论紫砂传统壶式的气韵衍生

周苏宁

摘 要：紫砂壶艺术中的经典款式具有重要意义，是前人制壶经验的总结和对于紫砂壶发展道路的开拓。“剑流德钟”以经典的德钟壶为基本造型，继承了德钟壶的简朴与庄重。精美装饰的融入凸显了作品的艺术个性，体现了紫砂壶传统壶式的气韵衍生。

关键词：紫砂壶;剑流德钟;传统壶式;气韵

紫砂壶自明朝正德年间诞生以来便成为中国传统陶瓷艺术中的重要形式之一，标志着中国壶艺进入更高的发展阶段。明清至民国时期是紫砂壶艺术的上升期，大量的经典款式诞生，对紫砂壶基本艺术气质的确立和紫砂壶艺术的发展发挥了关键的作用。“剑流德钟”继承了紫砂壶经典款式“德钟”，在此基础上融入了精美的装饰，进一步展现了紫砂壶工艺的精湛和中国传统绘画的风格。对此壶进行分析一方面在于探究其艺术特征;另一方面则在于揭示紫砂传统壶式的气韵衍生。

一、经典的“德钟”款式

“德钟”这一款式早在清代就已经诞生了，其创作者为清代制壶名家邵大亨，“德钟壶”为大亨的代表作。清代宫廷崇尚繁缛奢华之气，大亨则一改这一传统，创作了朴素、简约的“德钟”，可以说具有相当大的艺术勇气。“德钟”这一款式正如其名一般，有古钟的古朴与沉着，显示出沉稳、大气与博大的民族气质。此款壶虽然看似简单，实际其技艺手法的表现已达紫砂壶制作传统技艺的最高峰，这对人们也是一个启发，紫砂壶艺术绝不是单纯依靠精美、华丽的外表取胜，内在的“德”，也就是文化、精神、品格等是非常重要的方面。

二、“剑流德钟”的基本艺术特征

一件紫砂壶作品可以分为泥料、造型与装饰三个部分进行分析，其中泥料与造型是必要的，代表了作品的基本艺术特征。此件作品的泥料与造型均具有明显的传统特征，创作在继承中弘扬了紫砂壶艺术的传统之美。

醇厚的、富于强烈中国古典气息的红棕色是紫砂壶艺术的代表性色彩，体现了紫砂泥的独特性和中国人的审美偏好。泥料的色调饱满，红棕色调的完美配比将华丽与朴素融于一体，表面淡淡的光泽泛出紫色，昭示着紫砂泥的神秘与高贵，也衬托出工艺的精湛，细致入微，完美无瑕。

在造型设计上，创作完美再现了“德钟”的风采，也因此使作品多了些浓厚的古韵味道，展现了这一经典款式的基本特征。壶身为圆柱形，直径较大，有庄重、敦厚之感。圆润的肩部尽显儒雅之感，其与筒身之间构成的转折在增强作品结构感的同时也保证了作品线面的流畅感，以此保证作品的“气”是通畅的。筒身的弧面是彰显德钟壶特征的一个重点部分。创作对于弧度的控制相当精确，壶的姿态是端庄的、挺拔的，但又不过于拘泥，可以说是落落大方，是内在的涵养的体现。所以紫砂壶绝非冰冷的器皿，它时时都能流露出中华民族的气质，那是带有温度的，是能够直击人们内心的。

壶的颈部不长，恰好可区分开壶盖与壶身的结构，调整作品上下变化的节奏。圆盖边缘与壶颈部边缘用圆线加以突出，构成“子母线”设计，使壶身上下的量感均等，线面之间协调。圆盖顶面微微突起并向内收，可集中作品的重心，让壶在视觉上有“向上走”的挺拔感。圆柱形的壶钮镶嵌在壶盖中央，其侧面的弧度是微微向内收的，与壶身恰好形成对比，體现了紫砂壶线面变化的多样性。

“剑流”主要体现在壶嘴上，体现了传统壶型的气韵衍生。笔直的壶嘴镶嵌在壶身一侧的肩部位置，线条凌厉，前端尖锐，真如同锋利的宝剑一般。一般来说，“德钟”的气质是比较温厚的，“剑流”的加入无疑使作品的气质发生了“变奏”，艺术个性更加强烈，体现了中华民族自信、昂扬的一面。耳状环形把手依然是温婉的模样，其弧度能令人握之稳固、舒适。

此壶的造型一方面延续了“德钟”的气质;另一方面也通过“剑流”设计体现了传统壶式气韵的衍生，使作品兼具传统美与现代美，体现了紫砂壶创作继承传统但不拘泥于传统的品质。

三、精美的装饰

此壶中最亮眼的便是那壶身上的精美装饰了，这一部分不仅是紫砂壶精湛装饰技艺的体现，也展现了中国传统绘画的独特风格。

壶身上的画作由花枝与鸟儿两部分组成，刻画地相当精细，可称得上栩栩如生，尤其是色彩搭配最为吸引人。翠绿的花枝，半粉半白的花朵展现着娇嫩、新鲜的美感，使壶也多了一片芳香。可爱的鸟儿身披蓝色羽翼，头部、尾部为黑色，雪白的颈羽，色彩搭配美轮美奂，体现了中国传统工笔画的形象、艳丽，也为作品增添了生动的气韵，是传统壶式气韵的另一种衍生。

关键词：“剑流德钟”这件作品充分展现了“德钟”这一款式的艺术魅力，并通过“剑流”与精美装饰的配合实现了传统壶式的气韵衍生。本文既着眼于“德钟”这一款式的传统特征，也关注作品的个性，阐述了作品的艺术特征，揭示紫砂传统壶式气韵衍生的方式与特点。