美育视域下的小学美术教育：问题、价值与发展*

尹合栋 于泽元 邱德峰

(1.西南大学教育学部； 2.西南大学教师教育学院； 3.重庆第二师范学院教师教育学院 重庆 400715)

2019年，《中共中央 国务院关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》强调美育不仅是审美教育，而且还是情操教育和心灵教育，要求“五育”并举，促进学生全面素质发展，进一步“增强美育熏陶，严格落实音乐、美术、书法等课程，结合地方文化设立艺术特色课程”[1]，这为实施美育指明了方向，并为发展美育提供了重要支持。2020年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，要求各校秉承“以美育人、以美化人、以美培元”的原则，将“美育”理念融入学校教育的各个阶段，开展以“美育”为主题的跨学科教学和各类教育实践活动，提高学生的“审美能力”和“人文素养”[2]。该意见再次强调“美育”在新时代各阶段教育发展中的重要性，从跨学科教育实践的维度认识美育的作用。美育在教育领域一直具有重要的意义和独特的价值，从蔡元培先生当年关于“美育代宗教”的论述中便可以窥见一斑。进入21世纪后，我国科学技术、经济实力和文化艺术均得到了很大发展，美育在人才培养中所起到的基础性作用现已在社会达成普遍共识。美育是培养学生全面发展的重要环节，也是学生核心素养的重要组成部分。2018年，习近平总书记在给中央美术学院老教授的回信中说，“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用”[3]。如何在美术教育中融入美育理念，从而更好地促进美术教育深度变革，是当下需要讨论的重要议题。

一、以美育视角审视当前小学美术教育

美育是指培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，是与德育、智育、体育、劳动教育并列的独特的教育方式。社会、学校和家庭对学生进行审美教育，能提升学生综合素养，提高学生生活情趣，培养学生崇高生活目标和审美价值观，塑造学生美好心灵，使其和谐、均衡、健康发展，促进其外在行为与内心体验一致，是美育的独特功能价值。艺术是审美的集中、典型形态，作为审美教育的美育当然也是以艺术教育为主要途径。在艺术教育中，美术对培养学生的想象力和创造力极为重要，也日益得到大家的重视。美术不仅是一种视觉上的审美学习，更体现了生命的文化与精神，是其他学科所无法替代的。

美术课程是美育的基本手段和重要途径，它对提升学生情感、态度与价值观极为重要。在人的认知过程中融入问题、假设、求证等提升批判性思维的活动，会使人产生积极的认知模式。批判性思维作为一种高阶思维，能让学生在解决问题的过程中逐渐对美术作品形成较为全面的认知，有助于学生形成正确的审美价值观。而美术鉴赏教学，就是要激发学生认知和鉴赏美术作品的热情，在鉴赏过程中掌握美术知识，探索美术作品的内容、价值与意义，构建自身的审美图式，从而提升审美能力和问题解决能力。学生通过对专业知识的学习可具备一定的“智识”，但“感性认知”却普遍缺失。美术课程可以通过“感性认知”提升学生对图像视觉“形态”的敏感，使学生形成视觉“经验”，从而提高学生的审美判断力，激活其观察力、想象力，使情感得到慰藉，心灵得到润泽。儿童思维的天性本身要求富有诗意的创造，而美育是培养和发展青少年创造性思维能力的重要途径。

近年来我国基础教育改革不断深化，对美育也更加重视，在此背景下，小学美术教育也作出了调整，加快了改进的步伐，取得了一定的成效，然而在“课程、能力与思维”等诸多方面依然存在一些问题。

(一)小学美术课程缺乏综合性和实践性

小学教育作为整个人生教育过程的开端，其中的“美术教育”在培养学生鉴别能力和创造能力方面起到重要作用。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》(以下简称《标准》)强调将美术与自然、社会及科技相融合，运用主题探究的方式提升学生综合素养[4]56。显然，唯有真实情境的跨学科主题才能为学生深度探究提供自由的空间。美育具有跨学科、跨媒介、跨门类和跨行业的特点，它主要利用自然美、社会美、科技美和艺术美等多形态相结合的方式使受教育者达到审美体验进而产生信仰的涵养。美育已由过去专业教育逐渐发展成为今天的交叉文化性行业，它不能被简单地归入某门学科门类，而应让其以跨学科或交叉学科的方式得以构建。然而，当前小学美术课程主要采用传统的分科教学方式，教师严格按照教材有序完成绘画和手工等相关内容的教学任务，过分强调美术的技能训练和基础知识学习，而忽视了学生所学知识的整体性和迁移性，学生并不能灵活解决现实生活中的问题。这使美术课程各章节的内容难以统合，进行跨学科内容整合的难度加大，也难以将教学内容与实际生活相联系，缺乏课程教学的实践性。

(二)忽视批判性思维和问题解决能力培养

美育应该客观认识学生的个性差异，并保证学生的人性得到充分发展，注重激发学生对艺术的热爱与理解，培养学生独立思考和批判性思维能力，同时提高学生解决问题的逻辑能力。养成批判性的思维习惯是帮助学生感知世界，形成独特的成长视角的重要环节。小学是培养学生批判性思维能力的重要阶段，对发展小学生的语言理解能力和问题解决能力至关重要，美术教育对此有着无法回避的重要责任。然而，传统小学美术教育教师是教学的绝对权威，学生是知识的被动接受者，“灌输式教学”“照葫芦画瓢”等方式屡见不鲜，教师缺少对学生进行有效引导和启发，学生的学习思维没有得到充分激活，学生问题意识薄弱，批判性思维和问题解决能力很难得到提高。教师更多的是关注学生的作品画得像不像，而很少关注其绘画过程中批判性思维、审美素养和人文情怀的变化，对儿童一幅不完美作品背后所蕴含的深厚情感更是漠不关心，难以用“儿童中心论”的角度思考美术作品对儿童成长的意义。

(三)对学生的视觉素养和创意思维重视不够

创意思维是能够进行不断创造革新的思维，美育是培养学生创意思维的重要方式。美育着重感情、意志方面的陶冶，是情感与理性协调的教育形态，有助于人脑智能结构的整体发展。当今信息技术和人工智能飞速发展，人们采用不同的通信媒介进行信息互动，以富媒体和互联网为核心的视觉文化成为当今文化的主要形态。媒介形式的多样化和良莠不齐的信息对人们的生活产生重要影响，这对人们的视觉素养提出了更高的要求，视觉素养几乎成了公民基本的文化素养，也是学生在复杂社会中生存和交流不可缺少的核心素养。小学生倾向于图画和视频等直观形象的信息，生活中一些“失真”的信息对他们的视觉经验造成了伤害，他们的视觉识读和表达能力受到削弱，然而当前的小学美术教育对此并没有足够重视。小学美术教育应该与时俱进，培养学生处理图像信息的“读”“写”“思”视觉素养。《全日制义务教育小学美术课程标准(试验稿)》强调美术课要特别注重对学生个性与创新能力的培养[5]，而在传统美术教学中缺少综合学习和探究性学习，学生所学内容没有与具体情境相联系，所掌握的知识没有形成很好的联结，无法灵活运用所学进行知识迁移和创造性地解决问题。

二、美育视域下小学美术教育的价值与目的

实现学生核心素养的提升是落实立德树人教育的重要方式，“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”是美术学科的核心素养，也是中小学美术教育的重要目标[6]。众所周知，视觉形象是美术学科核心素养生发的基础，而图像识读和美术表现则是美术教育独有的基本素养，审美判断、创意实践和文化理解是小学美术与其他学科共享的衍生素养[7]。素养导向的小学美术教育要让学生学会感知美、表达美、创造美、传承美，真正实现从“知识核心”向“核心素养”的转变。美术教育不仅需要培养学生学习美术的基础技能，还需要培养学生美术鉴赏和审美判断的人文精神，这是小学美术教育的整体价值取向。只有真正理解了美术教育的价值与目的，才能更好地促进学生美术教育核心素养的形成，它是美术教育改革的前提与基础。

(一)美育与美术教育的关系辨析

美育顾名思义是指美感教育或审美教育，即培养学生在日常生活、社会生活、文学作品和美术作品等方面具有的感知美、判断美和创新美的能力。美术教育通过教学活动及具体的艺术语言和艺术手段来锻炼和提高学生的造型能力、艺术表现能力、审美能力。审美能力包括审美感受能力、审美想象能力和审美判断能力三方面。审美感受是对自然和社会中事物的美丑的反应，是对美的感知与发现。审美想象是将各种形象记忆加以组合，以认识对象并创造新形象，它是艺术创造的前提与基础。审美判断是对事物美丑的价值判断，是理论与感性的综合表达，体现了一个人艺术修养的高低。

美术教育通常又被称为“造型艺术教育”或“视觉艺术教育”，包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像。小学美术教育的目的是培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导学生对经典美术作品及其生活中各种视觉影像进行思考和解读[8]。美育和艺术教育都是用感性的媒介或形式来唤起受教育者体验的一种教育形态，通过教育对人产生情感激荡及思想启迪等作用，这种共性有别于德育、智育、体育和劳动教育。艺术是审美的集中和典型形态，艺术是美的最高形式，艺术教育居美育内容之首。作为美育的艺术教育，遵循美育的特点和规律，紧扣美育目标，作为美育的美术教育亦如此。艺术表现形式是美育中的重要方法，美术教育是艺术教育的重要组成部分，学校的美育往往着重体现在美术、音乐等艺术课程上。对美的鉴赏能力和创造能力是美育的核心，美术教育只是其中一个组成部分。那些把美育等同于美术、音乐等艺术学科，认为美术就是画画的观念都是十分狭隘的，美育的功能超出了个体的艺术学科。美育必须从审美感知升华至个体信仰或灵魂层次的感动，而美术教育可以仅仅停留于美术体验、美术知识和美术思考等层面，这是美育与美术教育的根本区别所在。

(二)小学美术教育的价值与目的

小学美术教育是引导学生发现美，培养学生审美意识的重要途径。它是以美术技能的讲解来提升学生的审美意识，进而达到对学生的美育教学。同时，它通过对新事物的探究，有助于激发学生的好奇心，挖掘学生的创造潜能。教师应重视对学生审美情趣的培养，积极引导学生善于发现美。艺术无国界，艺术是国与国之间无障碍交流沟通的桥梁，美术作为艺术的重要构成，在其中发挥重要作用。小学美术教育是实现美育的基础，它是培养全面发展的时代新人不可缺少的重要组成部分。

1.提升学生审美感受力与创造力

小学阶段的美术教育要以培养学生的美术学习兴趣为主，促进学生审美习惯的养成，提高他们的审美感受能力。审美感受能力正像前文所阐述的那样，它是人对一切美好事物感知与发现的能力，可以说审美感受能力是美术教育的基本价值所在，也是实现美术学科核心素养的前提。在美术教育过程中要摒弃功利主义倾向，避免过分进行美术专业训练，要保护好学生的好奇心和想象力，激发学生的审美创造力。小学美术鉴赏课是提升学生审美感受力和审美情趣的重要方式，通过对美术作品中运用的材料和技艺的感受、欣赏、鉴别与评论，尊重不同时代、不同民族文化的多样性，让学生深切理解作者所表达的思想与情感，从而逐渐形成健康的审美价值取向。而小学美术创造课则是提升学生审美创造力的重要过程。学生通过对美术语言和可视化的艺术呈现方式的学习，加深了对美术形式是影像成为实体过程的理解，通过不同视角的理解形成了不同的情绪反应和态度。这种真实的美术教育体验会拓展学生对世界多维度的认知，在多变的世界中充分认识各种可能性，在学习与生活中升华和拓展对美的感知，从而更好地促进学生审美创造力的形成。青少年对色彩和立体事物甚为敏感，青少年时期是创造思维发展的最佳时期，脑科学已证实“高峰体验”可刺激大脑形成大脑新路径，而美育导向下的美术鉴赏课和艺术创造课更易于帮助学生获得学习的“高峰体验”，从而促进学生智能得以全面发展。

2.潜移默化地促进学生全面发展

美术是人认知世界的重要方式之一，通过对美术的学习，学生受到熏陶以及潜移默化的影响，可逐渐形成正确的人生观、世界观和价值观。通过对美术技能的训练，学生能更深刻地发现和理解事物中的美，从而促进学生审美意识和审美观念的形成与发展。在小学美术课程学习过程中，学生的表现力和统合意识得到全面发展，审美能力和创造实践能力都得到提升，有利于学生逐渐养成全面发展的人格。纵观人一生学习的全过程，美术教育贯穿其中，将美感融入道德高尚的生活中，把自身的幸福推及他人，构建和平世界的想象力，在整个世界中和谐相处，形成人类命运共同体的大局意识。众所周知，不管在课堂中、生活里还是社会上，“美”以不同的形态予以呈现，并对学生的意识、观念和人格产生潜移默化的影响。其中的美术作品融合有线条、色彩、形体、空间等元素的完美组合传递着某种“精神信息”[9]，这种“有意味的形式”融入了作品的理想和愿望，表达了对世界的体验与感受。人们对优秀美术作品的瞻仰，在不知不觉中精神蒙其涵养，感情受其陶冶，在美术学习中感受美、创造美，进而不断完善人格。

3.作为维系全球共同利益的力量

在全球化进程中，人们必须适应世界文化和宗教多样性，美术教育是促进宽容、理解跨文化的重要桥梁。联合国教科文组织在第二届世界艺术教育大会上公布《首尔议程》，指出“当今世界各种技术迅猛发展的同时，各类社会矛盾与文化不公现象也日益凸显，而艺术可以在建设性的改革教育系统中发挥重要作用”[10]，这说明艺术教育在整个教育系统中的重要地位。正如潘基文所言，“艺术教育是素养教育中必不可少的组成部分，它是打开人类巨大潜能的钥匙，这些潜能又能激发创新与创造力”[11]。文化创意产业是国家经济的重要发动机[12]，而文化创意的发展离不开富有创意与美感的人才，美术教育正是培养这类人才的有效途径。此外，诸如全球变暖、人口增多、食物短缺、环境污染、信息安全以及全球公共危机等问题彼此影响、相互关联，因此未来学生不仅要学会生存的技能，还要学会共同合作发展的能力。美术教育传授的不仅是一种知识和技能，而且能改变学生看待问题浅层和单一的习惯。由此可知，美术教育是促进全球可持续发展的推进手段和驱动因素，是维系全球共同利益的重要力量。

三、美育视域下的小学美术教育创新发展

《标准》明确要求“建立跨学科主题学习活动，加强学科间的联系，带动课程综合化实施……突出课程综合，以艺术学科为主体，加强与其他学科的融合。重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能”[4]48。《标准》强调“在美术学科课程内，通过‘综合·探索’，学生将所掌握的美术知识、技能和思维方式，与自然、社会、科技、人文相结合，进行综合探索与学习迁移，提升核心素养”[4]49。同时《标准》在多项学习任务里要求“体验传统工艺，学习制作工艺品，学习工艺师敬业、专注和精益求精的工匠精神，体会传统工艺‘守正创新’的内涵与意义，增强中华民族自豪感”[4]50。要有效促进小学美术教育创新发展，应结合《标准》对美术课程体系作出调整与变革，更加凸显传统文化的育人价值取向，引入新的跨学科的教学观念和方法，加快美术教师的成长发展和能力提升。

(一)构建跨学科美术课程体系

在传统教育中美术教育长期处于“边缘位置”，其重要作用并未得到很好地凸显。在以“器物至上”的近代社会语境中，美术教育以其实用功能逐渐受到重视，然而这并非美术教育的本质所在。工业革命的变革带来了社会的巨大变化，同时也促使美术教育随之快速发展。显然美术教育已无法固守于专业学科范围内，它不但被要求呈现其自身的艺术功能，还被要求积极发挥其社会功能，诸如美感教育、公民道德教育、世界观教育等。蔡元培先生在《美育的实施方法》中将美术教育的范围进一步拓展到“家庭教育”“学校教育”“社会教育”等层面[13]，尤其在社会教育层面，与美术教育相关的美术馆、展览会、博物馆、陈列所等要素也成为教育过程中值得关注的中心。美术教育固守于单一学科范围内显然是不够的，这一点在当今的美术教育中依然值得注意。

构建跨学科美术课程体系显得至关重要。跨学科课程是指整合两种及以上学科的观念与方法，以解决真实问题为抓手，进而催生跨学科思维的一种课程范式。跨学科美术课程体系是指以获得跨学科思维为目的，以跨学科观念和方法为手段，以培养学生核心素养为价值追求，将美术课程与其他课程进行整合排列，使课程观、课程目标、课程内容、课程结构和课程活动在动态过程中指向美术课程体系目标得以实现的系统。艺术是人们制造供人欣赏产品的方法，美术是人们创造美的方法。美术艺术教育以民间工艺为美术教育的切入点，学习其中的美术形式、工艺技法以及理解民间工艺背后劳动人民的特有的浪漫和乐观精神。美术是艺术的重要分支，而美术艺术是美术得以艺术化的具体形式。2021年4月，习近平总书记在清华大学考察时强调，美术、艺术、科学、技术四者相辅相成、相互促进、相得益彰[14]。美术艺术与科学技术融合已成时代发展趋势，这也更加说明美术教育的跨学科融合在未来将变得更加重要。《标准》按美术学习活动方式将学习内容划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”等四个版块，其中“综合·探索”要求将美术与自然、社会、科技、人文相结合，进行综合探索与学习迁移。在课程改革中无论是新三维目标，还是核心素养，都要求美术教育必须跳出学科本位的局限，摆脱单维学科的限制，打破学科彼此割裂的现状，要求学校构建跨学科的小学美术教育课程体系，探索常态化的跨学科教学方略。

(二)突出优秀传统文化的育人功能

中华优秀传统文化博大精深，中国书法和国画是其重要载体，应该成为小学美术教育的重要内容来源。传统美术教学中，教师对中国书画和传统工艺的教学仅停留于表层，缺少对其内涵和智慧层面的启发与引导学习，学生并未领悟其中蕴含的文化智慧，唯工具技能的重复性机械模仿致使学生对美术学习的兴趣逐渐丧失。对此，钱初熹教授主张应在美术教育中确立学习传统文化的目标，精选体现其智慧的学习内容，通过由“艺”入“道”再回到“艺”的多元教学方法，达到中国书画“天人合一”“大象无形”境界，形成完整的思维方式和哲学体系[15]。再者，美育的本质是一种情感教育，学生对中华优秀传统文化的了解越深，越能激发他们对民族文化的热爱和自信。中国书画艺术蕴含了中国的哲学内涵，其笔墨表现应和了“知白守黑”的东方哲学理念。在中国书画作品中感受其中的情意，是小学美术教育渗透传统文化教育的特色所在。在美术教育中突出传统文化内容的地位，可以帮助学生更好地理解“美育”的概念和内涵。中国的传统艺术内容丰富多彩，传递的美学观念颇具层次感，如宋代绘画蕴含的格物致知、元代艺术的清淡雅致、晚清绘画的大气磅礴等，都可在不同程度给予学生独特的审美感受[16]。中华美育精神根植于中华优秀文化沃土，而传统文化反映了中国人的精神面貌，给人以向美向善向上的引领，是我们全面发展的动力来源[17]。美育建设是社会主义精神文明建设的核心力量，建立在民族文化基础之上，彰显了中华美育的民族特色，小学美术教育应在传统中创新,完成美术教育的任务，真正发挥出美术学科建设的学术价值与现实意义。

(三)改变传统教学观念和方法

艺术教育家丰子恺不求学生直接作有用之画，但求学生有爱美的涵养之心，强调艺术人格为先，技术次之[18]。然而，小学美术教育往往容易陷入过分注重美术技能培养的误区，忽视了对学生审美意识、审美观念、创造思维的引导和启发，过早且错误的美术技能训练可能会“扼杀”孩子的创造潜能。因此，小学美术教育首先要激发学生对美术的兴趣，因为兴趣是学生学习的重要原动力。教学过程中应始终秉承“以学生为中心”的理念，将美术学习与学生的现实生活紧密结合，打通学生认知结构中新旧知识间的联结，运用问题探究、情境体验、项目学习等教学方法，多维度调动学生学习的主动性。另外，要改变传统的美术教育评价方式，运用表现性评价和形成性评价，更多关注学生学习过程中的表现和成长，更多关心学生作品背后的审美“想象力”“感受力”“判断力”。脑科学研究早已表明人的左脑是语言、逻辑思维的理性脑，而右脑是形象、直观思维的感性脑，青少年对色彩和立体物体甚为敏感，青少年时期是创造性思维能力培养的重要阶段。所以，在教学中要充分运用形象、直观的美术艺术语言激发学生潜能，促进其左右脑的全面发展。在教学过程中，要改变传统单一的讲授模式，多尝试运用体验式、主题式和项目式等创新教学。

(四)推进美术课程大概念

大概念(Big Ideas)最早由美国心理学家布鲁纳教授提出，它是学科的基本结构，是学科中最有价值的内容，具有学科知识的结构性、框架性和连接性等特征。如果把学科知识比喻成一个洋葱结构，那么大概念就是洋葱的中心，学科知识一层一层排在外围。威金斯和麦克泰格把大概念比作“车辖”，车轮等零部件正因基于它才得以组装起来，否则只能散落一地、毫无用处[19]。同样，学生掌握的“碎片化”知识如果没有大概念的统领，可能会缺乏生成力，时间久远，这些知识就自然“还给老师了”。学科大概念是对学科概念之间关系的概括与凝练,是学科知识体系中最上位、最核心和最本质的概念,能有效整合学科知识、学习过程和学习目标,为学习者提供有序合理的认知结构和学习路径[20]。学科大概念可以形成认知地图，在其他生活情境中通过大概念认知地图灵活提取知识，能很好促进知识的迁移，帮助问题得以有效解决。

大概念是一种重要的学科思维，有利于学生形成学科的情感、态度和价值观，运用大概念也更容易使学生接纳新鲜事物，有利于学生对学科知识的记忆和保留[21]。传统的美术教学注重线性的知识结构，停留于美术学科边界内，不利于知识在具体情境中的迁移，而大概念教学可以促进知识的联结。以大概念为主的教学可促进学生自我建构，指向核心素养，运用大概念来精选知识与技能，可以解决当前“一课一主题”的碎片化课程内容教学问题。

美术课程大概念是指美术学科领域中最精华、最有价值的，并贯穿、覆盖于美术课程，让学生接受和持续理解的学科内容。美术课程大概念是对美术学科核心概念的表述，是不同美术观念的具体组成，它反映了美术学科的本质规律，体现了人类对自然、社会、人生的认知和艺术表达，是对不同美术创作观念的具体展现。

大概念反映专家思维，蕴含了思维的结构，具有生活价值。小学美术课程大概念教学有三种常用策略：一是以课题关键词为突破口，锚定艺术元素(线条、形状、颜色、明暗、形体、肌理、空间)与设计原则(平衡、对比、强调、动感、图式、韵律、统一性)，直接提取或转换出大概念。例如，美术教材内容《有疏密变化的线条》《美的比例》《色彩的对比》蕴含有“线条”“空间”“色彩”元素，可以直接将它们作为课程教学大概念。又例如，美术教材内容《字母的联想》可以将“联想”定为大概念，并将“联想”具化为“如何更好借助形状的对比”等问题，进而使培养想象力转换为可操作的路径。二是以艺术家故事为线索，建立与个人的情感联结，提炼关键点作为大概念。例如，讲到艺术家梵·高的相关作品时，可以将“生命力”作为大概念，以此引导学生进行批判性思考，这对学生个体而言十分重要，对于生命力的理解可以很好地迁移至学生的生活或其他学科学习中。正如托尔斯泰所说，“艺术源于人为了把自己体验过的情感传达给别人，在自己心里重新唤起这种情感，并用某种外在的标志传达出来”，而如果没有从情感的角度找到艺术家与学生的联结点，要理解一个艺术家的作品的价值将是十分困难的。三是以人生议题(自我、学校、社会、国家、世界与未来)为介质，将其融入艺术课程提炼大概念。例如，“环保小卫士”可围绕“环保”的大概念，引导学生思考如何艺术性处理废物利用，加深他们对“垃圾可能是放错了位置的资源”观念的认知，学会用不同的视角看待社会问题，加强环保人人有责的社会意识。总的来说，美术课程大概念的关键在于找到能让学生产生共鸣的大概念，避免课程流于表层和技术层面，最终培养学生形成相关的认知地图、学科思维、知识结构。

(五)探索项目化美术学习

项目学习(Project Based Learning，PBL)源于杜威“做中学”，其学生克伯屈提出了设计教学法是项目化学习的基础。美国巴克研究院把“项目学习”描述为教师指导学生通过对复杂、真实问题的探究，认真完成项目作品、规划和实施项目任务，最后掌握所需知识和技能的一套系统教学方法[22]。需要注意的是，项目学习不是传统教学的补充和附加，而是替代灌输式低阶思维培养的一种教学方式，可以说它是高阶学习的最佳教学模式[23]。小学美术教育注重提升学生的视觉素养、审美能力和创意思维，通过美术教育的“美育”促进学生人格健康发展，同时实现知识在不同情境中的迁移和问题解决。在小学美术教育中开展项目化教学，通过边做边学的方式来发挥学生学习的自主性。这种学习更关注美术学习与真实世界的联系，在真实的情境中提出问题并解决问题，从而使学生掌握问题背后的知识。小学美术教育可以通过活动项目、多学科项目和跨学科项目三种方式进行项目教学实践，这三种方式都注重知识的融合与灵活运用。这些方式有利于学生理解更深层次的内容，学生获得的不仅是专业的知识和技能，更是提升了批判性思维、合作探究和问题解决等能力。可以说，项目化学习是实现美术学科素养的重要方式，它符合对学生核心素养和21世纪能力培养的评价标准。

(六)加快美术教师的成长发展

教师基于自身知识经验和专业素养指导并引领美术教育活动，其综合素养将直接影响美术教育的育人效果。教师是发展学生核心素养落地的关节点，其核心素养观、核心素养教学与课程改革思维影响学生核心素养的形成[24]。小学美术教育不是简单美术知识与技能的讲授，而是要善于从小学生的认知特点出发，引导学生美术素养和创意思维的发展。美育视域下的小学美术教育发展改革需要加快美术教师的成长发展，培养一批优秀的美术教师。这些教师要深刻准确认识美术学科的育人价值与目的，并且很好地将它们在学校教育中进行传递。首先，进一步提升美术教师专业化意识和道德修养。美术教师要加强自我发展意识与自主发展能力，不断加强专业知识与教育学知识的学习，因为教师的学科知识和教育学知识交互影响，共同决定了教学的有效性。教师拥有良好的道德修养会对学生产生潜移默化的影响，这也是为人师表最起码的准则。古代画论有云：古之人品即画品。道德修养和人品的高低将直接关系美术作品格调的高低，人品画品俱佳是每个艺术教育工作者所追求的目标[25]。其次，提升美术教师的综合素养特别是人文素养。将教师自身的修养和美术教育与人文背景有效融合，充分体现艺术作品中丰富的人文内涵，创设和运用各类文化情境开展跨学科美术项目教学活动，使学生以人文的精神去感受、鉴赏和创造世界。再次，提升教师的教学能力，增进美术教师对课程目标与内容、教学方法与评价方式的理解，使他们认识到美术教育在提升学生核心素养中的重要作用。最后，通过美术教师职前培训，加强教师职业技能的实践，夯实美术专业技能，拓宽专业视野，开展“互联网+教研”的混合研修等多种途径可加强美术教师教育，培养出卓越的美术教育师资队伍。

美育是一个人思想境界不断完善的过程，其外在表现是生命个体对于大千世界的感知，其内在表现则是对自我心境的修为与锤炼。在美术教育中教师要帮助学生养成良好的思维习惯，使其形成一套自我对外界的认知系统。“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”所表达的便是对自然美的独特感知，只有敏锐地感知和捕捉乍现于生命历程的灵感，才能不断将其转化为艺术创作的养分，创作过程也便有了取之不尽的源头活水。美育导向下的小学美术教育要遵循美育的特点和规律，同时立足于“全球共同利益”的高度，发挥其对学生潜移默化的影响与作用，提升学生的审美感知、审美判断和创意思维，进而使学生确立完整的人格和建立民族的文化自信。美术教育在学校教育中还需要不断推进，进一步提高美育师资、美育理念，丰富美育资源、美育方式，以美为媒，加强文化交流，将以美术教育为载体的美育理念的种子播撒在社会生活空间的各个角落，在民族文化的沃土中生根发芽，成长为全面艺术素养的美育之树。