基于融媒体时代的数字媒体艺术设计教学方法研究

钱群

摘  要：在融媒体时代，数字媒体艺术设计专业教学中缺乏与时代背景的结合思考。本文通过研究分析，认为数字媒体艺术设计教学中缺乏面向融媒体时代背景的教学目标定位、没有形成明确的产学研结合发展体系、过于注重理论知识考核，并提出了基于融媒体时代的数字媒体艺术设计教学提升方法，认为首先应设计面向融媒体时代的数字媒体艺术设计教学目标体系，并从实现以学生为本的教学理念、实施“看、临、教、学、做”结合的教学思路、加强现实情景训练和阶段性总结、形成项目标准的课程考核方法等方面进行研究。

关键词：融媒体时代;数字媒体;艺术设计;教学方法;媒体设计

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：2095-9052（2022）04-0-03

随着时代的发展和进步，新闻媒体行业已经发生了巨大的变革，产生了许多新兴的专业和学科，其中，数字媒体艺术设计就是一项近年来才兴起的普通高等学校专科专业[1]。其主要针对数字媒体与艺术设计领域的基础理论与方法进行学习，从而培养具备艺术数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，具有美术鉴赏能力和美术设计能力，熟练掌握各种数字媒体制作软件，能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的专业学生，学生的就业去向包括电商网页的美术设计制作等。目前，社会对数字媒体艺术设计专业的学生需求仍较大，但现有的数字媒体艺术设计专业教学培养方法仍然存在许多问题，许多学者对此开展了研究，取得了大量的成果[2]。例如，胡睿等认为信息革命给传统的媒体带来了巨大的冲击，而数字媒体艺术正是这个时代孕育而生的朝阳产业，教育规模在逐年增长，出现了一些制约其发展的问题，包括专业教育质量参差不齐、生源选拔不合理等[1];陈星海等在分析“翻转课堂2.0”教学模式原理与当前高校数字媒体艺术设计课程教学弊端的基础上[2]，提出了高校数字媒体艺术设计课程实施“翻转课堂2.0”教学模式的条件与基础[2]，并以浙江工业大学界面交互设计课程为例，分析了其实施环节与内容。

本文根据数字媒体艺术设计专业的特点和发展方向，提出专业教学中存在的问题，并开展专业教学的提升方法研究，对专业的发展、学生学习能力的培养以及就业竞争力的提升意义重大。

一、数字媒体艺术设计教学中存在的问题

数字媒体艺术设计专业与传统的媒体传播专业具有明显的区别，其中之一就是数字媒体艺术设计专业需要结合新媒体技术，因此时代背景对其影响较大，该专业的发展提升不能局限于传统的教学思路，但由于专业发展的时间还较短，因此在教学中还存在以下问题。

（一）缺乏面向融媒体时代背景的教学目标定位

现有的数字媒体艺术设计教学的目标定位很不明确，缺乏一个明确的、具有先进理念的角色定位。对于整个专业而言，教学目标与学生培养的目标是息息相关的，教学目标决定着教学课程应该包括哪些内容、教学过程怎么区分先后、教学评价是否合理等内容，而现有的数字媒体艺术设计专业教学中，许多院校的相关专业仍没能真正认清时代发展的重点和方向，不能突出学生毕业后岗位所需要的目标需求，导致学生难以从现有的教学目标上获取真正能够适应社会对数字媒体艺术设计专业要求的综合能力。因此，我们必须认清时代的发展背景，形成对应的有需要、目标地专业发展，才能从根源上解决数字媒体艺术设计教学中出现的种种困境，避免教师和学生在教学过程的实施中产生茫然和迷惑[3]。

（二）没有形成明确的产学研结合发展体系

对于数字媒体艺术设计专业而言，其培养学生的目标还是让其适应社会岗位的需要，但是现有的数字媒体艺术设计专业仍然是以抓学生的日常学习为主，往往只是以单纯的教学为手段，教学与产业发展和研究之间并没有存在固定强有力的联系，从而忽视了在融媒体时代下的数字媒体艺术设计产学研结合发展体系，导致了教学与时代的发展相脱节。在数字媒体艺术设计教学中对学生的培养是以虚拟项目等为主，要求学生设计数字媒体艺术设计的主题并制作影视广告、宣传资料等内容，因此在学习中的限制条件非常多，并不能很好地结合数字媒体艺术设计专业运用的实际，偏离了企业对学生工作的实际需求。同时，学生进行数字媒体艺术设计的学习过程中如果不以产业发展和研究为结合体系，就会导致学生的日常学习都是以形式为主，总体来说，还是因为对数字媒体艺术设计教学与产学研的结合中，缺少与企业、研究机构的联系[4]。

（三）过于注重理论知识考核

现有的数字媒体艺术设计专业考核中，往往是以理论知识考核为主，并不能很好地展示专业实践的重要性，例如，专业教学中使用了较为系统的名词结构和方法实施案例，在考核中使用了应试体系来对学生学习的效果进行评价，而对教学考核中的实践部分则较为欠缺，现有的数字媒体艺术设计教学考核中的实践分数占比还较低，对于实践知识的掌握部分常常使用模拟练习等方式，并不能真正有效地实现对数字媒体艺术设计专业的综合教学考核。同时，实践考核过程中常常是团队合作的方式，因此对于个别学生的评价还不能很好地展现出来。由于数字媒体艺术设计教学中过于注重理论知识考核，学生也容易轻视实践教学中的重要性，从而造成学生不能很好地掌握实践技能。学生只是以一些较为空洞的知识为学习目标，但是在进入社会后才发现只有将数字媒体艺术设计中的理论能够准确地运用于实践，才能真正发挥专业的作用[5]。

二、基于融媒体时代的数字媒体艺术设计教学提升方法

（一）设计面向融媒体时代的数字媒体艺术设计教学目标体系

为了提升数字媒体艺术设计专业在教学中实际效果，首先得建立一个合理有序的教学目标体系。数字媒体艺术设计专业的教学内容十分复杂，涉及的学科多样，具体包括媒体制作的专业技术能力、媒体宣传的背景和精神、信息整合分析处理的能力、美术赏析和设计的技能，其中最为关键的还包括对计算机能力的使用，而对数字媒体艺术设计专业的理论知识体系应进行合理的控制，不單要注意理论知识网络的前后关系、铺垫关系以及交叉运用关系，还得认识到理论知识体系与实践学习结合的可能性，从而在教师进行数字媒体艺术设计专业教学过程中，应合理地安排教学课程的排序，并在教学过程中掌握理论知识的教学进度，使学生能够在理论知识的深入学习下，还能够熟悉、掌握和运用实践知识。对于数字媒体艺术设计专业而言，理论知识应当系统化，对于实际运用方面，则应要求学生能够将实践能力与理论知识进行充分结合，因此需要让学生认清单纯的理论知识并不能够满足毕业后进入社会岗位中的需要，而应提升对实践能力的掌握，对于理论和实践应在教学目标上进行充分结合，才能实现对教学过程和目标的提升。在融媒体时代，数字媒体艺术设计专业社会岗位的需求往往是从多个方面展开的，现有的相关岗位不仅需要学生具备相关的理论知识和实践能力，还要求学生具备充分的综合能力。例如，在社交能力方面，学生需要形成实现媒体宣传的基本功底，在媒体宣传过程中，不单应对宣传的基本方法和过程进行控制，还应对人格心理的判断和猜测有一个基本的思维逻辑。

（二）实现以学生为本的教学理念

现有的数字媒體艺术设计专业教学中存在的问题，究其根源，都是由于现有的教学理念并没有实现以学生为本的基本原则，而以学生为本的教学理念的实施需要全面充分地从学生学习的角度出发，考虑学生在学习过程中可能遇到的障碍，猜测学生学习过程中有可能利用的方法，从而能够有效地掌握学生学习的全过程。尤其是在现有的融媒体时代的新浪潮中，在数字媒体艺术设计专业中，教师不能以传统的教学思路来开展教学，由于专业的需求是从大众的媒体传播出发，必须充分考虑观众的感受和意见，因此在数字媒体艺术设计专业教学过程中首先就应当以学生为第一观众，从而全面实施专业教学路径。尤其是面向融媒体背景，每个数字媒体艺术设计专业学生的就业发展思路都可能有较大的区别[6]，因此还需要根据每名学生的性格、特长和意向来为其做针对的发展计划，在教学中突出融媒体时代背景的包容、合作等特点，从而显现出专业与时代的结合性，也让每名学生能够有机会发挥自己的长处，提高专业在社会中的被认可度。

（三）实施“看、临、教、学、做”结合的教学思路

在传统的数字媒体艺术设计专业教学中，往往只使用了部分的手段，主要是教师教授相关的知识、学生观看相关的知识以及学生进行相关的课程实践等方面上。但是，现有的教学思路仍然较为古板，老旧的教学思路不能满足专业发展的需要，因此可以从“看、临、教、学、做”等方面上进行充分结合运用，“看”是指学生能够充分观看相关的知识，“临”是指学生能够亲临数字媒体艺术设计的现场和全过程，“教”是指教师能够实现教学的充分全面过程，“学”是指保证学生的学习过程和学习效果，“做”是指使学生能够在数字媒体艺术设计中实现充分的实践。对于上述五个方面，应当进行各个元素上的充分实现，同时进行元素与元素之间的结合联系，最终能够实现对五个元素进行整合使用的教学思路[7]。

（四）加强现实情景训练和阶段性总结

对于数字媒体艺术设计专业而言，其专业运用的环境可能性较大，需要结合具体的现实场景进行具体的学习和运用，即实现情景训练，指的是需要根据设计好的媒体传播事件的由来、环境与限制条件，经过教师在教学设计阶段实现精心准备的引导过程，从而能够帮助学生进入专业知识技能的全方位模拟的实现状态，完成相应的数字媒体艺术设计专业所要求的任务，例如影视广告策划与脚本制作、影视广告拍摄、影视广告剪辑制作以及影视广告后期合成与输出等内容。此后，还应当实现对现实情景训练后的阶段性总结，只有对训练中的过程进行监控，从而总结经验，并分析不足，才能够实现对现实情景训练过程后的教学过程优化。在阶段性总结中，可以运用学生竞争比赛的方式促进学生在学习中提升积极性，并通过阶段性的评比来展现学生学习成果的优劣，督促后进学生。

（五）形成项目标准的课程考核方法

在使用了现实情景训练和进行阶段性总结之后，只是在学生学习的阶段进行了实践能力的初步掌握，仍然与数字媒体艺术设计中可能涉及到的问题存在差距，因此还必须根据情景设置的不同来设置不同的课程考核方法，而最好的方法就是以项目标准来进行具体的课程考核，考核过程中应当将学生情景实践之后的项目作为能力评价的标准，例如可以分为影视广告项目设计、方案汇报、影视广告制作实施、成品展示等各个阶段，在课程考核时可以充分结合现有的项目标准，从多元素上实施教学过程的评价以及后续优化[8]。值得注意的是，当前国内外开展了大量的职业技能竞赛，而技能竞赛往往都是以项目标准的考核方法来进行实现的。对于数字媒体艺术设计专业而言，这是能将学生学习到的实践能力进行准确运用的有效渠道，因此在专业教育中应当大量提倡对课程和课赛结合的模式和方法。

（六）与相关企业建立产学研合作关系

要实现数字媒体艺术设计专业的长期发展和提升，还需要以融媒体时代的背景为考虑重点，而融媒体时代的专业知识运用性和交叉性都很强。在运用性上，现有的数字媒体艺术设计专业都是以投入产业的实施为主要的目标，而在交叉性上，则是以多学科融合发展为路径，而常规的教学方式方法还不能满足数字媒体艺术设计专业现在发展的需要，因此必须进入深化研究。所谓的专业知识运用性和交叉性实际上都是与产业发展和研究为目标，结合专业学习的过程，应尽可能地实现与相关企业建立产学研合作关系，从而真正做到数字媒体艺术设计专业发展的科学化、长效化，具体的实施方法上，可以使数字媒体艺术设计专业的学生定期到企业进行一定时间和工作量的实习活动、邀请企业技术人员到学校内进行讲座和指导、通过企业和学校之间的合作竞赛等方式，让学生能够真切体会到生产研发一线的相关工作和氛围，从而提升学生的专业能力。此外，还应当鼓励学生在学习和实习过程中锻炼创新能力，以创新的理念进行专业的学习，从而提升自身就业时的资本和价值。

三、结语

数字媒体艺术设计是近年来新兴的媒体传播相关专业，现有的教学方法还存在明显的短板，主要原因是对现在的融媒体时代缺乏其与专业的结合思考，通过归纳总结分析，可以提出以下结论：一是数字媒体艺术设计与传统媒体传播专业有明显区别，其教学中存在许多问题，包括缺乏面向融媒体时代背景的教学目标定位、没有形成明确的产学研结合发展体系、过于注重理论知识考核。二是提出了基于融媒体时代的数字媒体艺术设计教学提升方法，应当设计面向融媒体时代的数字媒体艺术设计教学目标体系，从而实现以学生为本的教学理念、实施“看、临、教、学、做”结合的教学思路、加强现实情景训练和阶段性总结、形成项目标准的课程考核方法以及与相关企业建立产学研合作关系这几个方面出发进行研究。

参考文献：

[1]胡睿，夏云.数字媒体艺术教育问题初探[J].中国成人教育，2012（11）：97-99.

[2]陈星海，杨焕.“翻转课堂2.0”教学模式在高校数字媒体艺术设计课程中的实施路径研究[J].设计，2020，33（13）：124-126.

[3]苟劲松，谭书晴.基于产教融合模式的高职数字媒体艺术设计人才培养研究——以宁波城市职业技术学院为例[J].美术教育研究，2020（3）：74-76+79.

[4]阚灵佳，周颖.高职院校数字媒体艺术设计专业首创“微型工作室制”教学模式探究[J].中国传媒科技，2021（10）：116-119.

[5]雍佳.高职院校数媒专业生产性实训基地建设策略——以柳州职业技术学院“数字媒体艺术设计专业校内生产性实训基地”为例[J].柳州职业技术学院学报，2019，19（5）：51-54.

[6]张枝.产教融合背景下基于校企工作室的数字媒体艺术设计专业建设探究[J].西部素质教育，2018，4（23）：203-204.

[7]张黎，袁莹.基于现代学徒制的高职教育实践教学构建——以无锡开放大学数字媒体艺术设计专业为例[J].宁波教育学院学报，2021，23（4）：57-59.

[8]宁海宁，赖鑫桂.高职院校数字媒体艺术设计专业群实践教学体系构建研究——以深圳职业技术学院数字媒体艺术设计专业群为例[J].发明与创新：职业教育，2021（5）：94-95.

（责任编辑：张咏梅）