红色舞剧创作的特色与创新

■ 李 俏

红色文化是我国一种重要的文化资源，是在革命战争年代马克思主义于中国广泛传播的基础上，由中国共产党、先进分子和人民群众共同创造的具有中国特色的文化类型。以表现这种红色文化为主题的舞剧作品，都属于红色舞剧。从二十世纪五六十年代的舞剧《五朵红云》、中央芭蕾舞团的芭蕾舞剧《红色娘子军》到新世纪空军政治部歌舞团的舞剧《红梅赞》，乃至当前上海芭蕾舞团的现代芭蕾舞剧《白毛女》、上海歌舞团的原创舞剧《永不消逝的电波》、大型原创舞剧《努力餐》以及由嘉兴市委、嘉兴市政府、中国歌剧舞剧院、浙江传媒学院共同打造的大型原创革命历史题材舞剧《秀水泱泱》，广州芭蕾舞团的芭蕾舞剧《旗帜》等，这一系列红色舞剧涵盖了芭蕾舞、现代舞以及民族民间舞等多个舞种，红色是这些舞剧创作的灵魂所在，以宏大的叙事主题来弘扬主旋律。这些作品有的以真实历史事件为背景，有的以革命先烈为原型，也有的由文学作品改编而成，其共同之处在于都具有较高的艺术性、思想性和政治性，不仅让观者认识历史、思考历史、感悟现实，同时可以获得精神上的满足与提升。

发挥舞剧艺术特质，彰显红色舞剧的时代美。红色舞剧作品具有独特的艺术属性和鲜明的时代特征。红色舞剧因为所涉及表现内容的史实性和政治性，在某种程度上会对舞剧艺术创作产生一定的局限性，但往往这种局限反而会激发出创作者更加活跃的思维与艺术创造力。中央芭蕾舞团创作的经典芭蕾舞剧《红色娘子军》，将西方的艺术表现形式与中国的红色故事结合，以第二次国内革命战争时期海南红色娘子军的战斗事迹为主线，围绕吴琼花所代表的一大批年轻的琼崖女性，描述了她们从备受剥削的奴隶一步步成长为坚定不移的共产主义战士的传奇经历，刻画了旧社会妇女在中国共产党领导下为自由而战、为妇女解放而战的革命精神和英雄气概。该剧自1964 年首演至今，在国内外演出5000 余场，书写了中国芭蕾舞史上的一段传奇。它是演绎海南革命题材舞剧的红色经典，凝聚了中国人民的革命情感，使观者重温了党的光辉历史，传承了红色基因，鼓舞人们从优良的革命传统中汲取无限的精神力量。一般的红色题材舞剧或是讲述革命故事，或是塑造英雄典型，或是弘扬爱国主义精神，尊重历史，创作取材凸显出红色文化内涵和社会价值。运用舞剧的表现形式，通过视觉效果不同的独舞、群舞等方式渲染情境、宣泄情感以及推动情节，使观者可以快速融入其中，情绪随着情节节奏的发展而起伏跌宕。而随着时代的发展，人们的观念与创作的理念都在更新迭代，对于同样的红色舞剧作品，创作者在不同时期有着不同的解读和新的诠释；观者在不同时代，或者说不同时代的观者，对于作品有着全新的感悟。这是时代给予人们的礼物，也是红色舞剧独具的时代魅力。红色舞剧透射出的正能量和积极向上的精神面貌，正是当今社会所需的、推动时代发展进步的有力支撑。

挖掘中国传统文化精髓，突出红色舞剧的民族特色。红色舞剧中蕴藏着独特而深刻的精神意蕴和文化价值，而且，往往这种文化内涵都独具地域特色。因此，秉持深入生活、扎根人民的理念，为深入挖掘红色故事背后蕴藏的深厚的中国传统文化精髓，红色舞剧创作往往会更加注重挖掘地域特色和民族特色，从中淬炼出具有典型性、独特性的人物或事件。比如，《努力餐》的主创团队进行了多次采风，在作品中融入了极具四川特色的川菜、川剧、川歌等元素，同时融合具有四川风味的说唱、《槐花几时开》《太阳出来喜洋洋》等川渝民歌以及川剧锣鼓等民间音乐，显示出独特的地域元素；《秀水泱泱》的主创团队为了生动塑造南湖会议的放哨人王会悟，数次到浙江嘉兴、乌镇等地采风，深入王会悟的故乡了解当地的历史背景、人文环境以及她的成长经历；《八女投江》的主创团队到乌斯浑河采风，深度了解人物原型、战争背景以及东北抗联历史等，同时召开东北抗联史专题研讨会，并参考地方党史专家和东北抗战史专家提供的大量一手资料。诸如此类，红色舞剧的创作大多植根于地域文化，深入挖掘中国传统文化内涵，有助于丰富舞剧创作的文化内核，突出剧作所展现的民族特色，承载浓郁的地域文化。

塑造具有中国气质的人物形象，注重中国精神的表达。大型原创红色舞剧《永远的新娘》，以革命浪漫主义创作方法塑造了红嫂凤英的形象，并以此刻画出抗日战争时期沂蒙山革命根据地的红嫂群像，展现了百姓拥军支前、参军参战可歌可泣的事迹。在大量田野采风、走访调研的基础上，主创团队遵循不同人物原型、不同革命年代的原则进行艺术构思，重塑了主人公红嫂凤英火线入党、抗击日寇、汶水架桥、转运伤员等情节，体现了凤英倾其所有的奉献精神和革命精神，刻画出沂蒙女性群体的光辉形象。人物形象立体丰满，有血有肉，鲜活生动。该剧塑造了一个具有中国气质、具有代表性的红嫂凤英的女性形象，“红嫂”并不是某一个人的名字，她是这个时代赋予沂蒙女性最为闪光的称谓。而沂蒙山红色文化的核心就是“红嫂精神”，这种精神是由沂蒙女性共同创造的，也是值得所有中国人为之骄傲为之自豪的中国精神。可以说，每一部红色舞剧都有一个具有代表性的人物形象，而每一个人物形象背后都蕴藏着一种宏大而深邃的中国精神。

丰富多种传播方式，创新红色舞剧的表现形式。红色舞剧具有传播红色文化的独特价值，应该说，红色之火燃烧在每个中华儿女的心中。因此，挖掘红色舞剧的传播方式，结合新时代媒体传播新态势，创新红色舞剧的表现形式，使红色经典的魅力经久不衰显得尤为重要。上海歌舞团一直以此为宗旨，创排出以《闪闪的红星》《天边的红云》《永不消逝的电波》为代表的红色作品。舞剧《永不消逝的电波》探索了“驻场+巡演”的新模式；而现代舞剧《闪闪的红星》则以全版舞剧、舞蹈快闪、美育课堂、公益讲座等多种形式亮相剧场、社区以及校园。这两个红色舞剧都突破了以往的演出形式，结合当前时代发展的新态势，探究适合国情和实际的演出模式，发掘了多种传播方式，譬如快闪、课堂、讲座，又如增加驻场演出的频次和宣传，切实为弘扬红色文化做出全新的探索，对于剧种的传播和精神的宣扬做了较好的尝试。与此同时，不局限于舞剧创作本身，在不断的演出中打磨精品，比如《闪闪的红星》的舞剧结构中，强化了红星的故事线，增加了红军战士潘东子的具体舞段，并重新进行群舞编排，对于舞美和服饰进行深度打磨，以期更加突出人物性格特征，更加符合情节走向。创新是艺术永葆生命力的源泉，时代在发展，舞剧创作也应不断创新不断突破自我，这样才能使红色舞剧永葆活力，焕发出更为璀璨的光芒。

红色舞剧承载的不只是一代人的记忆，更是整个中华民族的精神。因此，创作符合当代审美价值、具有时代精神和家国情怀的红色舞剧作品，展现中华民族的革命精神，进行符合时代发展以及新时代人民群众需求的创新，才是红色舞剧的生命力所在。