从老舍早期的讽刺幽默小说谈现代文学的内涵

高栋彦

老舍作为我国的幽默小说家，用文字描绘了老北京普通人的生活，让人们通过小说可以了解北京的风土人情、社会风貌，打破了鲁迅、张天翼等人长期秉承的严肃现代文学之风，为中国现代文学带来了一股清流，对促进现代文学的发展具有不可磨灭的贡献，为现代戏剧文学和讽刺艺术提供了参考借鉴价值。本文首先阐述了老舍文学艺术的特点，以及老舍早期讽刺幽默小说艺术对现代文学的意义。

现代文学是20世纪初国内文学创作者受西方文学影响所形成的一个新的文学流派。现代文学作品不仅用现代语言表达民主思想，而且对传统文学的艺术形式和表现手法进行了创新，使得作品的叙事角度、叙事结构、表现手法等具有现代化的特点，逐渐形成了话剧、新诗、现代小说、散文诗等新的文学体裁，与世界文学一脉相承。从老舍早期的作品《老张的哲学》开始，逐渐展现他的幽默风格，他的作品充满了幽默色彩，他擅长用最俏皮的语言将深刻的思想反映出来，被誉为“幽默小说家”。经典文学是中国现代文学研究学术生长的源头，通过重读经典，可以重新挖掘经典文学的价值和意义，重写现代文学。本文将通过分析老舍早期的讽刺幽默小说，探讨老舍对中国现代讽刺幽默文学的价值和当代文学的作用。

一、老舍文学艺术的特点

老舍，原名舒庆春，字舍予，中国现代小说家、作家、语言大师、人民艺术家，是1949年以来第一位获得“人民艺术家”称号的作家。他的代表作有《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》《月牙集》等。1923年，在《南开季刊》发表第一篇短篇小说《小铃儿》后，数十年笔耕不辍，创作了大量优秀文学作品，被誉为文艺界的劳动模范。他的文学作品具有以下特点：

（一）创作题材来源于普通群众

老舍擅长描绘城市中普通人的生活，作品题材大多数来源于北京普通市民的生活，将自然景色、社会面貌、风土人情等融合，给文艺作品增添了生活气息。他关心国家命运，写出了许多忧国忧民的作品，用手中的笔描写了普通群众生活的场景，展现出人性的复杂、社会的冲突、城乡文明的冲突。他以传统伦理道德作为思想基础，把人道主义善恶作为作品的出发点，将现实与历史，一年四季不同的风景、不同时代的社会风气，以及小人物的喜怒哀乐都浓缩到一起，构成了一个生动、活泼、完整的世界。他的短篇小说《抱孙》描写了受封建思想影响的王老太太，为了得到一个孙子，导致儿媳妇和孙子都死亡的结局。他笔下有祥子、小福子一样在一次次命运的打压下最终丧失斗志的市民，也有老张这样投机取巧的社会混混，以及韩月荣母女这样的暗娼等，这些人物个性鲜明，人物形象来自社会各个层面。

（二）语言幽默风趣、雅俗共赏

老舍作品中人物语言大多是提炼的北京白话，用通俗易懂的语言反映北京普通市民的生活。他的作品《茶馆》中运用了大量北京口语词汇，让作品的生活气息、地方风土人情都被淋漓尽致地展现出来，具有独特的北京风味。1924年，老舍赴英国伦敦大学亚非学院担任讲师，在英国教学期间受到狄更斯等文学家的影响，形成了幽默风趣的语言特色。他的小说、戏剧等作品中运用了大量的幽默性语言，他用最俏皮的话将最深的思想在作品中表现出来，被人称为幽默的小说家。比如他在《相片》中这样描述：“你的房间挂著名画家、书法家的作品或者古玩，雅是雅了，但是随之而来增加了无尽的烦恼，譬如，你要防止贼人入室，必定加上几把门锁，增加铁栏栅。就算防备做好了，但是内心还是不安，一有风吹草动就无法安心入睡，整夜担惊受怕。但是相片就完全没有这样的顾虑，因为贼人不会偷你的照片回去日日在家供奉。”这段话读完让人忍俊不禁，感叹作者的智慧，佩服他擅长将平常生活描写得如此生动形象、幽默风趣。

（三）融合文化审视与社会批判思想

老舍在创作过程中，运用了各种小说文体，包括短篇小说、中篇小说、长篇小说，还有写实小说、抒情小说、讽刺小说、童话故事、传记等。这些作品几乎都不从政治视角去审视社会，而是从普通市民的角度和思想去进行文化审视和社会批判。他不仅批判了小市民胆小懦弱、自我封闭、眼光狭窄、得过且过等方面的缺点，同时也善于从普通小市民身上发现他们善良、坚韧不拔，以及与命运抗争的精神。在20世纪20年代，老舍的创作受国内环境影响，开始从历史文化角度去阐述普通市民存在的心理特点和社会活动，主要基于社会历史文化视角进行社会批判。20世纪30年代，老舍在创作时，不仅剖析传统历史文化对市民心理的影响，而且将文化审美延伸到了社会制度、伦理道德等方面对市民心理活动的影响，让作品蕴含的社会批判思想更加深刻。20世纪40年代，老舍在国外教书的经历让他有机会阅读了大量国外优秀文学著作，发表了大量的文学作品，积累了丰富的创作经验，创作手法逐渐成熟。与此同时，老舍创作文化审视的角度更加宽广，老舍从过去的普通市民生活，轉向社会发展、民族命运等方面进行思考。这时期创作的《四世同堂》是老舍的集大成之作，作者从特定时代出发，通过几个家庭面对社会现状的态度，通过不同人物对社会环境的态度，对中国传统家族文化进行理性的批判。认为一个民族的命运，一个民族的兴衰、存亡，其根本在于社会民众的态度，而不是科学技术的先进。

（四）京味十足

1919年，文艺界放弃了过去的文言文，采用简洁的白话文。老舍小说语言幽默风趣、简洁易懂、充满北京风味儿。老舍的京味儿体现了他的民族色彩和心理活动，也融合了古典东方文化底蕴，他奠定了京味文学的基础，对中国文学作出了巨大贡献。作为土生土长的北京人，老舍的创作受到成长环境的影响，并将北京方言运用到文学创作中，让文学作品增添了生活气息和地域特色。老舍习惯性地运用大量北京通俗、简洁的方言以及俚语，如“拉晚儿”“杀进腰”“谱儿”“耍个飘儿”等，儿化语言“没错儿”“一个子儿”“兜儿”都是典型的北京方言，这些语言从侧面反映了老舍对自己生活环境和地方语言的了解。老舍的创作使用北京方言和俚语写出干净利索、通俗但不粗俗的文字，让人感受到北京厚重的历史文化底蕴。

二、从老舍早期的讽刺幽默小说谈现代文学的内涵

（一）讽刺幽默带有悲情色彩

老舍早期的作品《老张的哲学》《二马》《猫城记》等小说充满讽刺、幽默色彩，作品一经面世，便受到读者的追捧。以老舍的《老张的哲学》为例，这是老舍艺术风格形成的标志性作品。主人公老张是北京城无恶不作的混混，他追求金钱至上，为了钱去经商，为了钱去当兵，为了钱办学堂，为了自己的利益，不惜利用各种卑劣的方式拆散李应、王德两对恋人。在介绍老张的时候，老舍是这样描写的：他一生洗过三次澡，第一次是出生的时候，第二次是结婚的时候，花了两个铜板，还记着账，第三次还没有实现;老张从事三种职业，有不同的信仰，在生活中，他根据具体环境选择不同的信仰，体现了他这种社会底层混混的投机取巧和滑头。作者用轻快的文笔讽刺了老张市侩的人生哲学，用诙谐的语言描写了老北京的风土人情，其中还穿插了两个年轻人恋爱的故事，将其写成了一部讽刺小说，给人以清新之感，改变了过去鲁迅先生严肃的文学风格。老舍早期讽刺幽默小说的喜剧意识和喜剧精神非常突出，它不仅体现小说创作技巧和形式，而且体现了一种人生态度和审美取向。鲁迅先生作为中国近代史上新文化运动的先驱，他的《狂人日记》成为中国第一部现代白话小说，他用狂人自述的方式，阐述了封建礼教的吃人本质。他的文笔犀利，具有独特的讽刺幽默艺术。但是，鲁迅先生的讽刺幽默是中国传统幽默讽刺小说常用的讽刺幽默艺术，传统讽刺幽默艺术侧重讽刺、轻幽默，作品中的幽默往往是为了讽刺服务，语言冷峭，缺乏喜剧元素。他的作品过于写实，爱憎分明，很容易从作品人物映射到现实生活。老舍的讽刺幽默小说，打破了当时传统讽刺幽默艺术形式，为讽刺幽默小说注入了戏剧元素，为读者带来了轻松愉快的阅读体验，是鲁迅先生之后又一大讽刺幽默作家。直到20世纪中期，钱钟书出现，逐渐形成了中国文学幽默艺术“三足鼎立”的局面。鲁迅先生擅长将讽刺幽默蕴含在文章的场景中，构成情景幽默;老舍擅长描写人物幽默，构成人物式的幽默;钱钟书擅长语言和修辞方面的幽默，构成了言语方面的幽默。

（二）独有的幽默艺术形式

作家在创作的时候，难免受到当时社会环境的影响，作家的审美取向受到时代的影响。1924年至1929年，老舍在英国担任讲师，有一个相对自由的创作环境。他的作品没有受当时主流文学风格的影响，在写作的时候，追求俏皮、有趣、滑稽的表达方式，受到当时主流文坛的批评，认为表达形式违背传统，这与中国长期的文學创作方式有关。一直以来，中国文学作品鲜少见幽默诙谐的表达方式，而英国的诙谐幽默文字在表达时，追求闲适、超然的意境，无法完全将其照搬到中文中，如果生搬硬套，一直习惯中文表达方式的读者一时间无法接受。老舍小说作品传达的幽默、俏皮的行文方式与中国当时主流讽刺幽默小说严肃的风格不同，一时间令很多人感到不满，认为他在严肃的环境下，居然还用这种幽默调侃的方式写作，当时整个主流文坛对老舍小说持否定态度。但是，老舍用幽默的方式将民国时代的故事、老北京的风土人情、小混混的嗜钱如命，以及底层人物的无奈与艰辛深刻地表达了出来。他的幽默带着淡淡的悲情色彩，让人在啼笑皆非的幽默中唤起对小说人物命运的同情，激发人们的爱国情怀。通过文字表达现代城市文明对人的冲击，让很多人形成了金钱至上、唯利是图的观点。例如《老张的哲学》，主人公老张，他所有的出发点都是钱，为了钱不择手段。

（三）构建一种外在的喜剧精神

中国文学作品的喜剧精神要追溯到明清时期吴敬梓创作的《儒林外史》，作者通过严肃的写实方式、合理的夸张形式、犀利的讽刺艺术将明清时期的科举制度对人精神上的毒害表达出来，寓哭于笑。鲁迅先生用现实表达方式，将封建思想对人思想的压迫和禁锢体现出来，他们的喜剧核心从社会生活和人物性格方面体现。鲁迅先生塑造的孔乙己，以读书人自称，虽然穷，但是一定要穿长衫，表达读书人的身份。作者只是发现社会现象并揭露，这种喜剧基于一定的社会现象和真实场景，是一种写实的艺术形式。老舍打破了传统喜剧的表现手法，从喜剧的角度去观察人物或者描写人物场景，让平淡无奇的现实生活，经过比喻、类比、夸张、大词小用等喜剧化处理后，变成了妙趣横生的喜剧艺术。这种外在的戏剧性，让读者更加能感同身受，带来更好的阅读体验，由此构建了一种外在喜剧精神，增强了作品的可读性。

（四）激活小说语言张力和表现力

从文学艺术角度分析，文学作品的年代越久远，作品的趣味性、可读性就越强。老舍早期文学作品中表现出来的幽默、活泼、轻松虽然受到当时文艺界的批评，但确实是现代作者所需要的一种文学创作形式，也是现代文学所缺少的文学要素，对现代文学具有借鉴意义。老舍早期的文学作品人物性格夸张，人物形象充满戏剧性，甚至体现漫画式的荒诞、风趣。比如《二马》中的老马，老舍描写老马的年纪至多不会超过五十岁，但是他总是一副颓废的样子，好像人到五十岁就应该“横草不拈，竖草不动”，一天吃了睡，睡了吃。他的身量比儿子还矮小，脸比马威富态得多，重重的眉毛、圆圆的脸。他既不近视，也不远视，戴着大眼镜只是让人觉得脸大有威。老舍早期作品中这种俏皮的语言、极度的夸张方式，往往让人读后觉得很有画面感和喜感，增加了阅读的趣味性，这正是现代小说所缺乏的。

老舍早期的讽刺幽默小说，不符合当时主流文坛的发展方向，加之早期作品并不成熟，让很多文坛大家对老舍的作品多有指责，认为他是为了幽默而故意幽默。历史的车轮滚滚向前，今天我们重读老舍早期讽刺幽默小说，依然被老舍的幽默表现手法所折服。因此，必须重新评估老舍早期讽刺幽默小说作品的文学内涵，以及对今天幽默艺术的借鉴和参考价值。

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