个性制造者

SHAN

在意大利语中，“L’elemento”意为“元素”，也是设计师薛章妮坚持的创作核心。从小生活在手工艺世家的她在受到西方设计教育的影响后，对传统有了更深入的见解。从“金、木、水、火、土”的东方“五行”理念出发，根植于自然原料的本质规律，薛章妮让玉石中折射的含蓄优雅的东方美学与当代设计理念相结合，打造出充满创意的“新传统”珠宝首饰。

从选择专业到决定创业，父母给了我很大支持。因为母亲从事传统玉雕工作，所以我看到的都是以佛像等为主的作品。长大后发现大众对玉雕的认识很表面，认为它只能是固有形式，不时髦，我就想着怎样才能发展传承这一中国传统文化。我一开始学习的是版画，这是一门与雕刻相关的艺术，与玉器有相通的地方，在这段时间里，我逐渐发现自己对首饰很感兴趣，时常想到如果用玉石来做会怎么样，所以后来索性去系统学习了珠宝设计与制作。

玉石加工工艺十分繁琐，每一道工序背后都蕴藏着故事。玉石制作应该体现人类处理自然材料的能力，是能够表达理念与展现美学的艺术，因此我们仍在坚持玉石制作这一门虽耗费时间、但蕴藏无可替代的美学工艺传统的手工艺。玉石首饰的制作需要根据玉料本身进行由内而外的思索、琢磨。由于采用手工制作，每件玉器首饰作品都需要倾注大量时间、精力。以铊作为工具，以水与金刚砂为介质，通过琢、磨、钩等技法，使得这件玉石首饰从璞玉中脱颖而出。在初步成型之后，需要经过各种打磨、抛光等工序，将玉石的温润细腻表现出来。当玉器部分完成，有些款式还要进行镶嵌。

水、木、火、土、金，五行循环相生。今年五月即将开售的“ORO 金”系列既是这个阶段的终篇，也是下个阶段的起始。第一篇章只是对这五个元素进行初步介绍，接下来我会继续以此为题，做进一步探究。

不仅仅是与女性之间的关系，它更是与佩戴者的联系，一种赋予意义的表达。传统玉雕挂件多是传达一个美好、吉祥的寓意。我出生时，父母就给我准备了一个玉佛牌，这个护身符我一直都有戴着。工作后，父母送了我一枚和田籽料的手镯，我也从没摘下来过，这些都是父母对我的美好祝愿。

如果从设计的结构感上出发，珠宝几乎可以类比成建筑的“微缩景观”。珠宝设计师周越便致力将建筑风格融入新锐珠宝配饰设计中。无论是与时装设计师们合作秀场配饰，还是帮助歌手邓紫棋定制专辑封面头饰，周越的设计之路一直伴随着跨界的灵感尝试。直到某天，当她走过了V&A博物馆，玻璃幕墙映照着阳光下的博物馆穹顶，镜像中微微变形的建筑线条赋予她灵感，Yuesphere的第一个系列就这样诞生了。

首饰其实就像是微缩的建筑，体积不大，却富有细节。建筑的载体是城市，是地面，而首饰的载体就是人。不同的人赋予了首饰不同的性格和风格。像我和JasmineLounge联名推出的“印记· 上海”系列，就是以上海建筑为灵感，时光流淌在不同建筑上留下的深浅痕迹，是能佩戴在身上的上海记忆。

品牌名中Sphere的意思为“场域（atmosphere）”。Yuesphere并不想要定义场域为固定某一种特别的感受，而是希望不同的人在戴上之后能有他们对自己场域的独特理解和诠释。我们希望通过珠宝作品能为更多的人带来生活艺术的灵感，甚至是惊喜。纯粹又未知，因为不确定性，才充满魅力。

远在珠宝首饰工业化之前，定制化一直都是珠宝首饰的生产模式之一。从家族徽章戒指到求婚戒指，工匠在金属上敲打符号，篆刻定制人的姓名，定制珠宝首饰一直见证着人们的重要时刻。相信在未来定制化珠宝配饰会更普遍，更有趣。

在每次的前期合作中，我都会与时装设计师沟通下一季的主题和灵感来源，在有限的研发时间和制作时间内，达到双方都满意的效果。秀场的配饰设计上，尤其是耳挂和头饰，需要对模特们的头围和耳朵的尺寸做远程的预判，所以建模和3D打印也会遇到不少挑战。有一次试戴的时候，因为金属部分还在制作中，为了给设计师看“最终”呈现的效果，我直接制作了1：1的纸模型给模特佩戴。

对于Lama Hourani而言，艺术与设计之间并无明确的界限，特别是当她谈及自己的珠宝创作时。自童年时代起，艺术就是Hourani生活中必不可少的要素之一，“我习惯把书、物品和艺术品放在身边。”这也促使她通过艺术的视角审视珠宝设计，同时将珠宝设计提升至艺术品的高度。在Lama的创意世界中，她希望自己大胆、前卫、不拘一格的珠宝作品，也能够成为每一位客户所钟爱的艺术珍品。

我一直很喜欢珠宝，我妈妈收藏了很多古老的部落珠宝和现代珠宝，这些都给了我灵感。在我获得艺术学士学位后，凭借着一些基础工具和银匠师傅教给我的珠宝制作基本功，我设计了我的第一个珠宝系列，并在我母亲画廊的厨房开了一间小工作室。多年来，我接连攻读了珠宝设计、宝石学和产品设计硕士学位，以加强我作为设计师的知识储备和技能。2012年，我开始创作自己的高级珠宝系列，并在世界各地陆续开设了零售店。

Lama Hourani：我在一个艺术氛围浓厚的家庭中长大，艺术是我们自我表达的首选，这也丰富了我通过艺术进行创作和表达的能力。我的母亲在约旦创办了第一家私人艺术画廊，这让我得以借助每一次的展览和交流汲取丰富的灵感。

因为我早期的基础是美术，所以艺术一直是我的灵感源泉。例如我的上一个系列“Genesis”的灵感来自于古代的文身、手稿和平版印刷。但最近，建筑在我收集灵感的过程中占据了重要位置。

当你通过标志性的系列为品牌建立了强大辨识度时，你就会更容易在这些系列的基础上推出新系列，延续以往的故事。我在创作上最大的关注点，是如何创作能让我的客户产生共鸣、同时展现出他们独特性的作品，所以我一直在探索如何将情感和视觉刺激最大化。我目前正在创作一个受神经科学启发的系列。

我喜欢收集各种造型的物件。我会在世界各地的跳蚤市场搜罗，也收集一些大型雕塑的微型模型。除此之外，我从父母那里继承了收藏艺术品的热情。你总是可以在我的家里或工作室看到一些收藏品。

2017年，来自彝族的设计师龙红紫娓创立了自己的品牌Soft Mountains。从小生活在少数民族地区的耳濡目染，让她对于配饰的喜爱成为了一种习惯。在她看来，品牌名中的“Mountains”是祖辈生活环境的写照，而“Soft”又与山的硬朗险峻形成一种反差，希望通过作品呈献一种新的、刚柔并济的品牌形象，展现全新的少数民族文化。

我想是从小的耳濡目染。彝族的男女老少都有佩戴首饰的传统。首饰于我们来说，不是简单的装饰，而是深深融入我们的日常生活，比如我们戴领牌，是为了保持良好的仪态。像我奶奶八十多岁，也要每日佩戴她的首饰。我在伦敦时装学院读书时，很多外国同学都很喜欢我佩戴的彝族传统首饰。这让我意识到，我们少数民族的设计和审美能在很大范围内引起共鸣。

从品牌创立开始，我们便挖掘出很多彝族传统的银饰手艺加以传承：比如品牌标志性的银珠，以及过去作为传统服饰纽扣的银盘扣等。目前我们深入合作的手工艺师傅有六七个，经过几年的磨合，我们之间的合作越来越顺畅，我们给到师傅们的订单也越来越多，这让我很受鼓舞。

文化于我而言是一个严肃的主题。虽然从小在传统的彝族家庭长大，但Soft Mountains始终本着严谨专业的态度，去深入学习和了解当地文化、传统技艺和审美风格;而去伦敦时装学院读书的经历，是我人生的一个转折点，打开了我的时尚视野，拓展了我的人文观念。

作为少数民族，自然与我们休戚相关。从小成长的环境，让我们天生对自然有所感知，所以在创立Soft Mountains时，就明确了“可持续发展”的环保理念。“慢”源于手工制作，我们和当地少数民族工匠合作，希望赋予产品“人文”的温度与故事性，所以产品的生产周期较长。不过，我们希望产品是值得消费者等待的;“慢”也源自“少而精”的创作理念，Soft Mountains不追求数量，不跟随潮流，一年发布兩季，保持经典的产品理念。此外，我们在采风过程中也购买一些滞销产品进行再设计，赋予它们新的生命力。我相信很多东西，不是不好看，只是放错了位置，没被我们发现而已。

“灵气”二字，用来形容伦敦设计师Rosh Mahtani的配饰品牌Alighieri想必再合适不过。就读于语言相关专业的她，以但丁之姓创立了Alighieri，将诗歌中错综复杂的情感表达作为依托，通过失蜡铸造的方式打造出充满古典美感的镀金首饰，也让Alighieri充满着神话般的奇特气质，赋予Mahtani生活的乐观、勇气和力量，也同时感染着佩戴者们。

Rosh Mahtani：我曾在牛津大学学习法语和意大利文学，毕业后，辗转于不同的公司。就在那时，我开始制作珠宝，这让我有了一个渠道来释放我的激情。没有传统珠宝制作的规则束缚，我可以更自由地进行创作。Alighieri取自诗人但丁名字的一部分，他作品中所描述的忧郁和不完美的观点引起我的共鸣，让我得到启发：将但丁的诗歌段落印在蜡中，然后将它们变成首饰。总而言之，Alighieri旨在通过物品和故事与人建立联系。

“现代传家宝”。Alighieri给人的感觉像是从地下挖出来拼凑在一起的物品，十分适合搭配超大号的白衬衫、套头衫和吊带裙。

我小时候会翻妈妈的首饰盒，这给我留下了美好回忆。虽然她的东西不多，但每一件作品都有一个故事，对她来说都有意义，这启发了我今天的设计。而且我在童年时代喜爱收集石头和贝壳，把旧硬币串在链子上，大概就是在那时，我开始对设计配饰产生了兴趣。

我很容易受周围环境的影响。伦敦是一个大熔炉，我经常去跳蚤市场寻找奇珍异宝，不得不说，在地铁上看到的女性和她们佩戴的珠宝也让我深受启发。

因为没有学过设计，所以我的创作很依赖直觉，我也仅仅只是参加过一个为期一天的蜡雕课程，我不会坐下来画草图或做计划。我喜欢玩蜡，有时我会雕刻一些东西，让我想起《神曲》中的某一段。有时我会读到一篇特定的文章，并渴望将这种感觉转化为蜡的形式—表现渴望、恐惧、欲望—我喜欢将无形的东西以一种非常随机的方式转化为有形的物体。

对我来说，一位五十几岁的女人可能会买我们的产品，并把它传给她的女儿;或者一位二十岁出头的女孩会佩戴一条我们的项链，也会给她的男朋友买类似的饰品。佩戴Alighieri的人没有特定的年龄或性别，但重要的是佩戴者能感受到珠宝的质感和残缺之美，并能够接纳自己的独特与不完美。