禅意摄影　感受极简的范文之美

2022-04-15 22:38非渔

旅游世界 2022年4期

非渔

因为我是学设计的，在大学时候就有摄影课，所以从那个时候开始就接触了摄影，那时候还是那种传统的暗房冲洗胶卷的胶片摄影，真正地开始玩摄影是我工作了五六年以后，可能是工作了一段时间后，刚开始工作的新鲜劲过了，觉得有些审美疲劳，所以想换一种生活方式，搞一点爱好，也就是从那时候花较多的精力去玩摄影的。

关于目前这种风格，其实我个人认为还不能说是禅意摄影，只能说是偏重东方审美。当然也有很多人会说成比较有禅意，当然也可以这么说。这种风格的形成，应该是在拍摄过程中慢慢形成的，因为我个人比较喜欢中国的传统文化，比如古代的诗词和我国传统的水墨山水画，所以说我骨子里面透着的都是传统文化，这难免会影响我的摄影风格，慢慢地就形成了东方审美的摄影风格。

花好

水墨西子

其实我最早的时候也学过国外的那种比较流行的大场景的风光，十分震撼，讲究光影细节透视等等，学了好几年。后来拍多了就感觉那样的风光太写实了，就像西方人讲科学一样，你看他们的油画作品，都是很科学讲比例、讲尺度，都是比较真实的那种刻画，所以他们摄影也受这种文化的影响，是比较写实的，细节很丰富，讲究的技术层面的东西较多。而我们中国人自古是偏重写意风格的，看东方的山水画跟西方的油画完全不一样，是比较虚无缥缈的，不讲科学讲意境。也正是受到这种影响，我才慢慢形成了现在的风格，偏重东方审美的意境。

与其说“极简”，倒不如说“简约”，俗话说：简约而不简单。其实这个简约是比较难的，比拍的复杂难多了。我们眼睛看到的场景是全局的，所有的东西都包揽了，所以说相对没有重点，就是信息量比较大。就艺术作品而言，包括中国传统绘画，它都是在现实的基础上，经过艺术的抽象加工，所以呈现给观者的作品才更抽象、更简洁。

而我的摄影作品是受了传统绘画的影响，所以也慢慢变的比较简约。其实，这种简约就是为了让重点更加突出，如果你什么东西都想拍，实际上就什么都表达不出来。况且简约的东西也给人一种比较轻松的感觉，有想象的空间，就是我们常说的留白能给人留下更多的想象空间，而不是把所有东西一股脑地都呈现出来，那样反而失去了重心。

Q3：哪些摄影家或者艺术家对您的摄影风格影响较大？

虽然我个人喜欢的摄影师挺多，不过对我影响较大的反倒是一些画家，比如吴冠中、杨明等著名画家的画对我影响较大，甚至影响了我摄影风格的形成。如果非要说哪个摄影师对我的影响较大，应该是和我坚持走一样路线的杭州摄影师王强老师，感谢王老师对我的帮助。

因为我就住在西湖边，在杭州生活和工作，所以拍西湖相对比较方便，也没有太多的时间去外地，特别是这两年疫情的影响，就集中精力把身边的东西拍好，所以西湖就拍得多些。

这个主题当然还是会持续拍下去的，虽然我对西湖很熟悉，但在这熟悉的场景里还隐藏着很多不为人知的一面，其实不止西湖，其他地方我觉得也是一样，美景往往就在这些我们熟悉的角落里。

况且西湖有山有水、有亭臺楼阁等很多中国古典的元素，这样的景观环境特别适合表达东方审美的韵味，古代很多文人骚客、画家等都在西湖留下很多脍炙人口的作品，所以西湖是一个特别好且富有东方美的拍摄主题，我肯定会持续拍下去，挖掘出更多的、深层次的内容，给大家展示一个不同的西湖。

拍出更美的西湖，最根本的就是要多拍，而且去一些相对人少的地方拍。我一般都是很早就去，因为早晨的西湖人少，水面比较平静，有很多水鸟及其他小动物，它们也会在早上出没，空气比较温和、湿润，光线也很柔和，所以说我觉得清晨去西湖人少的地方，这样比较容易拍出更美的西湖片子。

其次就是像我这样持续地去拍。除了恶劣天气和出差时间外，几乎每天早晨我都会去拍，而普通游客来杭州只是游玩几天，时间匆匆忙忙的，虽然带着一定的攻略，做了很多准备，但仍很难拍出有韵味的作品。

第三点就是一定要持续去挖掘，深入地去拍。每天去同样的地方，有些人可能会觉得很无聊，都这么熟悉了，还有什么好拍的，我觉得在这样的情况下，就需要深入地挖掘，或许很偶然的一瞬，能拍到一些很有趣的东西。

在我玩摄影的这些年，困难当然是有的，比如有时候觉得没有头绪，就是拍出来的东西总感觉很难再往前进一步。在这样的时候，我都是静下来，走出既有的框架，去到摄影之外，去寻求解决之道。

因为摄影的发展史才200年左右，作为一个艺术的话，它还非常短暂，非常年轻，所以当我在摄影中感到困惑的时候，通常会寻求其他艺术形式来解惑，比如在音乐、绘画、文学等当中去吸取营养。

所以每当我碰到瓶颈，都会跳出摄影本身，去看一些美术方面的展览，看一些中国画的书籍，再静下心来思考，然后再回过头去拍，有时候就会发现一些不一样的点，也就慢慢地积累着进步。虽然这个进步比较缓慢，但当积累到一定的量，总会从量变发展到质变的。

禅院鸟趣

有时候可能我们自己都觉察不出自己的改变，但当你回过头，再看几年前拍的片子，你就会发现跟现在是有差距的，所以这是一个积累蜕变的过程。其实，任何行业都是一样的，都是在一个个积累，一点点进步之后，才会有一个突破。

还有一个问题就是在关键的时候，坚持自己还是追风随波逐流的问题。现在很多年轻的风光摄影师都受西方风光摄影风格的影响很大，他们都是在孜孜不倦地往那个方向走，那种风格一看特别震撼、有冲击力，备受年轻人追捧。而我拍的这种风光片是相对传统韵味的，当然在当下的年轻人中的接受度还可以，但在前几年，我刚刚拍的时候，这个风格才初露头角，接受度不是太高，那个时候我也有些困惑，是坚持自己喜欢的风格还是追随潮流，这让我纠结了很久，最终我选择了坚持自己喜欢的风格，才有了今天的这些摄影作品。

一开始，肯定要去模仿，模仿自己喜欢的一些摄影师的作品，通过多看、多学、多尝试，慢慢找到自己喜欢的类型，擅长的风格，找到自己的方向，然后再持续地拍摄、融会贯通，这样可能要坚持几年的时间后，才能慢慢形成自己的风格。

很多人一上来就说自己什么风格，我觉得这个风格其实也是多多少少地照搬了别人的一些特点。什么是真正的自己的风格，我觉得还是要融会贯通，把别人的一些长处吸收过来，再经过自己的消化，形成自己的一些主观的东西，这个过程不是短时间能完成的，需要很长时间的积累。