北京,作为千年古都和当代中国的首都,文化是北京城市的发展之魂,在全球化的进程中,中国设计想要避开“同质化”,就必须立足于中华特色文化。将富有城市特色的传统文化融入服装设计之中,设计师不仅要提取、提炼、升华,而且要表达传统文化的内涵与精神。寻美大北京,看浸泡在科技里成长起来的阿尔法一代,是如何深挖、融入和创新,诠释出时髦与各种思潮涌动的新国潮。
创作背后阿尔法一代不容小觑
通过设计项目制实践学习的教学形式,团队合作、职业使命,以及应对复杂情况的能力。阿尔法一代不得不在短时间内学习,接受新信息、学习新技能。他们需要的不仅仅是学科知识,而且是快速的反应能力,并在不可预测的新情况下,运用批判性思维解决问题。全方位城市解读,派生出对潮流、时尚与未来趋势的图像表达,以实战团队练习,逐渐向真正服装设计师一样去研究设计创造!
最初的灵感碰撞,个性主张的表达:
从喜欢的产品、色彩搭配、北京表达与对未来的畅想,他们的性格、审美与想法在讲述的过程中逐渐流露。在互相交流的过程中,又会启发其他人的灵感。
从项目实践中派生自我学习的愿望:
每一天他们都会在实践中产生新想法,会探索新领域,会掌握新技能,这种以项目为驱动的学习愿望不同于传统教学模式,在同样的时间维度提高学习的效率。
面对问题与挑战、处理瓶颈的能力:
如何与队员保持沟通,如何在不同意见的交锋中寻找合作的起点,如何面对暂时的挫败,每一次经历,无论成败都是宝贵的成长。越是逼到墙角看似穷途末路时,便越是反击有突破的时刻。
创意不仅是图片的表达,更是一段文字、一首歌,团队中的每个人都是搭建完善它的不可或缺的一份子。有创造性地发现问题、解决问题并分享解决后的成果,善用各种资源与科技技巧为作品寻找更多样的尝试方向。
糖核少儿美尚研习院
以服装设计为载体,构建艺术创意思维学习,推动及传播青少年设计美育的专业教育机构。
他们这一代会接收到更大量多元的复杂信息、在這个团体项目中会面对更复杂并具挑战性的困难与问题,在不断磨合、实践的体验中,促进学以致用的快速探索反应及消化能力。学会找到平衡点并做到扬长避短、强强联合。
1调研与设计探索
拍照、速写、描述、分享、眼看、耳听、手摸,孩子们在老师的带领下,学习如何进行市场调研,从真实产品与环境陈列中对图案的运用、工艺有了更多维的想法。
2试验与制作
通过探索、沟通、调整、合作完成灵感创意板的概念搭建,初步建立系列的概念,并以实验工作室的方式进行设计,从创意板提取核心元素,深入思考与团队达成共识,围绕核心做更多样丰富的尝试方案。
3小人台设计初体验
锻炼手眼协调及用于高度专注的意志力。从平面二维到立体的转换,图案在立面空间会有更大的设计空间。更直观看到自己的设计想法有否改进空间,如何在保证系列性上做进一步的调整。
中国时尚成衣展示
时代少女组
耳机与京剧趣味融合的头饰,并突破性运用现有材料初步达成设计效果。他们还精心为小组每个人设计了小logo和昵称,特别可爱!
梦回紫禁组
北京——紫禁城天地之中,以代表方位的四大神兽的灵感概念,表达对故宫的感受与个人故事。如兽的典故与趣闻、故宫的建筑与线条色彩、如何创造出不一样的小“萌”兽,为什么它们不是通常的古色古香呢?清华大学博物馆之织绣展感受及传统图案及工艺技术的收获,结合市场调研如何运用于作品的设计,图案肌理的丰富及旧物与中国绘画演变的巧妙改造。
幻彩风车组
北京胡同里春天飞扬的风车玩具,结合北京红墙碧瓦的现代像素变迁。
冰韵组
以北京冬奥会为灵感,将冰立方的建筑元素与时尚相结合。
古今之光组
丰富原有款式的装饰,让原创图案变得更加立体凸现古意,又在搭配款式上充分利用旧物材料达到古与今流动的平衡。以古今为题,融入更多自己的经历,如练习京剧、啦啦操,增加北京现代潮流(生活装,不只为了秀场、潮流音乐等)。
我型我创组
对北京、对未来的城市感受提炼而出的。表达我创我在的自由与对牡丹元素的诠释都非常棒。在原创款式上用织带丰富,镭射、亮片与创意链条增强潮流效果。
曼妙窗棂组
“皎如月明入窗棂”以窗棂为起点,表现了少女突破世俗眼光的倔强,寻找光照进的地方。透过窗棂对外面的展望也可以联想为对未来的憧憬,我们想要用它表达出我们想要做出不一样的东西。不只是古今融合,更是用古代那些古色古香传承千年的元素与现代对未来的展望憧憬来碰撞出属于自己的东西,给自己一个全新的定义。