NFT艺术品的发展现状和未来导向

胡淳仪

NFT艺术品的构念

目前，行业内还尚未有NFT艺术品的确切定义。NFT这一概念是由Dieter Shirley提出的，即非同质化通证，是用于表示数字资产的唯一加密货币令牌。我们可以通过这种技术先将传统的艺术品数字化或是直接制作成数字艺术品，然后铸造在该区块链上，实现艺术品的加密、交易、收藏。

NFT艺术品的价值

无论以什么载体呈现，NFT艺术品首先应该是艺术品。按照David Throsby（2011）的观点，艺术品既有经济价值又有文化价值。Mandel（2009）强调艺术品的重点是精神收益。从创作本身出发，艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶，凝聚了艺术家的风格和文化底蕴，所以不是任何NFT作品都可以成为NFT艺术品，其文化价值依旧体现于艺术家的创意本身。同时，这也要求艺术家要转变创意的过程，要基于互联网思维进行艺术创作，而不仅仅是画出笔道，渗化墨象。这将衍生出独特的互联网艺术，诞生新的文化价值。所以，我们可以认为NFT艺术品是被互联网文化孕育出来的艺术，是当今技术发展下的时代产物。

NFT艺术品的特征

基于技术和艺术的结合，现阶段的NFT艺术品具有以下几个特征。

1.去中心化

去中心化即是利用区块链的存储技术，艺术家和收藏者能够点对点地进行交易，而不受限于中间商或者第三方发行。比起传统的画廊销售来说，艺术家可以更直接地与收藏社群联系，这既能增加艺术家的曝光度和知名度，也能大幅度提高艺术市场的透明度。但是，对于艺术家而言，这是从艺与经世的抉择，是在面对更为复杂灵活的市场时，艺术家是否能坚守其创作的本心，不被金钱迷失心智而丧失创作灵感的挑战。

2.独一无二性

NFT艺术品的标识都是独特唯一的，这些数据也是防篡改受保护的。虽然每个作品是独立的，但是一个区块链上，所有的数据都是链接关系，一旦修改其中一个数据，所有的作品都会被牵连改变。只有至少一半以上的收藏者同意，才能将这个区块链上的作品数据进行修改。这种方式保证了每个NFT艺术品的收藏价值，使其天然具备稀缺性与辨识度。我们可以追踪到真实可靠的交易行为信息，以此防止售假、盗用等不良行为发生，维护艺术市场的稳定性。

3.追续权

追续权最早是为了维护艺术家的利益所实施的制度，即艺术品的每一次售卖或者拍卖，艺术家都有分享利益的权利，以此保护他们的创作热情，但是这项制度在现实世界中运行起来却困难重重。而现在因为NFT艺术品的独一无二性，明晰的所有权和对赝品的打击让追续权被运用到所有的NFT艺术品之中，每一次艺术品的流转，艺术家都可以获得收益。

4.所有权分割

虽然艺术品本身是无法割裂开的，但是所有权持有者可以将NFT所有权货币化，并分给不同的收藏者持有。对于收藏者来说，他可以通过购买代币的方式扩大交易的范围和数量，用购买单一完整所有权艺术品的本金持有更多艺术品的部分所有权，以此分散投资风险。对于艺术市场来说，这降低了收藏者的准入门槛，能吸引更多的收藏者，并使得艺术品的流通更加灵活快捷。

NFT艺术品的市场表现

追溯NFT艺术品的历史，我们可以发现NFT的萌芽源于2012年的彩色币，但当时的技术水平无法支持该想法的落地。随着区块链技术的发展，CryptoPunks的像素头像于2017年上线，收藏者可以免费领取怪诞有趣的NFT头像。之后，有团队开发了游戏加密猫，用户可以对这些NFT猫咪进行发行和交易。无论是像素头像还是NFT猫咪，都已经初步具备艺术特质，被称为NFT艺术品的雏形。

到了2020年，艺术市场停摆，画廊和拍卖行等发行和交易艺术品的场所相继停业，这加快了艺术市场“云”的脚步，NFT艺术品在NFT交易平台、拍卖行、艺术品金融等场所大放异彩。

NFT交易平台

在NFT艺术品崛起的这股热潮中，NFT交易平台如雨后春笋般活跃于市场之中，有综合类的交易平台OpenSea，有专门交易艺术品的平台SuperRare，还有社区互动平台Rarible。国内市场也不甘落后，NFT中國如今已经与数千位艺术家签约合作，部分互联网公司也开始涉足该领域。聚焦于艺术收藏领域，TopHolder头号藏家是国内第一家将自媒体内容转化为数字收藏品的平台。

根据DappRadar数据可知，2021年，OpenSea通过126万活跃用户实现了160亿美元的交易量。据Dune Analytics数据可知，SuperRare的收藏家更倾向于购入更高价的单个艺术品，每件艺术品的价格约12600美元到23000美元。

在交易平台售卖NFT艺术品通常需要完成上传作品、创建项目、缴纳“矿工费”以及售后缴纳手续费这几个步骤。出售方式通常分为固定价格出售、拍卖、打包三种。以OpenSea为例，采用固定价格出售的方式，甚至收藏者还可以和艺术家还价，进行价格协商。

拍卖行

如果说交易平台是最便捷和日常的交易市场，那么拍卖则是最引人瞩目的。根据佳士得和苏富比公布的数据可知，佳士得2021年的成交总额为71亿美元，其中NFT艺术品的成交额近1.5亿美元，占当代艺术成交总额的 8%。而苏富比73亿美元的总成交额中，NFT艺术品成交额达1亿美元。2021年NFT艺术品的拍卖呈井喷状态，其价格也是越走越高，不断有天价的NFT艺术品横空出世。

NFT艺术品的拍卖常是一口价销售、英式拍卖、荷兰式拍卖三种方式。但也存在特殊的拍卖方式。例如，NFT项目DEGO对应代币市场GEGO的拍卖，即每次竞拍成功后，艺术品价格会增加10%，之后的竞拍者成功竞拍后，将返还前面竞拍者的本金。在这10%的增加额中，20%会偿还给上一竞拍者，80%归拍卖系统所有，也就是说除了最后一位竞拍者，其余的竞拍者都可以获得本金2%的收益。在这种机制下，竞拍者会联合抬高价格，以谋取更多的利益，也就致使更多的天价艺术品诞生，进一步提高了NFT艺术品的关注度。

艺术品金融

NFT艺术品的经济价值体现在其金融价值上，收藏者对NFT艺术品的收藏也是看重金融价值而非艺术文化价值。收藏者可以将NFT艺术品质押成代币，这种做法既可以明确估算艺术品的价值，又可以使得闲置资产进入流通市场，可谓物尽其用。此外，收藏者可以通过贷款获得代币去持有NFT的所有权，如果无法还款或者逾期还款，贷款人便可以低价获得被抵押的NFT艺术品。这种借贷平台以Rocket NFT为首，其上线第一天便有2400笔交易。此外，市场上还流通NFT指数基金，这是首个由NFT收藏品支持的代币平台，可以实现NFT艺术品和以太币的相互转化。

除了以上的三个场所，还有许多NFT的零散商品，如盲盒、文创产品等，许多明星和机构会利用NFT生产成本低的特性，大批量生产周边产品，薄利多销。

NFT艺术品的存在问题

如今的NFT艺术市场可谓是鱼龙混杂，艺术品文化价值与经济价值的天平严重倾斜，整个市场存在一些商业隐患。学者大多也保持观望和质疑的态度。纪双城（2021）认为，无论是代币还是NFT艺术品都是投机赚快钱，应警惕金融骗局。在王小伟（2021）看来，NFT艺术市场将被资本操控，这与艺术的初心背道而驰。本文也将基于2021年NFT艺术市场的表现提出其现存的几点问题。

艺术品数字所有权和实物所有权的选择

对于有着实体艺术品的NFT来说，其存在着一种破坏实体艺术规则同时破坏NFT玩法的机制。购买NFT艺术品的收藏家只能选择拥有实物和NFT中的一种，如果选择NFT，则实物将被直接销毁，反之亦成立。这种非此即彼的行为过于极端，而且还需要考量收藏者的价值观和价值判断，实属不太妥当。

一些NFT平台称，这种销毁机制是为了让NFT艺术品成为唯一的作品，实现价值的最大化。但这种做法只是维护艺术品的经济价值，有企业为了赚钱而制造噱头之嫌。

艺术品的经济价值容易波动

通常，收藏者购买艺术品是为了其能够保值甚至在未来升值，这样才有投资的价值。但是NFT艺术品是以加密货币作为一般等价物进行交易的。这類代币不保值，且价格波动极大。2021年，以太币的短期价格波动甚至超过了4000美元。这种剧烈的价格波动也影响着艺术品的经济价值。

此外，NFT艺术品的经济评估没有相对应的体系，市场中不存在积淀了深厚文化底蕴反映人类精神文明的经典作品作为参照。仅仅利用市场的调节和对收藏者心理的揣测来定价，有着极强的经济不确定性，NFT艺术市场也将处于一种不稳定、混乱的体系之中。

艺术品的文化价值还未彰显

现在的NFT艺术品市场中，艺术品还存在良莠不齐的情况。艺术家追求标新立异，收藏者则紧追潮流，但从艺术的视角来看，这些作品的质量水平还有待提高。无论是哪一种艺术品，其文化价值需要囊括审美、精神、社会、历史、象征、真实这六个方面的意义。但是NFT艺术品还在单纯地追求经济价值，没有形成相关的经典作品。虽然《每一天：前5000天》是第一幅拍出的NFT艺术品，它也成功地让Beeple成为目前全球身价最高的在世艺术家之一，但是“最贵的未必是最好的”，我们并不能因为艺术品载体的变化，而丧失其最核心的创意内涵。

未来发展的策略探讨

综合来看，如今的NFT艺术品的本质还是一项侧重经济价值和金融属性的区块链技术。若是想要长久发展，那还需要重视其文化价值的打造和监管体系的构建。

加强全民的艺术素养教育

艺术素养的教育要从艺术家和收藏家两端，即生产与消费两方面进行。

对于艺术家，我们既要启发其创作方式的转变，又要保证其坚持固有的艺术水准。NFT艺术品在表现形式上可以分成传统艺术和算法生产两种，传统艺术是展现传统书画作品的文化意蕴，而算法生产的图像、动画是对传统审美的一种挑战。因此，艺术家需要思考在新的创作领域，如何将艺术和技术巧妙结合，既满足大众的审美，又能起到引领的作用。

对于收藏家，我们同样要提高他们的审美能力。据统计，参与NFT艺术品拍卖的大多是来自区块链信息领域、金融领域的年轻收藏家。所以我们有必要对年轻收藏家进行一些美学基础教育，使其不盲目跟随市场。

建立市场监管与评估体系

整体来看，在如今国内的监管制度框架下，但凡涉及区块链资产交易的项目，相关主体均需要对项目进行反欺诈、反操纵的审核，判定各平台的业务实质，谨防非法集资、虚假诈骗等金融安全问题。

同时，要注重NFT艺术品的生产、确权、定价、流转、溯源等环节的底层支持，现如今的NFT金融工具属性不够明显，金融衍生的规模较小，整个市场尚处于萌芽阶段，所以要趁早探索出适合区块链资产的价格评估道路。此外，实现经济价值与文化价值的平衡协调发展，必要时也可以利用税收与补贴消除经济的不确定性和经济泡沫。

相信随着技术的进步和人们的不断学习，NFT艺术市场将迎来稳定、规范地发展，艺术家和收藏者都能尽快抓住技术迭代带来的机遇，以应对当今的挑战，让NFT艺术品创造出更多的真实价值。对于艺术品市场的调查研究也应按照提出问题、构建模型、实证验证、总结规律、解决问题的逻辑路径步步深入，逐渐展开。由于NFT艺术品的发展历程较短，我们还尚未拥有充足的数据进行实证分析，故只能通过市场现象分析问题所在，如何完善艺术品市场的转型、升级监管和价值的评估将成为本领域有待研究的方向。

参考文献

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