管平湖：一生多艰的古琴家

水墨

他，艺术上多才多艺，生活上却是多灾多难，他少年丧父，家道中落……他家徒四壁，囊空如洗，不得不白日教学，深夜作画，一生贫困，与妻几度仳离。他，现代古琴第一人——管平湖。

聆听管先生琴曲，正如李白诗云：“为我一挥手，如听万壑松。”遥想先生当年风姿，令人神往。如果你没有听过管平湖，就不能说听过古琴。整个20世纪留有录音的古琴大家中，他的艺术成就得到了琴界内外的普遍认可，就像梅兰芳在京剧中一样，他已经变成了古琴界的一个代表性符号。管平湖先生演奏的《流水》被载入美国旅行者号探测器上的铜制磁盘唱片，目前旅行者号已飞出太阳系，管平湖先生的音乐也成为唯一一首传入宇宙空间的中国音乐。

管平湖（1897-1967年），祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家;名平，字吉庵、仲康，号平湖，自称门外汉。管平湖祖父为苏州商人，父亲管念慈，号横山樵客，字劬安，晚清著名宫廷画家，母亲是慈禧太后赏赐给管念慈的宫女，家宅也是赏赐之物，位于东华门外。

管平湖从小随父亲学习绘画、弹琴，广泛求艺，先后拜叶诗梦、张相韬、杨宗稷、释悟澄和尚、秦鹤鸣道士等古琴名家为师。琴乐之道以外，管平湖也是一位画家，无怪乎管先生的琴声中有画意，而画中又似有袅袅丝竹声。

1920年，他拜名画家金绍城为师学画，学花卉、人物，擅长工笔，并加入金绍城在北京创办的倡导传统美术的“中国画学研究会”。研究会成立的宗旨是保护国粹，其中有不少著名画家，如周肇祥、胡佩衡、王梦白、陈半丁、徐燕荪等人，都是20世纪中国画坛的杰出代表。同年5月4日，中国画学研究会第7次展览在中山公园董事会举行，管平湖国画作品入选参展。5月8日，参展会员合影留念。同年，管平湖的父亲去世，至此家道中落。

1926年，管平湖加入“湖社画会”，将原名管平改为管平湖（因为金绍城先生旧号“藕湖”，其弟子均以“湖”字为号，以示纪念）。该画会是金绍城之子金开藩在其父创办的“中国画学研究会”基础上分离出来的，独立后，正式取名“湖社画会”。同年，在中国画学研究会教授刘凌沧工笔重彩人物画。管平湖一直是“湖社画会”主要成员之一，后来任教于北平京华美术专科学校。

管平湖在艺术上多才多艺，但在生活上却频遭苦难。抗战期间，黎民百姓饥寒交迫，作为艺术家，也难以幸免。管平湖一方面对艺术进行执着的追求，而另一方面还要为生活进行痛苦的挣扎。

那时，他生活穷困不堪，不得不白日教学，深夜作画，依靠卖画勉强度日。有时，为了卖一把扇面，从北城步行到南城荣宝斋。他也曾做过故宫博物院的油漆工。管先生不仅善于弹琴，而且精于制琴和修琴，现在故宫珍藏的唐琴“大圣遗音”、明琴“龙门风雨”和两个明代大柜子，都是他修整好的。

1939年，管平湖在家中教授白静武、齐鑫、杨玉丽、杨玉英绘制人物工笔画。1940年，收郑珉中为徒，郑珉中经琴学蒙师李浴星介绍，拜在管平湖门下学习古琴。1941年，在中国画学研究会教授萧毓明国画。同年，管平湖创作国画《富贵长春》《仕女图》。

20世纪40年代末，是管平湖生活中充满挫折感的一段时光。他一人独住的小屋，徒有四壁。那是一处在两间正房之间搭建的临时小房，经过门道到达一扇已经损坏的门扉。房中除了一张门板草草搭建的床和一张桌子（用以放琴），其他什么都没有。冬天冰冷，夏天闷热，任何人都不愿探身的“洞”中，畏缩着一代“国手”。

1949年前夕，他的生活越发窘困，只好靠画幻灯片来糊口。虽然过着“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧”的清苦生活，但他依然不放弃对古琴音乐艺术的探索，他每天坚持弹琴打谱和教学，数十年如一日，正是“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”

1961年，他将几十年打谱的经验写进书中，成为后人打谱发掘研究古琴曲的重要依据。1962年，继《广陵散》《幽兰》之后，他又发掘了《离骚》《欸乃》《长清》《短清》《阳春》等名曲。1964年，管平湖的生平、鉴琴、修琴、打谱经验及历年来发掘的琴曲，由中国音乐研究所北京古琴研究会收集整理，收录到正在编辑的《管平湖专集》中。

1965年，管夫人赵宜珍去世。夫人的去世对管平湖影响很大，他终日郁郁寡欢，饮酒消愁，不久因饮酒过度伤其肝脏，住进北京鼓楼医院治疗。

1967年3月13日，管平湖再次因肝病复发，住进北京大学第三附属医院治疗。同年3月28日，因肝硬化治疗无效病逝于北京，享年70岁。

管平湖先生的代表曲目有《流水》《广陵散》《胡笳十八拍》《幽兰》等，而其演奏的《流水》成为唯一一首传入宇宙空间的中国音乐。

管平湖先生的一生，是为祖国民族音乐艺术事业艰苦奋斗的一生，他以心弹琴，在古琴艺术的探索上兢兢业业、孜孜不倦，几十年如一日，取得了丰硕的成果，為后人留下了一大批可供欣赏、研究、借鉴的宝贵精神财富。他在继承、弘扬我国民族音乐遗产方面作出了极大的贡献，永远值得后人深切怀念。

（摘自《书画微报》）214E17A9-B971-4AC5-8E90-542939D4AFF5