核心素养理念下的初中美术跨学科融合教学

■晋江市第一中学 林美美

新课改背景下，初中美术教育迅速地得到了发展。与此同时，随着核心素养理念的深化，初中美术教育从单纯地教授绘画变为更加重视丰富学生学识、培养学生审美、提升学生绘画能力。这一切都要求初中美术增强与其他学科之间的联系，让学生在获得绘画技能的同时，具备一定的学识和应用能力。本研究首先从学校、教师、学生三个维度入手，分析了初中美术教学的现状和问题；其次，论述了核心素养理念下的初中美术跨学科融合教学新模式；最后，对初中美术跨学科融合教学进行反思和展望，以为提升初中美术教学有效性贡献一份微薄之力。

一、初中美术教学的现状和问题

由于应试教育的长期影响，初中美术课程仍然存在一定的问题，这些问题主要集中在三个维度。

（一）学校维度

尽管核心素养理念的普及与深化已有一段时间，但是由于以往应试教育思维的影响，一些学校对初中美术课程仍不够重视，更不必说培养学生的审美、绘画能力及丰富其学识了。尤其在一些欠发达地区的中学，初中美术课程的开设较为随意，缺乏专业的美术教师授课。很多家长对此也并不担忧，因为相比之下，他们更在乎孩子的学习成绩。当然，学校和家长都知道美术对学生身心发展、欣赏能力、智力水平提升具有很大的促进作用，但由于应试教育思维的惯性，会认为学生的时间精力有限，从而轻视或忽视美术课程的教育，这对学生的全面发展是十分不利的。

（二）教师维度

对初中美术教师而言，最大的问题在于教学方式的传统化。很多初中美术教师将本学科视作一门边缘学科，在教学目标上，缺乏对课堂教学的创新和学生身份发展的关注，以至于错过了培养学生的审美、绘画及学识的关键期。在教学内容上，十分墨守成规，仅仅是教授美术教材既有的内容，将学生是否画得跟教师一样、跟教材一样作为评价学生学习的标准。教学过程也十分单调枯燥，典型的就是教师在黑板/白纸上画一棵树、一只猫、一匹马，而要求学生对此进行模仿，对画得像的打高分、对画得不像的打低分，如此一来，不仅缺乏与学生的互动交流，还不利于自身教学能力和美术素养的提升。在教学反馈上，主要采取布置作业的形式，布置的作业和课堂过程相似，也以画得像不像为标准，并不利于学生创造能力的开发。

（三）学生维度

对很多学生而言，他们认为美术课并不是主学科，期中期末考试也不会涉及，于是对美术课抱有一种“随便学学就好了”的心态。一些学生在美术课上态度不认真，甚至完成其他学科布置的作业，对美术课和美术教师都缺乏一定的尊重态度。由于初中生大多处于12～15岁的年龄段，正值好动、叛逆的青春期，在缺乏引导的情况下，很容易出现注意力分散、消极怠惰的情况，因此利用好美术课堂的生动性、趣味性及价值性就显得十分重要。为了避免上述这些问题，应将美术课与学生性格、特点及学习规律结合起来，帮助学生发展个性、释放创造力和想象力，同时增强对美术学科的认知驱动力，真正让他们感受到美术的独特与魅力。

二、核心素养理念下的初中美术跨学科融合教学

考虑到初中美术教学的现状和问题，核心素养理念下的初中美术教学更应该重视跨学科的融合，包括与文科的融合、与理科的融合、与其他艺术学科的融合等。

（一）与文科的融合

文科包括语文、历史、地理等，这些学科与美术具有同源性，因此，与文科的融合更容易提升学生审美能力，丰富学生的体验，陶冶学生的情操。以语文为例，早在古代就有“诗中有画，画中有诗”的说法，说明语文与美术的密不可分，前后作为一门语言艺术，后者作为一门视觉艺术，两者一般共同呈现在一件作品中。如南宋画家马远的作品《寒江独钓图》，其创作灵感源于诗人柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，诗中有画、以诗作画，体现了语文与美术的殊途同归。在教授这幅作品时，就可以先从诗句入手，让学生去感受、想象其中的意境，分享自身的感受，那么再学习和欣赏这幅作品时就会留下更深刻的印象。尤其是作品中的“计白当黑”的技法，与诗句中的“留白”手法相同，都是将虚实巧妙结合起来，突出一种茫茫天地、一叶孤舟的孤独感，学生很容易体会其意象境界。

（二）与理科的融合

理科包括数学、生物、物理等，这些学科具有很强的严谨性，讲究精准和逻辑，表面上与美术缺乏有效的联系，但实际上，美术学科也是一门讲究精准和逻辑的学科。特别是素描的学习，需要用到数学的构图、比例，生物的人体、五官、骨骼，物理的“近大远小”“近实远虚”。以“数学”为例，数学涉及很多的数学思维，包括对称构图、垂直平行、三角构图、透视原理等，这些初中伊始学生就学习到的数学概念、方法，同样也适用于美术课程。在教授学生绘画时，美术教师可以将这些概念、思维融于课堂讲授、亲身示范中，让学生用对称构图、三角构图、透视原理等进行构图和欣赏作品。如此一来，学生很容易将熟悉的这些数学知识与美术绘画联系起来，进一步理解和掌握绘画的基本技能，体验和感悟美术作品背后作者的深意，从而真正提高美术综合素养。

（三）与其他艺术学科的融合

美术作为一门艺术学科，与其他艺术学科有很强的联系性，包括音乐、舞蹈等。以初中音乐课程为例，一方面，音乐具有很强的感染力，能明显调动学生的情绪和感受——慷慨激昂的音乐会让学生感到激动，悲伤低沉的音乐会让学生感到失落；另一方面，从动画、剧作到各类文艺表演，音乐和美术经常是联系在一起的。初中美术课如果能有效融入音乐元素，那么就会给学生带来新奇的体验，提升教学的有效性。如在教授《有趣的动漫人物》时，可以使用经典动画《猫和老鼠》的动画片段及背景音乐，迅速吸引学生的注意力，并引发学生对音乐、动画的关注，让学生在感悟音乐的同时对动漫进行自由的想象，从而提升课堂的艺术魅力。

三、核心素养理念下的初中美术跨学科融合教学案例实施

（一）美术与语文相互融合教学设计——有创意的字

在教学设计上，首先进行教学分析。本课“有创意的字”属于欣赏评述领域，学生除了要对美术作品有一定的了解和认知，还要关注字与美术之间的联系，通过欣赏不同的创意字，让学生从中得到美的享受，并通过新课的学习，培养学生发现美的眼睛。然后，进行学情分析。初一学生刚刚脱离小学，想象力和感受力较为丰富，但在审美上缺乏自己独特的见解，而“有创意的字”与他们的生活紧密相连，能有效启发学生思维，引导他们从只满足于简单的美术作品的欣赏，升华到对创意的思考与认识。针对这一学情，可以设计三大教学目标：1.知识和技能上，理解绘画与书法、篆刻、语文之间的关系，可以从诗书画印结合的角度来赏析创意字；2.过程与方法上，学生通过对创意字的欣赏和感受，从中体验语文与美术的紧密相连；3.情感态度和价值观上，带领学生感悟创意字中丰富的文学、文化意蕴，培养学生关注传统文化、热爱语文和美术的情感。再次，进行教学重难点的设计。要求学生了解绘画、诗词、书法之间的交相呼应，从创意字中感受美术的形式美以及和语文的交相辉映。

在具体教学中，首先，导入新课。以图文结合的方式导入，先用语言进行一番介绍“生活中的信息传达离不开文字，怎样使文字在视觉传达中更达意、更引人注目，是我们这一课学习的内容。本课学习的字体设计是以了解文宇结构、字形之间的有机联系，根据文字的使用场所、针对对象和字体本身的词义强化来加以修饰、变形，使文字造型实用并体现个性化。”并结合一些包装设计、标志设计、招贴设计的图片，让学生思考它们的创意所在，并与大家一起分享。其次，讲授新知。一是引导学生初步感知，待学生交流完后，教师进行总结，“字体设计主要从字形、结构、字义等方面考虑变化。主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。”特别的，要从绘画的角度引导学生赏析这个形象，再来理解作品的独特与韵味。二是引导学生深入探究。提供一些已经分好类的创意字，要求学生分析所提供的几种形式的字体，总结归纳他们的创意特点；学生回答“一是形象化字体设计，二是意象化字体设计，三是装饰化字体设计”后，再提供一些组合文字要求学生做进一步的思考，并给予学生一定的学习提示，如“字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，提高观赏效果和内涵；富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性”。待学生回答后教师进行总结“组合文字不同于单个文字，在设计之前，首先要明确组合文字本身所包含的意思，然后考虑采用具有特征性的形态来表现文字的意义。寻找与组合文字意义相吻合的表现形式是设计的关键。”再次，实践练习。要求学生选一幅创意字作品，尝试从美术与语文相融合的角度欣赏，并谈一谈对作品的认识，可以让学生之间以小组形式相互交流感受，教师巡视指导。最后，分享评价。请学生分享短文内容，其他学生进行补充和评价，教师做总结评价，补充学生赏析的不足，并鼓励学生。教师可以依次请学生起来分享，并谈谈收获，真正起到课虽尽，但趣无穷的效果。

（二）美术与历史相互融合教学设计——异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑

在教学设计上，首先，进行教学分析。通过对中国古代雕塑、工艺和建筑进行欣赏感悟，帮助学生理解作品中的古代智慧和审美表达，在合理利用好教材的同时对内容进行拓展优化，以提升教学效果。其次，进行学情分析。初三的学生对艺术品有着自己的理解和主张并敢于表现，对色彩、情绪的感受也十分敏锐，但是缺乏一定的美术专业知识。因此，如何利用这一特点，引领学生关注中国古代艺术，去激发学生的美术学习动机与兴趣成为本课的重点。针对这一学情，可以设计三大教学目标：1.知识和技能上，通过对艺术品的欣赏，从讲述艺术品故事入手，带领学生感受其中的艺术感染力，并分析创作者的智慧与经验；2.过程与方法上，以个人或集体合作的方式引导学生参与教学活动，让学生尝试自己进行审美评价、体验一定的创作过程，发展美术实践能力；3.情感态度和价值观上，于古人的对话中提升对美术的兴趣，培养高尚的审美情操。

在具体教学中，首先，导入新课。播放纪录片《我在故宫修文物》片段，让学生感受故宫“匠人”们的专业主义和故宫文物的艺术魅力，引入课堂教学。其次，讲授新知。一是引导学生初步感知，要求学生欣赏课本教材上的“奉先寺卢舍那佛龛（雕塑）”“跃马（雕塑）”“菩萨（局部）（彩塑）”“舞蹈纹彩陶盆（陶器）”等图片，要求其在欣赏可分析的同时，实时融入东方人特有的审美情趣，了解雕塑、工艺和建筑的特征和功能。如可以让学生以小组为单位欣赏这些照片，引导、启发学生在欣赏作品时注意感受作品独特的表现形式，并将印象深刻的地方记录下来。二是引导学生深入探究，设置以下提问“看到这张作品你想到了什么？你能用你的语言描述一下吗？”“作品中色彩的组织形式对艺术家情感的表达起到了什么作用？”“这些丰富的雕塑作品，对我们了解和认识当时的社会现状，有什么样的意义？”来激发学生的思考和联想，这些导向性问题就是这节课的教学重点。再次，实践练习。教师布置如下作业“同学们，中国古代美术名作，请列举自己喜爱的作品，并从作品内容、作品特点、作品主题、个人喜好、个人心情等方面进行分析，”让学生运用所学知识尝试对中国古代雕塑、工艺和建筑进行审美表达。最后，分享评价。将优秀的学生审美评价展示出来，全班学生互相进行点评，同时，教师要多鼓励学生，在自评与互评中锻炼学生的自信和兴趣，使学生在鼓励性的评价中得到成长。

四、反思和展望

核心素养理念下的初中美术跨学科融合教学的打造，需要教师对核心素养具有充分的理解和思考，需要教师有较强的综合素养和专业能力，这也是一个需要长期试验和积累的过程。当下，初中美术跨学科融合教学仍存在“融”得不得法、不彻底的问题，教师除了要从教学目标、内容、方法、评价上进行不断调整和改正，更要基于学生实际，充分理解和尊重学生，发挥学生的主体性作用，激发学生的创造性思维，与学生一起进步、共同成长。

五、结语

总之，随着核心素养理念的深化，初中美术课程已不再是单纯地教授学生绘画，而更加重视培养学生的审美、绘画能力及丰富其学识。本文基于核心素养理念，探讨了初中美术课堂教育的现状，提出核心素养理念下的初中美术跨学科融合教学新模式，为初中美术教学提供一定思考和启示。