拨开笼罩艺术的“迷雾”（二）

□姬炤华

让我们来游览一下中外绘画艺术的历史长廊，看看不同文化、不同时期的艺术，共同遵循了些什么规律。

“对比”产生和谐的美感

古希腊人认为“对比产生和谐的美感”，在绘画当中，“对比”是无处不在的，就像小说和电影离不开“矛盾”一样，没有“矛盾”哪来的人物冲突和故事情节？“对比”就是“矛盾”，是“对立统一”这一宇宙法则在艺术上的体现之一，这个法则体现在星球上，就是引力和离心力造成星系运动；体现在小说、电影上，就是矛盾构成的戏剧冲突产生故事情节；体现在绘画上，就是对比产生和谐的美感。

让我们来看看绘画艺术中都有哪些对比。

疏密对比

在中国宋代画家马远的《踏歌图》中，画面中央的树林和山峰被画得密密匝匝，而周围却留有大片的空白。这些空白我们感觉到的并不是空无一物，而是充满了云雾，假若画家用线条把这些云雾的状貌一一描画清晰，那么猛一看，整个画面就会乱哄哄、黑乎乎的一团。正因为不画云雾，才能凸显树林的茂密幽静，也正因为树林画得足够茂密，才能体现云雾的浩渺轻盈，这就是疏密对比。中国的画论里讲，疏密对比要“疏可跑马，密不透风”，意思是说空白的地方要足够空旷，啥都没有，可以当跑马场；而稠密的地方要尽可能地稠密，连风都透不过去。

《踏歌图》 局部 马远

《向北眺望保尔教堂的风景》 伦勃朗

再看17世纪荷兰画家伦勃朗的速写《向北眺望保尔教堂的风景》。画面中央，教堂和周围的景物也是画得密密匝匝，而天空则不落一笔。荷兰是个低地国家，有大量的沼泽地，这幅画的近景便是汪洋一片。画家怎么画水呢？只是寥寥几笔，将沼泽中间的小路和干地勾画出来而已，水面不落一笔，反而让人更真实地感受到沼泽浩荡、湖泊勾连的独特景色。您看，17世纪荷兰大师的绘画完全符合中国画论中“疏可跑马，密不透风”的描述，艺术在高处哪有国界？

色彩对比

再看荷兰画家维米尔的《拿酒杯的姑娘》。姑娘是此画的主角，当然要获得最抢眼的地位，画家便将姑娘身边的人物、摆设等等，统一在一片灰色的氛围里，目的就是为了突出姑娘那一身猩红色的裙子，手法和《红衣罗汉图》毫无二致。果然，姑娘在画面上的地位不容置疑，无比显贵。

色彩，画家们和它打了上万年的交道，只要是画家，都不可避免地和它狭路相逢。画家们于是发现，绿色、蓝色、青紫色等颜色看起来感觉很“冷”，让人联想到深谷幽林、冰天雪地；而红色、黄色、橙色等颜色看起来感觉很“暖”，让人联想到太阳的光芒、篝火的烈焰。画家们继而又发现，冷色和暖色彼此冲突，互相不“买账”，尤其是红和绿、黄和紫、橙和蓝，它们凑在一起就像是要互相竞争看谁最鲜艳一样。有意思的是，把这三对冤家真的放在一起，它们确实比单看时更鲜艳，简直是刺眼。并且颜色越纯（也就是颜色更“鲜”），竞争越激烈，而降低一方的纯度（也就是使颜色变“灰”），另一方就会获胜。不管是哪个国家的画家，发现了这些秘密，不利用一下才怪。

我们在着装时，千万不要把红和绿、黄和紫、橙和蓝这三对颜色的衣服直接搭配在身上，除非经过巧妙的安排，否则，有变成活动警示牌的危险。比如一件大红上衣配一条翠绿裤子，就不是合适的配搭。这条裤子哪怕换成橄榄绿也好，因为橄榄绿实际是加进了暖色的绿，已经降低了纯度，向红色靠近一点点了。

《红衣罗汉图》 赵孟頫

明暗对比

这幅不知作者的宋画由于年代久远，纸面已经发黄，但是地面的淡淡墨色还是很明显，加之画面上的树、桌子等物的深色，把几名妇女很好地突显了出来。几名妇女的脸上和身上都涂有白色，那几身白色的衣服，在深色背景的衬托下格外抢眼。背景的暗色沉稳，不突出，而人物的白色是最“明亮”的颜色，最突出，这一明一暗之间，使得画面主次分明，秩序井然。

《简·格雷女士的处决》描绘的是英国历史上仅仅当了九天国王的简·格雷公主被斩首的情景。简·格雷公主死于英国的宗教和王位之争，被赶下台后因不愿改变信仰而遭到了斩首的厄运，年仅16岁。更不幸的是，她的女王身份从未得到承认，在如今的官方正式国王列表中也没有她的名字，甚至连她的画像也没有留下，是唯一没有画像存世的英国国王。史书上记载简·格雷有着“漂亮优雅的外形”以及“亲切、快乐的样子”。这位公主着实让人怜惜，德拉罗什笔下的简·格雷公主就是一位美丽娇小的少女。因为没有画像存世，德拉罗什也不知她的真容，所以巧妙地将她安排成被蒙上双眼的模样，让人看了反而更加心疼。牧师在帮助她摸上断头台，女仆在她身后悲伤地哭泣，刽子手则静静地等在一旁……

宋画

《简·格雷女士的处决》 德拉罗什

这幅画让简·格雷穿上了一身最扎眼的白色裙子，将她身边的人物、道具、房间都画得颜色深暗，由大片的黑色将简·格雷包裹起来，看上去十分触目惊心！黑色暗示着死亡，白色象征着无瑕，尤其映衬出这位公主的圣洁和死亡时的悲壮。

（摘自《艺术通》，读库 出品）