论中国山水画在陶瓷绘画中的运用

张悦岑

景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333000

纵观中华文明的发展，独特的中国绘画和陶瓷艺术无疑是我们这样一个古老文明国家的文化象征和浓缩精华，在中华文化中形成不可磨灭的瑰宝。它已成为一种具有民族特色、具有深远历史意义的全新文化形式。在历史事实中，更多的艺术历史已成为研究、论证和发展某些问题的基础，也是陶瓷文化研究和评价的重要依据。

陶瓷作为中国美术工艺品重大发明之一，是人类在历史中伟大的不可复制的成就。从史前对陶瓷的日常运用到当下作为艺术品的鉴赏，在早期陶瓷只作为陶器诞生，由史前美术的彩陶、黑陶、拟形陶逐渐发展成真正的陶瓷。中国山水绘画在魏晋南北三代初见端倪，山水画已经由人物绘画的背景进行描绘，体现在著名画家顾恺之的《洛神赋图》中。此时造成北方和北方陶瓷发展的不安定因素，是由于魏晋南北朝长期处于战乱之中，这时陶瓷多为青瓷，故有南方青瓷与北方青瓷之称。青瓷的成功烧制，形成了“越、瓯、婺、德清”四大名窑[[]]。在魏晋时期，中国山水画还未被运用在陶瓷上，不过这时的山水画已经有了初步独立的发展趋势，并为山水画家在陶瓷上的应用开辟了新的空间。

自隋唐以后，社会形势得到了前所未有的发展。随着人民的物质生活条件的改善，对更高层次的精神和文化的渴求，使美术事业得以蓬勃发展。此时的中国山水，已由依附的环境向独立的中国山水画过渡。逐渐从附属背景转变成为独立的画种，在唐代时期慢慢发展出来。在这时，以展子虔的山水画作品为主，而《游春图》中的技法则是其开创性的表现形式。到了盛唐，山水绘画中又有了新的流派，其中以王维为代表的山水流派首创破墨的山水画技法，对山水画的发展起到一定的促进作用。陶瓷在此时也得到发展，这时的陶瓷有着“南青”与“北白”之说，此外，还制作有闻名天下的唐三彩及釉下彩瓷。唐三彩作为随葬品在唐代独放异彩，而山水画在此时开始被渐渐运用在陶瓷之上，虽未得到充分的发展，但对后期山水画在陶瓷上的运用创造了发展的空间，为陶瓷绘画开辟了新的道路。

五代十国之后，山水绘画进入了一个新的发展阶段。艺术家在躲避战争中潜心于大自然，在秀丽的风景中描绘出各种山水自然。南方以董源、居然为代表，作品多为江南的秀丽风光，画风平淡天真；北方则以荆浩、关仝为代表，作品多表现为重山峻岭的北方风景，画风气势宏伟。陶瓷上山水画的风格多样，也受山水画的分派的影响。这时的绘画工艺美术都还处于过渡阶段，瓷器的器型、胎釉、纹饰等都与隋唐风格有着承上启下和持续的联系。同时为宋代的陶瓷绘画做了铺垫，在唐宋中有着不可磨灭的作用。

在结束了五代十国时期的战争分裂局面后，宋朝时期的社会有了相对的安宁，此时的经济、文化得到了恢复和繁荣。在这平稳安定的社会时代背景下，皇朝和民间都对艺术开始有了着重欣赏。皇室特此建立了翰林书画院，收入了许多民间绘画家，将宫廷绘画发展到一个鼎盛时期。此时的绘画开始明确有了文人画与院体画之分。山水画史中出现了北宋三大画家李成、范宽、郭熙，和南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭为代表，更有米芾的米式云山、惠崇景小意长的山水与燕文贵清润秀雅的燕家景致。而陶瓷处于高度繁荣发展的阶段，除了为皇室提供高档瓷器之外，民间需要的陶瓷也大大超过前代，促使了陶瓷工业上的卓越发展，造就了至今闻名的五大名窑——哥窑、官窑、汝窑、定窑、钧窑。随着烧制的不断发展，釉的颜色越来越丰富。彩瓷是在唐代彩釉的基础上逐渐发展起来的。彩瓷主要包括釉下彩、釉上彩、斗彩瓷和颜色釉瓷。首先，让我们谈谈釉下彩，在古代它主要包括釉里红和青花。现代釉下彩通过发展使其颜色变得非常丰富。在装饰图案方面，宋代陶瓷的装饰图案极其丰富独特，一般以龙、凤、鹤、鹿、鱼、花鸟、山水、婴戏等为主。[[]]以各种丰富的题材和类型作为纹饰描绘在陶瓷上，但由于陶瓷彩绘的局限性与技术的限制，同时宋王朝对瓷器固定的标准，将山水画运用在陶瓷上仍未得到很大的发展。

在元代，山水画开始被广泛应用在陶瓷绘画上。当时，中国画占据了世界绘画的主要部分。因为元朝没有画馆，所以除一些专职的画师之外，大多是文学艺术家和荒野中的文学艺术家，这使他们能够更自由、更强烈地表达自己的生活环境，兴趣和理想，同时他们也更加从容地挥洒内心的想法。山水、竹石、花鸟等题材大量出现，强调笔墨的文学品质和魅力，因此，大量的艺术家开始用他们的作品来表达他们的心情和感受。早期多为赵孟福、清玄所作的学术官僚画作，后多由元四家所作，将中国山水画的技法推向了一个新的高度。到了元朝，大规模地烧造了举世瞩目的青花瓷，青花瓷的大量烧制为陶瓷绘画创造了一个优良的条件，中国山水画从之前的装饰性开始正式转变成绘画形式并大量运用在陶瓷上。这时釉里红与青花的结合，更是让陶瓷绘画更上一层高度，也使中国的山水画更多地应用于陶瓷。绘画陶瓷中青花受当代山水画的影响较为深远，而陶瓷绘画创作者们的审美习惯和审美思维等方面，与之相比也深受中国传统画派的熏陶，所以在进行青花陶瓷绘画创作的时候，往往将审美的侧重点偏向于传统的中国山水绘画。而在元青花陶瓷绘画中，改变了传统陶瓷绘画含蓄的画风，用青色的釉料和亮丽的视觉效果，给人与之不同的审美体验。

在釉上彩中五彩亦可称之为“釉上五彩”，因为它最早出现在明代的嘉靖时期，当时釉上并没有蓝色和青花黑色，所以它用五彩颜料来代替蓝色，并且还用于代替黑色作为绘制线条的釉料。[[]]在这一时期，五彩是青花釉结合的产物，也被称之为“大明五彩”。后来，五彩瓷器一直延续到康熙时期，逐渐发展为青釉和黑釉，取代了青花的地位，和蓝色釉料改为直接在白瓷釉上绘画，所以又称为“釉上五彩”。因为它是在康熙时期生产的，也被称为“康熙五彩”。粉彩起源于康熙时期，是由五彩陶瓷衍生而来的。清代雍正以后，粉彩不断发展和变化，逐渐成为景德镇陶瓷绘画的亮点[[]]。而在这时中国山水瓷画经常作为绘画人物的背景出现，正如顾恺之在《洛神赋》中对山石的处理，它的主要目的也是衬托绘画中的人物。正是因为这种对比，山水画开始大量出现在瓷器中，相对碎片化，往往“山比人小”。在明代的崇祯时期，这一缺陷开始逐渐得到纠正，尽管笔法中仍然主要是勾画和填充，但他们逐渐向改善水墨、向文人山水画中发展。即使瓷器上的人物仍然是主要的表现对象，但他们也在描绘山水方面做出了巨大改变。从粗略的勾勒到开始更详细地描述流水、古树、山石的元素。在许多元素的组成中，也存在着色调和层次的变化。明清以后，山水画陶瓷成为一种独立的绘画类型，在民间彩瓷、青花瓷和古彩瓷中画出独特而独立的作品。

中国的陶瓷绘画与中国的传统绘画，它们相融交互，共通发展，并且有着共通的意境与审美思想。也可以说艺术加工达到意境的场景交互点是自然产生的，意境可以极大地展现艺术之美，同时，测量的审美意境是艺术创作与鉴赏的最高标准。山水画和陶瓷作品所传递的意境，均可将现实中的美感体现到作品之上，这点便可很容易地使人对美的事物生出感觉与体会。