种最高境界。如舞台剧《战马》的轰动效应，三个操纵战马的演员在表演中，就是抓住的战马形似和神似，让这匹木偶马在舞台上活灵活现地注入了情感，这足以证明当今的木偶戏已不仅仅是把演员遮挡在挡幕后面那么单一了，而展现在我们面前是新颖的，细微的，人偶一体的精湛演绎。这不单是形式上的突破，是考量木偶演员的艺术水准，更能检验演员的艺术素质。如果木偶剧演员没有好的艺术素质，不可能操纵得尽善尽美，更不能吸引观众，可见艺术素质之重要！

在N 次跟木偶大师们的接触，闲聊或学习中，我学到了很多东西，真是受益匪浅。大师们对角色的理解和娴熟的技艺，感受到木偶演员自身表演素质提高的重要性，经过他们的诠释和演绎，大大加强了木偶剧的观赏价值，提高了木偶剧独特的表演特色和品位，也真正体现出了木偶事业的兴旺与发展。因此我认为，木偶剧演员要用心去体验表演，用灵魂去感受生命，才能再现活灵活现、深入人心、刻入脑海的木偶形象。这些形象的真实是靠木偶剧演员自身的表演或演技来体现和完成的，然而这些真实生动的木偶形象定会吸引更多的观众来关注木偶、了解木偶和喜欢木偶。因此演员自身表演素质的提高，对木偶剧表演起着至关重要的作用，决定了未来木偶事业的发展。