南通蓝印花布元素在平面设计中的应用

赵立庚

（常州大学，江苏 常州 213164）

1 南通蓝印花布制作技法

蓝印花布的纹样构成具有其特殊性，在蓝印花布形成的过程中，需要经过数十道工艺。其中在镂刻的过程中，由于受到工艺限制，工匠们既要考虑到桐油纸的耐用程度，又要考虑到纹理的脉络走向，于是形成了“断刀”的手法用于雕刻，这是蓝印花布纹样的形成中采用的最典型的雕法，雕刻出来的纹理受到“断刀”刀法的影响，于是形成了蓝印花布典型的以点为基础单位的构图方式，也就是说，蓝印花布的纹样是由一个个点的变化排列组成的[1]。日本学者久保玛萨曾经表示，蓝印花布上的白色花纹，从远处看好像是由细线组成，但是仔细一看，一根根“细线”其实是由一个个小圆点或者短线排列而成的。而通过点和线的运用和布局，在有限的空间内通过对点和线的大小、形状、粗细以及位置关系的处理，蓝印花布的巧匠们表现了一幅幅富有文化意蕴的图案。除了以点为基本单位，在蓝印花布图案中，线条的运用也十分考究，受到镂空技术的限制，蓝印花布中的线呈现“笔断气连”的风貌，通过不同的线条粗细走向，再加上连点成线纹样的组合呈现出不同的排列组合，能表达不同的疏密层次，传递不同的意境和美感。手工艺人通过不同的技法突破了材料的限制，用“连点断线”塑造了一个个富有意味的图案，这些图案同时也包含了中国传统绘画中“变态不穷”的创作理念和虚实相生的审美观念。

2 蓝印花布构图特点

蓝印花布是民众日常的生活用品，其图案反映了劳苦百姓的精神需求，而在中国传统文化观念中残缺的东西往往是得不到青睐的，因此蓝印花布在构图上的最大的特点就是饱满，日常民用的整个布面很少会有大量的底色出现，而且由于其构图完整、寓意丰富，这样的饱满却并没有给人拥挤的感觉，在对古蓝印花布的分析中，其图案构成中最大的特点应该是图案形成的章法。在日常生活的大多数蓝印花布中，大多为方形花布，基本是由框式结构加上中心纹样的形式出现，在框式结构中多采用小点成线的形式，再有目的性地嵌入蝴蝶或者如意，中心纹样主要采用花卉对称设计，中心采用多次花卉复制，线条流畅、块面大小不一，给人一种连绵不绝的感觉，具有很强的装饰性。除了日常所用的蓝印花布外，蓝印花布在结婚、春节等场合也有特殊的用途，在这些用途特殊的蓝印花布中，图案大多有约定俗成的吉祥寓意和严格的程式，某些形象表达什么意思、某些形象组合又有哪些特定的含义、用在什么样的场合合适都有规可循，一般不会轻易地修改。

3 蓝印花布纹样特色

图案形成主要有三个途径：一为象征，图1 中的“松鹤延年”中的松树和鹤就是象征长寿，加上蝴蝶、花草点缀，整个画面活力生动，寓意健康长寿，是老人过寿时经常出现的题材；二为谐音，图2 中的图案由蝙蝠和铜钱组成，取蝙蝠的“蝠”同“福”、“钱”和“前”读音相同，寓意“福到眼前”，这和春节时挂倒福寓意“福到”是一个意思；三为标识性符号，宝瓶中插入三支戟代表“连升三级”；而这些用途的蓝印花布，也不会局限于中心纹样加上框式结构的构图形式，主要以表达寓意为主，有的蓝印花布作品整体都是复制的图案，没有具体的框架[2]。蓝印花布以生活为创作基础，通过不同的手法设计出非常具有民族特色的作品，其在有目的性的创作时产生的各种符号元素、构图方式都对今天的平面设计有很大的影响和借鉴意义，通过对这些元素的提取提炼，按照现当代人们的审美品位，再融入传统的文化元素，就可以使蓝印花布以新的面貌呈现在世人面前。在用色上，蓝印花布一直沿用蓝底白画的形式，在中国古代等级森严的社会，普通平民仅被允许使用蓝、青、黑三种颜色，而蓝色又是最为廉价且最容易获取的颜色，因此，蓝色成为最受大众欢迎，也最容易接受的一种颜色，在当今看来，这种单一的用色形式更好地塑造了蓝印花布古朴、典雅的印象[3]。

图1 “松鹤延年”纹样

图2 “福到眼前”纹样

4 蓝印花布在包装设计中的运用

蓝印花布是中华文化的代表，被收入“国家级非物质文化遗产名录”中，纹样元素都是一些象征着吉祥如意、福寿双全的图案，如梅花、松树、蝴蝶等等，其在用色上更是蓝白相间，不添其他颜色，这导致蓝印花布自带一种厚重的历史年代感，给人一种自然纯朴的感觉。固有的蓝白相间，在一定程度上会对蓝印花布本身在包装领域的应用有所限制，因此从色彩的角度出发，蓝印花布也存在其适用范围。所以蓝印花布本身在包装设计的实际运用中，其所包装的产品一般跟手工产品、旅游纪念品等相关。在包装地域性产品中，布艺材料和纸质材料是首选材料，布艺材料和纸质材料的运用会使得商品减少商业化气息，给商品带来自然清新的感觉，更能增加消费者对地域文化的认同感，也使得消费者下意识地区分普通商品和有地域文化的商品[4]。

在现今的快餐式消费的大环境中，简洁的纹样更符合商品市场的流通，蓝印花布的纹样还会加以凝练来达到更好的流通效果，在图3 中的蓝印花布系列包装中，无论在包装选材还是用料上，都很好地将传统元素和现代审美需求很好地结合在一起，投射出一种简单、朴素的生活观念，给人一种超越物质层面的精神享受。首先，其采用纸质材料和布艺材料分别包装碗筷和大米，而布艺材料和纸质材料的优点也展露无遗，布艺材料柔软的特性很好地起到了保护大米作用，同时也将大米“糯”的特性从包装中展现出来；纸质包装能够将碗和筷子分别包装并利用大的布艺包装使其形成系列产品，这就形成了产品在包装中错落有致的关系，同时还更方便运输和保护产品。碗筷是中华传统文化的代表，因此选用同样作为传统文化的蓝印花布作为其包装，有着“相性相符”的奇妙反应，蓝印花布作为外包装，在很好地起到了保护产品的同时，也传递了碗筷的代表中华文化的理念。其次，在纹样的选择上，蓝印花布并没有沿袭其一贯的较为繁琐的寓意式的图案，取而代之的是一些简单的小花和纹理，寓意式的图案有其珍贵的文化价值，然而在这样小面积的包装图案中，使用繁琐的图案会使得包装本身杂乱无章，颠倒包装与产品之间的主次关系，再者就当代的审美价值来说，简洁的图案也更容易让人接受。

图3 蓝印花布系列包装

在近些年的包装设计中，设计师厌倦了炫彩夺目、五彩斑斓的包装形式，慢慢引入中华传统绘画中的“留白”概念，并抓住产品特性，用最为简洁、迅速、直接的风格在包装设计中加以体现，“留白”的手法在文化产品的包装中被大量应用，这样能够有效地提升包装本身的意境和品味，也体现设计师对传统文化的继承和创新。在这套系列的部分包装设计中，展现了“留白”的魅力，提升了整个设计的品味，也丰富了系列包装的层次，总的来说，蓝印花布在包装设计中有自己独特的优势，也有其天然的劣势，无论是运用蓝印花布纹样还是将其本身作为包装，都需要考虑产品和包装风格的统一性的问题。

5 蓝印花布在书籍装帧中的应用

在书籍装帧中，封面设计是书籍装帧设计的重头戏，其通过艺术形象的形式来反映书籍的内容，展现书籍的特色，封面是一本书的脸面，封面的设计会影响书籍销量的好坏，因此常常作为一面宣传的窗口，通过各种艺术形式来吸引消费者，达到宣传的目的。一个好的封面应该在内容上做到繁而不乱、主次分明，在细节上从印刷、色彩、图形的选用上都精心设计，在整体上呈现一种统一的有主题的风格或者氛围。在书籍装帧中运用蓝印花布，需要将蓝印花布中的传统纹样提取出来，再和书籍内容本身的风格融合，利用蓝印花布通过多方面的呼应将书籍内容展现出来。

图4 是基于南通蓝印花布纹样为元素的封面，整体视觉效果大气简约，在色彩上采用蓝印花布最为典型的蓝白相间的大面积色块来作为背景色，在立意上取“阴阳”之意。在中国传统文化中，阴阳的概念可谓重中之重，它涵盖了中国古代人民的人生观、自然观、哲学观等，影响了中国人民几千年的岁月。整个封面的构图突破了蓝印花布固有的方形构图，也就是“框式结构”，而是在二者中间穿插一小块冲突的色块，盘活整个画面，使得两块大面积的纯色底色有了生机，在中国传统文化中取互补之意，这样的特异构成也使得整个画面带有了现代感，能够在具有浓厚传统文化气息的整个构图和纹样中注入一丝设计元素，将整个封面拉回现代，调和了传统文化和当代审美之间的冲突。在画面的左边是中国传统绘画中典型的图文形式，以蓝印花布典型的凤凰为图案纹样，大气磅礴，用碎花加以点缀，这是蓝印花布常用的点缀方式，在图片的下方加入一些关于南通蓝印花布的讲解，在起到宣传作用的同时和书中的内容做呼应，右半部为蓝印花布传统纹样凤凰，所谓“图必有意，意必吉祥”，凤凰寓意吉祥幸福，凤凰的整个尾巴线条流畅优美，在整个右半部分是绝对的主体物，尽情展示了蓝印花布的传统之美，在整体设计上兼顾传统文化和现代设计要素，不仅大气美观，还保留了其一定意义上的宣传作用，具有很好的参考价值。

图4 蓝印花布纹样封面

蓝印花布本身作为布艺材料不适合大规模使用于有宣传任务的书籍中，布艺材料一般在用作书籍装帧的封面时，由于其造价相对于纸质材料较高，都是在一些具有收藏意义的书籍中加以运用，因此这样的设计运用的大多是蓝印花布的纹理和色彩，再利用平面设计软件，对蓝印花布的纹样进行概括、排列、重组，演绎出丰富多样的版式，再用多种形式语言来传递书中信息和体现书籍本身的美。

结语

南通蓝印花布历史悠久、特点鲜明，其本身拥有厚重的历史感，在运用其元素的同时，要考虑到蓝印花布有其擅长的平面风格和领域，要兼顾现代化元素和传统元素，使它们在作品中相辅相成，太过张扬的设计会磨灭蓝印花布本身典雅的特点，使得平面作品没有主导风格。因此，在考虑将蓝印花布元素运用到平面设计中时，设计师应先把握整体设计风格，判断蓝印花布元素是否能够为设计添彩再做决定。