浅谈古诗词鉴赏的六个维度

刘福明 陈传英

浅谈古诗词鉴赏的六个维度

刘福明 陈传英

（延边第二中学，吉林 延吉 133000）（延吉市延河小学校，吉林 延吉 133002）

古典诗词鉴赏是高考中的必考题，也是重头戏，考查的是学生“鉴赏诗歌形象、语言和表达技巧，评价诗歌的思想内容和诗人的观点态度”的能力。学生对诗词鉴赏普遍有一种畏难情绪，在此题上也失分严重。其根本原因是读不懂诗歌，进入不到诗歌的情境中去，上升不到审美的高度。特别是不能从更高的理论层面指导自己的诗词鉴赏实践。因此教师要指导学生掌握鉴赏古诗词的有效方法，指导学生从多角度鉴赏古诗词，提高学生的古诗词鉴赏能力。

古诗词鉴赏；六个维度；鉴赏方法；鉴赏能力

诗词鉴赏是高中新教材和高考考题中非常重要的必备必考的专项。读懂古典诗词，提高古诗文鉴赏能力，让学生不仅要学会做题，更要学会审美，这是高中语文诗歌教学的应有之义，也是语文教师的神圣职责。高三学生课业负担异常繁重，学习压力很大。诗词鉴赏专题的教学时间紧，任务重。而中华古典诗词又浩如烟海，教师非常有必要根据自己的教学经验和学生的实际情况总结出一套行之有效的诗词鉴赏方法，指导学生的阅读实践。诚然，鉴赏诗词是一个复杂的审美过程，在限定的时间内要想做到精准地把握作者的思想情感和艺术构思，完美地分析出命题人全部的意图，相当之难！这需要大量的阅读鉴赏实践，需要功底，需要悟性。但是，掌握科学的鉴赏方法也至关重要。基于这种情况，笔者从古典诗词的本质特征和作者创作的内在规律出发，融汇诸家的诗词鉴赏理论，结合自己多年的诗词教学实践体会，从六个维度，系统讲述诗词鉴赏之法，希望有所创新和突破，给学生有效的指导。

依据科学分类，我浓缩设计了六个学习任务群，即从诗题入手，辨析类型；从作者入手，知人论世；从注释入手，获取信息；从字词入手，抓住诗眼；从意象入手，把握意境；从艺术入手，分析手法。六个方面，互为补充，共同内化作用于诗歌，相信这“六个维度”能成为学生快速准确解读诗歌的一把钥匙。

一、从题目入手，辨析类型

一首诗，呈现在我们眼前的首先是题目。诗歌的题目往往是这首诗的中心与灵魂，它包含了诸多隐含的信息。

诗题可以概括作品的主要内容，奠定作品的感情基调，揭示诗歌的类型等等。特别要注意的是，题目可以帮助我们辨析诗歌的类型，从而帮助我们更准确地解读其思想情感。

古典诗词一般有九大类型：即送别诗、羁旅思乡诗、边塞诗、山水田园诗、闺（宫）怨诗、咏史诗、咏物诗、咏怀诗、民生疾苦诗。从题目入手，辨析诗歌类型，强化诗歌分类意识，对于正确而又快速地解读诗歌的思想情感非常有益。

比如李白的《送友人》，从题目一看就是送别诗。而送别诗的主体情感无外是表达离愁别绪，依依惜别的深情，对友人的劝勉鼓励和祝福，自己的孤独落寞怅然若失等，而此诗恰是表达对友人的依依不舍和深厚情谊。

比如李白的《静夜思》，从题目一看就是羁旅思乡诗。而思乡诗一般是表达思乡思亲之情，羁旅他乡的孤独寂寞冷，典型的手法一般有想象、对写法等。

比如王昌龄的《从军行》，从题目一看就是边塞诗。边塞诗的主体表达情感一般是将士思乡，杀敌报国、建功立业的豪情，怀才不遇、壮志难酬的感伤，批判统治阶级穷兵黩武等。诗歌意境一般是悲壮苍凉的。典型的诗人有岑参、高适等。

比如王维的《山居秋暝》和陶渊明的《归园田居》，从题目一看就是山水田园诗。而此类诗歌的主体情感一般是热爱自然，厌倦官场，向往自由，闲适淡泊，悠然自得，隐逸情怀、超然物外等。

典型的手法一般是白描，营造的意境应该是闲适冲淡的。

比如王昌龄的《闺怨》，从题目一看就是闺怨诗。闺怨诗一般是表达独居闺中的孤独幽怨，对远方情人的思念担心等。

比如苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》，从题目一看就是咏史怀古诗。此类诗歌的主体情感，我把它总结为四个字“感情悲痛”，即物是人非之感，怀古伤今之情，夕盛今衰之悲，国家兴亡之痛。怀古诗的典型手法是借古讽今，用典。

比如毛泽东的《咏梅》，从题目一看就是咏物诗。此类诗的典型手法就是托物言志，此类诗借物抒情，言志，像《咏鹅》《在狱咏蝉》《石灰吟》《咏柳》等，表达的是一种态度，抒发的是一种感情，赞美的是一种精神，歌颂的是一种品质。

比如杜甫的《兵车行》，从题目一看就是民生疾苦诗。此类诗的主体情感一般是表达对百姓苦难的深切同情，对统治者讽刺和批判。

在古典诗歌中，以上八种类型特征明显，可以做出明确的判断。我们可以把那些特征不明显的诗歌统一归为一类，即第九类——咏怀诗。以上八类诗歌从总体上来说也是咏怀诗。

从题目入手，辨析诗歌类型进而推测诗歌的思想情感和创作意图，非常有效。当然，诗歌的分类是复杂的，以上分类方式只能代表一种情况，诗词还有其他的分类形式，如豪放词与婉约词，抒情诗与哲理诗等等。还有，辨析诗歌类型只是解读诗歌情感手法的一个通用角度，关键还是要分析诗歌本体，具体问题具体分析，两者结合才能全面的鉴赏诗歌。

二、从作者入手，知人论世

我们平时在读诗做题的时候，一定要关注诗的作者。因为要想真正读懂一首诗，了解诗人的身世经历遭遇境况、创作特点和风格，熟悉诗人所处朝代的国势、朝政等方面的问题，即所谓的知人论世，十分必要。知道了人与世，才能准确把握诗歌的思想情感和观点态度。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。

每个诗人都生活在特定的时代，都有自己独特的人生经历和人生追求，创作诗歌时都会有自己的选材习惯，都会形成自己独一无二的创作风格。关注了这一点，有助于解读诗歌。比如李白的诗豪迈奔放，杜甫的沉郁顿挫，白居易的明白晓畅，李商隐的含蓄蕴藉；东坡词稼轩词旷达豪迈，柳永易安词婉约多情等等。

不同的诗人不同的遭际，不同的情感，不同的风格，不同的表达。关注作者，很是必要。

三、从注释入手，获取信息

高考所选诗歌的题材多种多样，大多附有注释。诗歌的注释有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些是介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；有些介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。还有些是解释诗中的生僻字句,那是在降低你阅读的难度。大凡提供“此诗作于贬官或流放之际”类似注释的诗，肯定与诗人仕途失意、对现实不满，或报国无门、壮志难酬、愤懑孤寂有关。对这一内容，读诗时一定不能忽略。

四、从字词入手，抓住诗眼

古人写诗作词，讲究炼字，追求一字传神。凡在节骨眼处炼得好字，全句便如游龙飞动、令人意动心驰，这便是所谓“诗眼”。诗眼就是一首诗或某联、某句中，最精练传神的、最能体现作者思想观点、情感态度、诗歌意境的，最具有概括性、生动性或情趣性的，能笼罩全诗、全联或全句的字词句。它可以是一句诗或一首诗中最精炼最传神的一个字，也可以是体现全诗主旨的精彩语句。

古人云：“诗之有眼，犹人之有目也。”人之目，乃心灵之窗口；诗之眼，则是洞察诗词旨趣的窗口。它是一首诗的灵气所在。在阅读古典诗词时，抓住诗眼这把解读钥匙，有助于我们弄清情感脉络，领会诗歌的意境和主旨。抓诗眼，一是抓显性的情感词，如“悲”“痛”“愁”“孤”“独”“忧”“喜”“乐”之类。

二是抓“炼字”的字眼，如“春风又绿江南岸”的“绿”，“红杏枝头春意闹”的“闹”，“僧敲月下门”的“敲”等等。

三是抓诗中的情感句，像杜甫《茅屋为秋风所破歌》中的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，李白《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不能开心颜”。当然多数诗歌的诗眼句不是那么显性的，但是，我们读诗时一定要有这个意识。

古人吟安一个字，可以捻断数茎须，“语不惊人死不休”，我们阅读鉴赏诗歌，也要强化“诗眼”意识，这也许是解读诗歌的另一把密钥。

五、从意象入手，把握意境

诗人创作诗歌，总是或抒发一定的情感，或阐发一定的哲理，或表达一定的思想。这情感、哲理、思想的表达必须借助一定的载体，即客观万物。作者抒发感情，最多的一类就是借景抒情。在这里，有必要区分三个概念：物象、意象、意境。物象就是世间万物，不含人的主观色彩；意象就是蕴含了作者主观情感的物象；意境就是情与景交融所形成的艺术境界。

从意象入手，把握诗歌的意境，是我们鉴赏诗歌的主要途径。因为作者总是要借助意象来写景，描述画面，渲染氛围，营造意境，表达情感，阐发哲理。意象是诗歌的重要要素，甚至可以说，意象是诗歌的灵魂！在古典诗歌中，意象往往是有约定俗成性质的，有暗示性，有象征意义的。把握了意象，一定程度上就把握了意境。

比如月亮，一般是思乡思亲、圆满缺憾、美好宁静、纯净高洁的象征；杨柳一般是离别、留恋、伤感、美好春天的象征；青鸟、鸿雁、雁足、尺素是音信书信的象征……菊兰竹梅的正直高洁，梧桐苦雨的凄凉悲伤，天空的高远，江海的浩瀚，落日的感伤，浮云的漂泊…… 大幕孤烟的空旷辽远，小桥流水的温馨静谧……豪放词的壮阔苍凉，婉约词的温柔娴静……

不同的意象，营造不同的意境，抒发不同的情愫。鉴赏诗歌，必须牢牢地把握意象，分析情景交融的艺术境界。

六、从艺术入手，分析手法

我们鉴赏诗歌，无外乎两个角度。一个是从内容上，分析诗歌的思想情感和观点态度；一个是从形式上，把握诗歌的艺术手法。艺术手法主要表现在形象、语言、表达技巧三个方面。

1.形象

诗歌的形象有三类，即人物形象、事物形象、景物形象。人物形象包括诗人形象（《赠汪伦》李白）、作者塑造的人物形象（《江雪》柳宗元）两类。事物形象一般指咏物诗（《咏梅》毛泽东），主体手法是托物言志。景物形象最多，因为诗歌多是借景抒情的，手法也最丰富多样。

2.语言

诗歌的语言在各种文学样类中是最精炼简约的，诗歌是浓缩的语言精华。古人是特别讲究炼字炼句的，追求的是一字传神，神来之笔。我们鉴赏古诗词也必须在推敲字句上下功夫。总的来说，可以从三个方面着手。

（1）炼“字”。要推敲它的本义、语境义、手法义（修辞）、效果义、情感义。

（2）炼“句”。要分析句子的表层含义、深层含义、手法义、效果义、情感义。

（3）炼“风格”。不同的诗人，语言风格迥然不同。有的质朴，如贺知章的《回乡偶书》“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来”，语言质朴，感人至深；有的绚丽，如李白的《望天门山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”色彩绚丽，风格壮美；有的清新，如杨万里的《小荷》“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”语调清新，色彩淡雅；有的含蓄，如李商隐的《无题》“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，含蓄蕴藉，令人回味。

鉴赏诗歌，愿意在字、词、句、章的推敲和深层意蕴上下功夫，不停留在表层和一知半解，上升到深度思考和审美愉悦的更高鉴赏层面，一定会获益良多。

3.表达技巧

（1）看修辞手法。诗歌常见的修辞手法有比喻、比拟、夸张、借代、双关、互文等。

（2）看抒情方式。诗歌的抒情方式有两类：直抒胸臆和间接抒情。绝大多数诗歌是间接抒情，它包括借景抒情（或寓情于景）、叙事抒情（叙事诗中）、托物言志（咏物诗）、用典抒情（怀古诗）、借古讽今（怀古诗）等。

（3）看描写技巧。常见的手法有白描、细节描写、烘托（侧面描写）、对比衬托（正衬和反衬）、渲染、几个结合：动静结合、远近结合、高低结合（俯仰）、声色结合（视听）、色彩结合、点面结合等。

（4）看结构技巧。常见的手法有以景结情、以小见大、先扬后抑（或先抑后扬）、卒章显志等。

（5）看其他手法。常见的有比兴（《诗经》）、想象、对写法、以乐景反衬哀情等。

鉴赏诗歌是一个复杂的过程，是一种高级的审美活动。希望同学们要牢牢把握以上这“六个维度”，综合内化并有效运用以上方法，调动自己全部的知识经验，集中注意力，营造愉悦心境，强化攻坚克难意识，进行深度思考……相信大家，掌握了这“六个维度”，诗歌鉴赏能力和兴趣一定会有很大的提高。

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