基于文创产品设计的装饰艺术设计教学研究

文/ 肖发展、苟博良 by Xiao Fazhan、Gou Boliang

（西北师范大学美术学院）

我国传统装饰艺术在悠久的历史发展过程中不断演化、积累和丰富，形态多样，工艺繁多，构建着中华民族装饰艺术大观园，蕴含着熠熠生辉的中国装饰之道和人文理想，演绎着中国的装饰精神和设计思想。无论是园林装饰、建筑装饰、家具装饰、宫廷装饰还是民俗装饰、器物装饰、平面装饰，都是人工与造化和谐统一，凸显出极具意韵的造型构想以及美学特征。中国的传统装饰艺术展现出我国设计文化独有的精神追求和传统美学观念。

高校装饰艺术课程的教学，承担着培养专业型技术性设计人才的使命和责任，课程所要解决的问题就是培养学生对传统装饰艺术的认识，包括装饰的内涵、构型的思维，造物的理念、色彩的意韵等。主要讲授中国装饰艺术的表现形式、装饰艺术流变、历代装饰纹样，装饰造型、装饰色彩、装饰材料与工艺、装饰绘画等，同时将传统装饰艺术进行创意设计，运用在现代文创产品中，使其能够符合现代审美需求。其作用有三：第一，帮助学生更深入地了解和掌握传统装饰艺术特色，增进学生对博大精深的传统设计文化的认同感，自觉地将现代设计同传统装饰艺术结合起来。第二，增强学生创意设计技巧和设计实践能力，培养艺术设计专业学生的社会适应性。第三，可以确立中国装饰设计的文化身份，增强民族文化自信，对于我国民族文化的传承也有重要的作用。

一、保留传统装饰的核心价值和创意

中国传统装饰艺术种类丰富，具有鲜明的整体性和多元性，经过了千百年的传承和发展，蕴含着丰富的艺术资源，新时期文创产品设计实践与开发，更要传承传统装饰文化，真正将装饰艺术与创意产业相结合，对其进行保护、传承和发扬。装饰艺术设计是一门覆盖面极宽的综合性交叉课程，学生只有准确掌握传统装饰要素的文化特征，理解其内涵，遵循装饰艺术创意的核心价值，将传统符号与现代化设计理念相结合，才能从传统装饰要素中提取并创作出符合现代审美的创意产品。著名艺术家韩美林根植于中国传统文化，为中国当代雕塑注入了新的活力，他从传统装饰艺术及民间美术中吸收营养，将青铜器装饰纹样、石雕纹样、民间纹饰与雕塑造型有机结合，创造出丰富生动的全新视觉形象，拓宽了传统雕塑既定的审美样式。韩美林为大连老虎滩创作的“群虎”雕塑作品，塑造了一群下山猛虎矫健的雄姿，吸收了商周青铜器以及玉雕中的虎纹造型，形象雄奇壮美，彰显着传统装饰艺术的形式美感。具有鲜明的民族艺术特征以及强烈的现代意识。

基于传统装饰艺术的现代文创产品开发，需要对传统装饰艺术进行深入的剖析，在高校装饰艺术的教学中，教师需要对于传统装饰艺术进行分类，从器形演化到图案的构成法则、思想内涵、施工工艺、地域差异、色彩观念等艺术特征，并对具有典型代表性的纹样、色彩、工艺等进行提取，挖掘代表性的视觉和内涵特征符号，巧妙地将传统装饰艺术的图案和理念应用到文创产品中，尽显创意和主体工艺，在第一视觉要素中突出其主旨和内涵。将这些传统古板的文化符号以一种现代、简约、有趣的形式进行演绎，以新的表现形式融入现代作品中，赋予传统装饰文化新的生命力，焕发出新的光彩，产生视觉冲击力从而引起人们的兴趣和注意力，与文创产品产生深层次的共鸣，更好地达到传承和发扬的效果。敦煌研究院设计发行的九色鹿书签（图1），取材于257窟的鹿王本生图，书签是九色鹿的造型，乖巧可爱，简洁大方，使用方便，鹿身镂空处配以相关的图案，疏密得当，色彩丰富协调，将敦煌壁画经典故事和图案得在现代生活中得以很好的传播。

图1 敦煌研究院设计的九色鹿书签

二、和时代审美紧密结合

装饰艺术课程的教学，是在创新应用的理念指导下学习和掌握传统装饰艺术，在制定教学方案与设计理念的过程中着重引导学生体会当下人们的审美需求，领会装饰艺术的精髓，目前文创产品普遍存在盲目跟风、同质化泛滥、创新力不足等问题，其根本原因是缺乏对传统装饰艺术的深刻理解，缺乏与时代审美旨趣紧密结合。因此，对传统装饰艺术资源进行整理分类，以传统装饰图案为线索对器形和时代进行优化整合，并对典型图案进行整理，发现其中蕴含的精神内涵与情感共鸣点，将学生感兴趣的传统装饰图式进行提取和凝练，并和当前的产品进行有机结合，在产品中融入学生的主体情思和智慧，让其成为一处亮点，学生在反复的设计探索中，实现对所学知识的反思，从而从更深层次去把握传统装饰艺术的内涵和艺术特质。

装饰艺术教学结合文创产品创意设计，既丰富教学内容，又能传承和弘扬传统装饰文化，当前信息的多渠道传播为装饰艺术发展提供了更加丰富的传达方式。传统装饰艺术的开发设计不仅要注重传统元素的提取应用，更要把脉时代审美的主旨和潮流，设计出能够适应当代社会审美和生活需求的产品。让产品的创意和造型立意符合当前人们的审美期待，符合时代发展的主旋律，谙合了人们的喜好和购买欲。让人们在使用的过程中释放轻松愉悦的心态，彰显一种积极健康、文化引领的主流思潮。

三、多感官体验的装饰艺术文创产品设计

西汉错金银云纹青铜犀尊（国家博物馆藏）

图2 国家博物馆推出的云纹青铜犀尊雪糕（抹茶味）

随着经济社会的发展，人们对于文创产品的需求呈现出多元化的消费需求，仅靠单一的视觉设计体验已经无法满足人们日益丰富的精神追求，这就对当前文创产品的设计提出了更高的要求，同时也为文创产品的发展提供了广阔的创新空间。在与传统文化进行跨时空交流的过程中提升用户的感官体验，这是装饰艺术教学需要研究的重要课题。在教学中引导学生深入挖掘和传承中国传统装饰艺术蕴含的思想观念与人文精神，使设计出来的文创产品所蕴含的文化特质寄托用户内心深处的多元情感，增强用户对于传统装饰艺术的体验感，让用户更好的领悟其内涵，在理解文化精髓的同时体验到与时俱进的新鲜感，将多感官体验的产品设计转化为转化为学生自觉的内心生发。从用户体验的角度出发，提出沉浸式品味唤醒感知、互动式参与触发情感、体验式感受引发联想等基于多重体验理念的文创产品设计策略，提升用户在视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉方面的体验，以期优化用户体验感并增强文创产品的创新力。

多感官文创产品的设计要立足产品本身的特点，不可过于牵强而弄巧成拙，例如食品类产品就更适合视觉、味觉和嗅觉，玩具类产品更适合视听觉和触觉。沉浸式多元体验设计顺应时代发展的趋势，利用意识层面和感官来营造出立体式的感受空间，可以拉近产品与用户之间的距离，让人们以更加喜闻乐见的形式欣然接受文化的浸润，并获得精神上的满足感和情绪上的愉悦感，加深用户对于文创产品的识别记忆和对蕴含在其中的传统文化的多角度认知，全方位体现了设计以人为本的理念。收藏于国家博物馆的西汉错金银云纹青铜犀尊，该尊造型质朴，彰显着威武和力量，腹部中空用来盛酒，属于国博的珍品，2020年夏天国博推出青铜犀尊的雪糕产品（图2），造型逼真，口味纯正，抹茶口味的色彩与青铜的颜色一致，游客在享用该产品时，体验到了视觉、味觉的多重感受，对距今两千年的汉代青铜犀尊会有更深刻的理解和记忆。

四、结语

构建中国民族化的设计文脉，是装饰艺术设计教学改革发展的必然途径。在长期的历史发展过程中形成和发展起来的中国传统装饰艺术丰富多彩，博大精深，学习传统装饰艺术，掌握其精神内涵和艺术特色，最关键的就是如何进行传承和创新，将其运用在现代文创产品中，让其在现代生活中发扬光大。

在对传统装饰艺术的学习过程中，结合现代文创设计方面系统的学习和训练，更好地理解和掌握传统装饰艺术的精神，树立创新应用的理念，对其进行传播、推广和弘扬，不仅可以培养学生良好的创意思维，同时也能增强学生更深刻地理解传统装饰的艺术特色。运用传统装饰艺术进行文创设计，需要对传统装饰元素进行一定的筛选、取舍和再设计，融入到现代文创设计中进行传承和创新，传统与现代相融合，符合现代人审美，实现传统装饰艺术在新时代的发展与传承，提升文创产品的深厚内涵，创造出真正具有中国特色的文化产品，促进文创产业的发展。