《狙击手》：冷枪热血，青春不灭

文白 林微云

导演： 张艺谋 / 张末

编剧： 陈宇

主演： 陈永胜 / 章宇 / 张译 / 刘奕铁 / 黄炎

类型： 剧情 / 历史 / 战争

上映日期： 2022-02-01（中国大陆）

片长： 96分钟

又名： 最冷的枪 / Snipers

IMDb： tt13317320

如果把以往大場面、大特效的战争题材电影比作一个菜品丰富多样的大饭店，那么张艺谋导演的这部“以小见大”的战争片《狙击手》，则更像是一个专心把某种单品菜肴做到极致，从而惹得众人慕名而来的火爆私房小馆。这次电影《狙击手》没有人海、没有飞机坦克、没有各种爆破，也没太多特效，着重刻画个体、写实性描写了战场上的一个特殊群体——“狙击五班”的几个狙击手。

电影《狙击手》作为一部战争片，没有样板化敌人，也没有丑化对手。敌我双方各自带着不同的目的、任务，有勇有谋地进行了一场彼此见招拆招、有来有往的激烈、残酷的攻防。讲述了一场精彩、惨烈的局部小战争、一个战争小队的艰难任务。

双方势均力敌，故事够精彩

电影故事发生在抗美援朝的“冷枪冷炮运动”时期，当时敌我双方处于战略相持阶段，所以战争场面不同于大兵团的作战，敌我之间的的战斗场面主要是小规模狙击战斗，因为狙击是战争中一种独特的类型，好像两个高手决斗一样，通常会集中在一个小团队甚至个人身上来进行，电影就是从“狙击手”这个角度来讲述战争残酷的一面。当然，那个年代的狙击战与现代局部战争中狙击手掩护步兵分队、控制作战区域的狙击也有很大的不同，志愿军进行的是在两军阵地战相持期间，依托阵地寻机杀伤对方人员的阵地狙击作战。

1952年冬至1953年初，中国人民志愿军与联合国军在朝鲜战场形成僵持，双方发起了低强度的密集狙击战，史称“冷枪冷炮运动”。在连长（张译饰）带领下的狙击五班战士因为狙击技术过硬，枪法过人，特别是媒体报道之后，成为敌军的心头大患，章宇饰演的班长刘文武更是成为敌军狙击小分队的重点狙击对象。为重创狙击五班，敌军狙击手约翰调配精英狙击小队，配以最先进的武器装备，迫使狙击五班战士们为救同伴进入其设好的陷阱。

作为狙击五班的负责人，刘文武不过年方31岁，就已经被大家称为叔，他手下的士兵都非常年轻，不过20出头，战斗经验都不是很丰富，他除了要教他们狙击技术，也要在战斗中制定对战的作战策略，给各个士兵分配任务，在与敌军对战过程中，运用了引蛇出洞、赶鸭子上架等等策略，与敌军狙击小分队进行斗智斗勇，在明显被敌军设下陷阱，落于下风的情况下，依然力挽狂澜，扳回一局，双方打得难解难分。

与一般狙击手电影中重点突出孤胆英雄的形象不同，这部电影的前半部分主要刻画了狙击五班的年轻战士们，为营救战友保护情报，运用灵活机动的作战智慧，“以战术胜战力”进行英勇战斗的群像表演。志愿军狙击手常常在多个坑道阵地之间又交叉布置，这给敌军狙击手的反制行动造成了极大麻烦的事实，与影片中美军想设计抓捕歼灭他们心中的狙击尖兵刘文武，却被刘文武反杀的情节向吻合。

在影片中整个狙击五班集体协作，逐个狙击敌人的场景，与历史上我志愿军中狙击中协同作战的史实也相吻合。在志愿军冷枪冷炮运动初期，由于装备差别太大，狙击效果并不显著，所以志愿军发挥了“军事民主”的老传统，前线参战部队发动所有人一起想办法、出主意。针对我军缺乏狙击目镜，瞄准困难的问题，战士们又研究出提前划分出射击区域、提前测距、标号射击目标、多射手交叉射击等方法提升狙击成功率，阵地和阵地之间，射手和射手之间都能形成交叉火力，每位射手至少会构筑三个射击工事，明暗结合，射击之后不做停留迅速转移等等作战方略，得益于类似的活动在各个部队中迅速展开，志愿军也很快扭转了冷枪冷炮运动初期的劣势。

虽然是群像表演，但是每个角色的特点都很鲜明。胖墩背着沉重的钢板拉着绳索艰难迈出步伐走向伤亡的战友，每次被敌军子弹打趴下，但每次又非常坚强地艰难站起来再次向前的情景，让人感受到了志愿军那种不屈不饶的精神；还有五班士兵们发现亮亮并没有死，因为担心他在雪地上会因为低温而昏睡过去死亡时，集体大声地唱响《中国人民志愿军战歌》，用歌声来唤醒亮亮，虽然士兵们唱得声嘶力竭，音也不准，还唱跑调，但他们身上的那股劲却让人印象深刻。

一次接近完美的技术示范

聊《狙击手》很容易会让人对照起《水门桥》，同样的抗美援朝题材，同样的雪天作战，一个携着影史冠军的余威而来，一个却连第一主演都是名不见经传的新人，于是很多人叹张艺谋选错了档期，更选错了对手。

但其实二者的相似性却远没有我们想象得多，它们更像是一枚硬币的两面，如果以绘画来形容，我觉得就是一个泼墨一个工笔，那边徐克在那里挥毫泼墨，怎么奇观怎么来，这边张艺谋却在小心翼翼地勾画，规规矩矩地展示着他的技术，不过有意思的是，以往泼墨的活儿都是张艺谋的手笔，从《英雄》到《长城》，把“大片”这两个字玩了个翻来覆去。

但其中最让我惊喜的地方还在于其精巧的平衡感，这从影片“先声夺人”的旁白就可以看得出来，如果你看惯了带有时代印迹的国产战争片，自然会对这样的语气语调很熟悉，张艺谋用了这样一种方式把观众和影片拉开了距离，以使我们可以以更冷静客观的心态来看待这场战斗，于是电影中，你可以清晰地看出中美双方如出一辙的战术安排，也可以从望远镜（观察）和谁先打（主动出击）这样的设计中看出张艺谋想要传递的价值观，当情感让位于理性，一切便很容易明朗起来。

所以，我们可以称之为一次完美的技术示范，虽然有些许煽情的元素在，但依然可以作为战争类型片教科书式的存在。

但有意思的是，你越是熟悉张艺谋，越是很难察觉得到电影里的所谓“张艺谋元素”。

在我们的印象中，张艺谋极其热衷于浓墨重彩与革命美学，从《红高粱》开始，这样的特质便几乎烙印在他的每一部电影中，但或许是雪地环境的天然优势，也或许是他找到了更适合发挥的地方，《狙击手》这样的电影如果你不看导演的名字，或许丝毫不会将它和张艺谋扯上什么关系，它更像是一个年轻的、熟练的好莱坞式类型片操作，这几乎可以当作是一次个人特质的分离，然而这种分离，于观众，于张艺谋，似乎都是一件好事。

主旋律电影可以聚焦小事件

学生时代的习作中我们常被要求以小见大，从小处挖掘并升华，但是在近些年的主旋律中，我们仿佛已经看不到这个了，我们能看到的是铺天盖地，是狂轰滥炸，是一个又一个特效堆起来的“大片”。这固然是有效的，吸引眼球的，但我们却迟迟没有看到另外一种选择，在这个方面，《狙击手》是有想法且有勇气的。

电影的叙事篇幅可以用短小精悍形容，因此有种声音认为，影片对主要角色的前史缺少充分描写，可能会影响角色行为动机的可信性。但客观而言，影片用极简的笔触，是勾勒出了角色的过往经历的。譬如，大永在接受采访前点出了和侦察兵亮亮的关系，以及亮亮和当地孩子的情感连接。这些都可以让观众很容易了解志愿军战士何以艰辛成长、何以长期扎根战场。

它将视角浓缩到最小，小到只有一个场景，两支小队，几把枪。为了一份事先不知道的情报，一个不能抛弃的战友，智斗厮杀，围困突围。

但这个小不意味着内核的弱，相反的是，这里的精神是伟大的，在这场普通的战斗中，我们依然能看到在冰天雪地中燃烧着的赤子之心。

一个在战斗中还会掉眼泪的爱哭鬼，一个并没有出现在报道中的神枪手，他通过血与火的成长，变得坚毅，这不就是在抗美援朝这场战争中所体现的民族精神吗？

“我的战友都牺牲在那个无名的山坡上，只留下了一个个普通的名字。”电影中的这句旁白的目的就是在提醒我们，这一个个普通的名字背后的血肉，背后的精神。我们追求的不是战争场面虚假的“大”，而是战争精神真实的“大”。

同时，影片围绕着“露”和“藏”做了很多空间变换上的文章，融入到每一次“回合战”中，清晰有效，这也是张艺谋和张末“沙盒对战”的结果。

影片里一共有四次明显的“露”——佯挖战壕、翻滚对射、交换班长和一勺杀敌。其中班长（章宇）作为这之中非常具有魅力的一个角色，既斗智又斗勇，迎着阳光走向敌方阵地的一刻，这个角色真正的升华了：当一个神枪手将自己暴露在敌人的射程之内，当一个老猎人扔掉猎枪成为猎物，他是抱着必死的决心的。

这一段，影片放弃了任何的音乐，只有班长因紧张而粗重的呼吸，刺眼的阳光下是悲壮的死亡，他愤怒，战友那近在咫尺的战壕却犹如天堑，他遗憾，自己还未真正带领五班走向战争的胜利。

所以张译所饰演的连长在最后一段点名的时候才会让大家热泪盈眶，而班长之前的两次点名都是在为最后的这次积攒情绪。

冷与热：方显英雄本色

《狙击手》的故事发生在冰天雪地的环境中。茫茫白雪、灰黑焦土和几抹鲜红，这三种颜色是这部影片主要的影像色彩。其中，白色最多，一望无垠的冰天雪地营造了孤独和紧张的氛围；灰黑的是炮击后的焦土、冷硬的战壕和战士们的遗体；每一抹鲜红都代表了一个鲜活生命的逝去。

白雪皑皑，寒意逼人，但是观众们从这場战役中看到了中国人民志愿军战士的热血。为了营救侦察员亮亮，五班战士不断牺牲。“胖墩”在战友们拖拽绳索的帮助下，反身扛起一块大铁板，艰难地向亮亮靠近。当绳索被美方狙击手打断后，他只能用双手抓着铁板前进，他暴露的双手又相继被敌方子弹击中。铁板倒地，孤立无援的他身中数弹，临死前留下遗言，给未出生的孩子取名“铁板”！

敌方为了让重伤的亮亮维持生命迹象，诱骗一名闯入战场的朝鲜孩子给他注入一剂强心针。当强心针药效快过去时，为了唤醒亮亮，五班战士吼出了高亢激昂的《中国人民志愿军战歌》，一声声“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江”催人泪下，感人至深。

枪冷血热，中国人民志愿军把青春献给祖国，以血肉之躯去战斗。《狙击手》塑造了众多保家卫国、视死如归的志愿军英雄形象。片中，所有的“冷”都属于战争和死亡，所有的热血都饱含了志愿军战士对祖国的热爱和忠诚、对战友的感人情谊。