新时代下音乐产业化对高等院校音乐专业的影响研究

张 琳

2015年12月，国家新闻出版广电总局发布了《关于大力推进中国音乐产业发展的若干意见》，以进一步推进中国音乐产业综合体系建设。目前, 音乐产业化已经成为我国经济发展的重要内容[1]。

我国人口众多，音乐产业化的发展潜力较大，流行音乐的出现更是为音乐发展注入了新鲜血液。为了提高音乐产业化发展效果，科技化、信息化等技术的应用层出不穷[2]。学生作为我国发展的潜在人才，高等院校音乐专业需要进行明确的思想转变。在新时代背景下，各大高校的教育改革也在不断深入，高等院校的学生正处于身心发展的关键时期，对于精神文化的需求也在持续增加，学生不能仅局限于专业课程的学习，需要在专业素养得到提升时，同步提升自身的音乐素养[3]。因此，高等院校的音乐课程合理设置是重中之重。

在新时代背景下，音乐产业化是高等院校音乐专业所要面对的新的挑战[4]。为此，下述内容研究了在新时代背景下，音乐产业化对高等院校音乐专业的影响。旨在提高高等院校音乐教育的关注度，为音乐产业化的进一步发展提供保障。

一、高等院校音乐专业教育教学现状分析

高等院校的音乐专业课程如果设置得当，可以有效培养学生的音乐鉴赏能力，提高学生对音乐的感知性。但目前来看，大多数院校的音乐专业课程，仅作为学生学习主修课以外的补充，还有一部分院校中的音乐课程仅以选修课程的方式呈现，学生根据自己的爱好而选择。由于高等院校对学生的专业水平关注度较高，会在专业课程中设置相关奖学金及其他奖励制度，因此，大多学生会选择与专业课相关的选修课，以此提升自身专业能力[6]。除此之外，高等院校学生对学术方面内容的活动兴趣较大，远胜于参加音乐活动。总体来看，我国高等院校的音乐专业大多数采用公开选修课的教育形式，受到专业课程发展的限制，音乐教育教学效果始终低于专业课程教育教学效果。

学生的音乐素质培养大多是从幼儿时期开始的，从小学到高中的音乐课堂，其教育方式仅从唱歌、听歌方面教授相关知识，因此，高等院校学生对音乐相关知识的掌握程度较低，唱歌还可以，识谱技能约等于零[7]。与此同时，学生在课余时间普遍以逛街、看剧、睡觉为主，或是以专业书籍的阅读作为消遣，对音乐汇演与音乐创作的关注度较低。在日常生活中，高等院校的学生会经常接触音乐，听歌入睡、听歌走路，以及听歌坐车等现象已经成为基本定律，学生普遍对流行音乐较为推崇，对传统音乐与西方音乐有一定的接受度，但是与流行音乐的接受效果相差甚远[8]。小部分学生会有音乐创作的意向，但是由于生存环境的限制，能够真正实践的学生较少，有音乐成就的学生更是少之又少。综上所述，现阶段各个高等院校的音乐教育水平有待提升，学生的音乐基础薄弱、音乐知识的匮乏等，是各院校的音乐教育中，亟待解决的问题。

二、新时代音乐产业化的现状及走向性

依托于新媒体增值业务，音乐作品可以通过互联网的方式传播，使得我国数字音乐用户的数量不断增加，也使得音乐产业也迎来了新的发展机遇，更促进了数字化音乐产业的融合速度。

在当前数字技术不断发展的背景下，相关地区的音乐产业化发展规模表现出强劲的势头，如北京、上海等城市。作为文化娱乐产业中的重要组成部分，音乐产业链已基本建成，主要包括音乐作品产出、音乐产品销售渠道、市场化运营、终端和衍生品等多个环节，通过多个环节的联动，不仅有效提高了音乐产业的凝聚力，也为其商业模式创造了更多的机遇。但在音乐产业化发展过程中，发展区域失衡的问题仍然存在。深圳、长沙、成都、杭州等一线城市也开始大力推动音乐文化产业的发展，但大部分城市仍处于文化产业发展的起步阶段。

在未来发展中，音乐产业应保持如下的走向性：

(一)以市场为导向，遵循市场经济规律

与其他任何产业相同，音乐产业也必须以市场发展为导向，充分尊重市场经济的发展规律。根据市场需求，在提高音乐产品质量的基础上，优化其风格形式。此外，还要充分考虑提高音乐产品的受众度，担负起引导大众审美的责任。

(二)链条化发展音乐产业

音乐产业需要不断创新、不断提高，通过达到链条化效果来提高市场占有量。此外，音乐产业也可以借助于新媒介，积极利用智能手机、社交软件、游戏等多种现代技术手段，充分整合音乐制作商、网站、通讯运营商、手机生产商等多方面资源，打造全新的音乐市场化产业链。

三、新时代音乐产业化对高校音乐专业教育教学的影响

(一)帮助学生提高音乐鉴赏能力

音乐作为历史悠久的传承文化，其内涵不能仅从表面上来理解，需要用心感受，从而提升学生的音乐审美。新时代背景下，音乐产业发展成为必然，只有重塑高等院校学生对音乐的审美能力，才能在高等院校中发掘音乐产业所需要的人才[9]。

音乐产业化的发展可以对高等院校音乐专业的教育教学起到积极的影响，学生可以利用现代化的音乐制作软件深层次地体会音乐的魅力。此外，学生的求职就业不再局限于专业能力，可以将自身的爱好当作发展基础，提升音乐鉴赏与创作能力，为我国音乐事业做出贡献。

在现如今的大环境影响下，高等院校学生需要重新塑造音乐审美观念。教师可以利用引导式教学，鼓励学生将自身对音乐的见解表达出来，与同学们共同探讨，利用音乐教育加强学生与学生之间的联系。

为了达到这种目的，需要增加音乐鉴赏类的课程，通过鉴赏音乐，提高学生感受音乐的能力。重新塑造学生的音乐审美能力，不仅可以增强学生的眼界，且对学生未来的发展提供更多的可能性。传统的音乐教育会受到专业课程的限制，影响音乐教学效果，使学生“死读书”，并形成读书好才有好工作的固有思维，以至于大部分存在音乐或是其他天赋的孩子，取短补长，最终高不成低不就的生活[10]。新时代背景下随着科技发展，音乐产业可以为学生就业提供新的出路，学生应该充分发挥自身的音乐天赋，通过加强音乐基础方面的学习，利用课余时间培养专业课程以外的兴趣爱好，将音乐鉴赏作为音乐基础学习的关键内容，并大胆展示自已的音乐想法，提升自身的音乐眼界，为音乐产业的进一步发展提供基础条件。

(二)音乐产业化促使传统音乐与新兴音乐的融合，升级视听感受

现阶段高等院校的音乐课堂仅能称为“歌唱课堂”，以教师钢琴演奏、学生合唱为主，对歌唱的教学超过了对音乐本身的教学。

音乐产业化的发展刺激了音乐电商、音乐周边产品、高端音乐设备的发展，这也在很大程度上带动了高等学院音乐专业学科教育的发展。在相关政策的带领与扶持下，高校为学生提供了专业的音乐教学设备和先进的视听设备，利用多媒体等先进技术将音乐影像、原声资料作为音乐课堂的主要教学内容，使传统音乐表现形式与现代化的技术手段充分融合，从而优化了学生的视听感受，最大限度地提升了学生对音乐美的感受能力[11]。

学生作为社会发展的主体，提升学生音乐视听感受的品质，有助于提高学生的文化素养，有益于培养学生鉴赏音乐的基础能力。除此之外，高等院校学生的音乐课程应该不仅局限于普通歌曲，需要通过戏剧、民谣、交响乐等丰富的音乐种类，可以将视觉与听觉相结合，从而提升音乐教学效果。

围绕着音乐产业的发展，不仅衍生出音乐创作与录制、出版与发行、演出与文化推广等纵向产业链，也使得音乐硬件播放设备、乐器生产等横向产业链开始繁荣。对于音乐教学过程来讲，硬件音乐设备质量的提高直接影响了关于“听”的传授效果。以交响音乐为例，各种乐器设备的音色均不相同，无论是清新甜美，还是明亮纯净，利用普通的描述难以进行实际教学，因此，学生对于音乐内容的“听”，不能真正意义上理解。通过高技术、数字化的音乐设备，可以还原交响乐的音色，加深学生对交响乐的理解能力，使音乐知识的传授变得更加容易[12]。

总体来讲，音乐产业化是一个纵横交织、上下游相互呼应、各环节要素相互支撑的综合产业体系，使得音乐产品形态等都发生了变化，进而刺激了新兴产业设备的发展，弥补了传统教学方式的不足，消除了音乐教学的固有思维，打破了传统音乐教学的枷锁，将更加直观的音乐内容传授给学生。

(三)拓展音乐交流平台

音乐专业的教育不仅需要加强学生的音乐基础，还需要加强学生与外界的音乐交流。

在音乐产业化不断发展的背景下，产业交流平台至关重要。高等院校学生在学习音乐知识的过程中，不仅需要学生与学生之间的交流、教师与学生之间的交流、教师与教师之间的交流；还需要借助于多渠道的交流平台，利用音乐产业链促进学生对音乐前沿信息的感知能力，拉近校园内师生之间的关系。

随着音乐内容巨量化、音乐场景多元化、音乐消费精细化的不断推进，音乐专业学生交流学习的方式和途径变得更加丰富。音乐涉及到人们的审美体验、兴趣体验和归属度体验等，学生和教师不仅需要一个交流分享的平台，更需要一个可以获取专业信息的渠道。利用相关的音乐交流软件，学生和教师不仅可以实现自我表达，也可以建立社交关系链。分享形式的多样化会更加激起了学生学习的兴趣，人仅提高了学生对于音乐专业学习的活跃度，而且对于提高学生的音乐审美也有很大裨益。

(四)强化音乐专业教师队伍建设

对于高等院校的音乐教师来讲，音乐产业化的发展将为校园提供了更具生机的音乐教学环境，教师通过各类媒介，收录音乐相关的书籍或是音乐影像，可为学生提供更加广阔的音乐天地，也能不断提高自身的音乐素养。

音乐交流也不应局限于小型交流平台，需要关注音乐教育网等大型网站资讯，将音乐最新资讯进行分析与总结，拓展音乐教学资源，保障学生的课堂资源信息实时更新。学生与教师出现在各种音乐优质课堂比赛现场机会不多，音乐产业化可以通过相关媒介，对音乐优质课的赛场进行转播或是实录，为学生与教师开阔音乐鉴赏的眼界。而此种拓展方式对于学生与教师的音乐能力来讲，可以起到推动的作用，充分帮助学生提升自身音乐学习能力。

(五)构建在教学系统突破教学局限

在以往的音乐教学过程中，教师与学生需要在同一区域内，限制了教师与学生之间的互动，导致教学质量下降，学生学习能力变弱。音乐产业化的发展，利用网络技术，将音乐教学变成线上线下同时教学的环境，打破了学校的固有教学理念，突破了音乐教学的时空限制，真正意义上实现远程教学模式。

音乐产业化对高等院校学生最直接的影响就是教学设备与教学平台的发展，随着社会科技发展水平的提高，对校园教学的设备也提出了更高的要求。为了提高音乐教学水平，教育部罗列了一系列的政策，并提出校内需要完善音乐课堂的教学设备，在满足学生学习专业课条件的前提下，最大限度地提升学生对音乐教学环境的满意度。只有将校内音乐教学设备更换提升，才能保证校内对音乐交流平台的完善程度，进一步拓展学生的音乐交流水平。

音乐产业化主要是通过网络等媒介，将音乐信息推陈出新，并融合科技技术，改变企业的发展环境。因此，高等院校的音乐专业教学可以与产业化发展相融合，在传统课堂教学形式的基础上，充分利用数字化技术手段，改变常规的教学模式，普及线上教学。

音乐网络化教学是打破传统教学时限的关键环节，通过网络上丰富的教学内容与趣味教学视频，可以加深音乐鉴赏的印象，使学生可以更加轻易地接受音乐教学、享受音乐、理解音乐。音乐专业的教师也可以通过网络音乐教学，提升自身教学水平，只有教师不断学习音乐内容，才能为学生提供更佳的教学服务，共同推进音乐产业化的发展。

(六)为高等院校音乐专业学生自主学习提供了更便利的条件

高等院校音乐专业学生的音乐能力一部分在于自身天赋，另一部分在于后天的努力。在学校专业教育的辅助下，学生持续保持自身对音乐的兴趣，通过经验积累则能够获得更好的音乐学习效果。

随着社会经济的提高，资本方加大了对娱乐项目的投资力度，音乐产业化发展成为必然。在新时代背景下，音乐产业化发展为高等院校音乐专业学生带来了更多的学习与发展机遇，可以帮助学生始终保持对音乐的学习兴趣和创作激情。

在传统的音乐教学过程中，由于授课时间有限，学生难以在课堂上完全消化音乐教学内容。而发展伴随着科技的发展与进步，无论是在音乐创作、制作，还是音乐存储、传播方面都产生了革新，这使得相关音乐产品可以通过不同的媒介保存下来，可以保证学生的二次学习效果，从而打破教学时间和学习形式的局限性。

此外，在音乐产业化发展的大背景下，AI音乐创作逐渐成为了一个艺术与理工跨界双修的行业，音乐相关复合型人才的社会需求量越来越大，为音乐专业学生未来的发展指明了方向，这也在很大程度上激励了音乐专业学生学习的积极性。

(七)推进音乐课程改革

音乐社会正处于不断发展的阶段，国民娱乐条件取决于国民经济条件。也就是说，经济提升，有助于国民对娱乐项目的投资。因此，经济发展与娱乐条件形成相辅相成的关系，音乐产业化的发展成为必然。在新时代背景下，高等院校学生的音乐教学至关重要，教育部门对校内音乐教学的重视度也相对提升。音乐产业化的发展可以转变院校内传统的教育理念，对推进高等院校音乐课程改革具有深远的影响。音乐产业化发展以后，音乐教学首先作出改变的就是教学设备，不仅设立出专门的音乐课程教学教室、练琴室、练声室，还配备了更加专业的风琴、小提琴、五线谱黑板等优质教学设备，成为较为专业的音乐教学环境。除此之外，音乐教学最大的改革就是增加了学生的实践性教学，学生可以亲身参加艺术表演类活动，并在实践中总结音乐学习经验，提升自身音乐技能。在实践过程中，学生可以将自身薄弱的基础进行回顾，更易于领悟音乐中的内涵，积累出更加丰富的情感体验，最大限度地提升学生音乐素养。本文认为，只有将学生的音乐能力进行提升，才能为未来的音乐产业化发展提供专业性人才。因此，良好的音乐教育需要挖掘学生的兴趣，以学生为主要对象，引导学生视听能力提升才是关键。

四、结束语

现如今的高等院校教育理念逐渐转变，由以专业教育为主，发展为以美学教育为主。学生可以真正意义上实现全面发展。虽然教育理念发生转变，但是美学教育始终是较为表面化的发展，学生与教师均没有提升对音乐教育的重视程度，成为制约高等教育音乐发展的关键性问题。高等院校作为我国人才培养的关键，音乐专业教育理念的真正实施至关重要。只有提升院校学生对音乐教育的重视程度，才能完善音乐产业发展环境，从而提升我国经济效益。上述内容研究了在新时代背景下，音乐产业化对高等院校音乐专业的影响，希望能为相关领域的发展提供理论依据。