于瓜蒂间品南瓜情——浅析紫砂壶《南瓜提梁》的造型特征和艺术内涵

毛俊兰

纵观千古八方，紫砂艺人初心不忘，用紫砂壶书写中国滟滟的光景，将几千年的文化内涵再次呈现在人们的眼前。紫砂壶包罗万象，恰巧紫砂花器是从最大程度上反应自然的紫砂作品，其从自然而来，却高于自然。在紫砂艺人的眼中，自然的一切都有内涵，无论是平凡的小草，还是让人惊艳的花朵，它们都在无声地努力生活，将世界点缀得更加多姿。南瓜是日常生活中十分常见的事物，它可以成为美味的佳肴出现在人们的餐桌上，也可以成为一味低调的中药为人们消炎止痛，还可以默默地留在土壤里成为下一代的养料……是早在明代的陈子畦先生第一次将南瓜带到了艺术的殿堂，让南瓜这种不起眼的植物也能在紫砂艺术中美得惊心动魄。

中国人的伟大在于不放弃任何一件可以展现出美的东西。岁月失语，唯紫砂能言。千姿百态的紫砂造型含着不改的典雅，将中国文化娓娓道来。在孤灯草菇相伴的长夜里，在灯红酒绿的城市中，在笔墨书香的长桌上，紫砂壶以相同的姿态，展现不同的陪伴。紫砂壶的魅力就在于在任何场合之中，它都能用其特有的典雅的韵味，去温暖人内心深处的坚冰。劳累之余，用紫砂壶泡上一杯清茶，足矣。以紫砂壶《南瓜提梁》为例，提梁的设计是从瓦炊中借鉴而来，其设计的初衷就是方便提握，以实用性为主。这一点就体现了紫砂文化在实用上的理趣。然而在整体的构造上，以南瓜藤蔓为素材的提梁又融合了自然的趣味，在保证了方便性的同时，让紫砂壶整体的轮廓更趋于自然化，进入到了一个更深的层次。这就是紫砂壶的魅力。将实用性与艺术性完美融合，给艺术增添了些许烟火气息。

为了还原南瓜的颜色，紫砂壶《南瓜提梁》采用了段泥来塑造，有一种通透之感，在光线下更显得富有神采。壶身饱满圆润，细细观察，可以发现创作者将南瓜的茎纹十分生动地表现出来。壶身表面的凹凸感更给紫砂壶增添了自然的气息，同时也将南瓜的肌理感逼真地还原出来。众所周知，南瓜是一种蔓生的草本植物，其一蔓可延十余丈，节节有根，生命力极强。此壶在进行装饰的时候将南瓜藤蔓的特点淋漓尽致地表现了出来。尤其是在壶嘴和靠近壶把的下端，胥出一缕缕南瓜藤，其曲度和粗细都是经过精心设计的，灵动之余，又展现出特别的美感。壶盖采用嵌盖工艺，完美地展现了一把茶壶的整体性。嵌盖的工艺让壶盖与壶身融为一体，仿佛天然生成，更好地表现出南瓜憨态可掬的造型。壶钮是南瓜瓜蒂的仿生，上窄下宽，仿佛天然生长出来一般。壶钮并不是一个笔直的造型，而是有些弯曲，这样有曲度的设计不至于让茶壶显得呆板，更能体现仿生壶的自然灵气。一弯流的壶嘴出水利落，从整体上看更显得落落大方，富有美感。用藤蔓表现的提梁是此壶的一大亮点，创作者并不是用单调的一根藤蔓来表现提梁，而是用蜷曲在一起的藤蔓营造了一种错综复杂之感，给典雅的整壶增添几分复杂，同时也增添几分空间感。精巧的设计一下子让这把紫砂壶仿生的主题表现得更为明确，自然之感一泄而出。

南瓜是中国的吉祥物之一，象征着多子多孙、丰收和富足。此外，南瓜还有三重境界：一是成就一番事业；二是不争论；三则代表了艰苦朴素和不忘根本的精神。这三层境界其实也是南瓜的一生。人生在世，定要有一番成就才不枉此生。就像南瓜一般，在无人在意的角落默默汲取营养，默默成长。在创造成就的道路上，定会遇到些许挫折，遇到非同道之人的冷言嘲讽，这时候就要坚定自我，不争论；等到获得了一番成就、飘飘然之时，切忌焦躁，沉下心来，不忘根本。南瓜的三境界何尝不是人生的三境界呢？创作者将南瓜元素运用到紫砂壶的创作中，其实是在警示自己，也是在告诫他人，在追求人生目标的道路上不能迷失根本。作为传承紫砂艺术的工艺匠人，要坚守着自己的节操，不能被繁华喧嚣迷失双眼，要坚守着初心，为紫砂艺术的繁荣发展贡献出自己的力量。

结语：紫砂壶不仅仅是将自然的元素融入，更是将自然界中无声抽象的语言用具体的手法表现出来。千言万语皆融合到了紫砂泥之中，每一次泡茶、喝茶都是一次感受。自然之美，言语难以表达，自然之理，皆在紫砂泥之中。《南瓜提梁》在创作之时将工艺之美和自然之理完美融合，展现了紫砂文化的精髓。