紫砂壶艺术的文化情怀——浅谈《踟蹰》紫砂壶的艺术特征

袁桃群

宜兴紫砂是代表中国传统陶制茶壶艺术的一张重要名片，基于中国人对饮茶的热爱与中国茶文化的广泛影响，紫砂壶艺术一经诞生便走上了巅峰，使那本就高雅、脱俗的饮茶活动变得更加艺术，更具文化感。此件《踟蹰》紫砂壶有着一个“慢节奏”的主题，与茶文化的气质可以说是不谋而合。此壶在设计上呈现出紫砂壶经典款式的造型特征，因而具有浓厚的传统韵味，创作者还运用了独特的镶金工艺，突出了作品的艺术个性，强化了作品的工艺水准。“踟蹰”这一主题也相当有趣，与其形成对比的是工艺的流利与造型气韵的流畅，所呈现给人们的是宁静、平和而又踏实的美感。

一、紫砂泥魅力在“踟蹰”中的呈现

紫砂泥是制作紫砂壶所用的材料，也是最能体现紫砂壶特征与价值的重要部分。紫砂泥有多个种类，其中比较有代表性的就是红色泥料，此种泥料不仅性能较好，烧制后的颜色也非常能体现中国人的审美观念，此壶为呈现传统韵味，运用的便是这一十分经典的泥料。

紫砂泥的红，是有着独特的中国古典韵味的，那是一种非常高贵但又不轻佻、张扬的红色。此壶所用的泥料有着更多的棕色调，呈现为棕红色，更有朴素的美感在其中，让人们觉得作品有温和的魅力，虽然高雅但不失其朴实与真诚。泥料的质感也非常完美，不仅十分光洁和细腻，还带有柔和的光泽，显示的是创作者精湛的工艺。这便是紫砂泥的独特魅力，它能使紫砂壶达到高雅、完美的境界，还能保留一份自然美。

二、经典款式的传承

在五百余年的悠长岁月中，众多制壶工匠凭借自己的工艺智慧与审美经验，打造出了大量的经典款式，石瓢壶便是其中之一，此壶在造型设计上所参考的便是这一款式。

石瓢壶由清代书画家、篆刻家陈曼生设计而成，是“曼生十八式”之一，造型独特，有着浓厚的文人情怀。此壶的造型完美再现了石瓢壶的特征与风采。壶体为上小下大的八字形，上下比例均衡，端庄且敦厚，筒身有丰腴之美，筒身与壶底相交处转折圆润，底部四周边缘有向上翘起之感，有灵巧之美，使壶不至于牢牢贴紧桌面，避免了沉重，更有灵气。壶盖厚底均匀，与筒身实际上构成了一个完整的壶体，作品的八字形轮廓因此能非常完整和清晰。

壶盖中央镶嵌着低矮的桥形壶钮，两侧底部与壶盖的镶嵌有“拔地而起”的效果，很是扎实。短小精悍的圆筒形直嘴镶嵌在壶身一侧，下部线条与壶身之间已连成一体，从壶身到壶嘴形成了一条流利的抛物线。耳状环形倒把镶嵌在壶嘴对侧，与壶嘴之间构成了平行，将壶体内部结构的平衡性表现出来。壶把的上部带有“飞”的设计，增强了作品的实用性能。

石瓢壶本就是一种具有文化情怀的款式，这是它的制作者所赋予它的独特品质。此壶在石瓢壶的基础上更追求圆润感，并力求在节奏上慢下来，也就有了平和的气质，人们在欣赏此壶时，便会有时间慢下来的感觉，真能远离那快节奏的喧嚣生活。

三、精美、独特的紫砂镶金工艺

紫砂壶有一个响亮的别名，那就是“紫玉金砂”，此壶便将这独特的美感表现了出来，主要依靠的是紫砂壶装饰工艺中较难的镶金工艺。

紫砂泥的价值本就较高，再加上昂贵的金子，此壶的价值便不言而喻了。在壶身上随意分布着一些闪闪发光的金箔，与泥料底色完美配合，相当贵气。在制作时，创作者首先要将金子镶嵌在壶体各处，随后压平，最后再进行打磨抛光，那些金子是与泥料完美融为一体的，丝毫不见镶嵌的痕迹，足见工艺水准之高。有着古典韵味的泥料与灿烂的金子配合，让作品闪耀着儒雅的光芒。

“踟蹰”在汉语中并不是一个“好词”，指的是徘徊、犹豫不决，在古汉语中则有逗留、歇息之意。此壶采用这一主题是提醒人们在快节奏的生活当中，可以稍微踟蹰片刻，感受生活的美好，这是一种独特的中国文化情怀，让人们转向内心世界，去学会“慢”下来。而作品流利、精湛的工艺又在提醒人们在片刻踟蹰之后，要更加坚定地前进，才能创造辉煌。

结语：《踟蹰》紫砂壶的主题能够引发思考，通过独特、精湛的艺术设计引导人们去理解主题，从而发现创作的真意。本文对作品的泥料、造型与独特的镶金装饰进行了分析，说明了作品的传统性、艺术个性与文化情怀。紫砂壶艺术在继承传统工艺及美学思想的基础上实现发展和创新，在带给人们惊喜的同时更展现了紫砂壶艺术的深厚内涵。