谈音乐美学对音乐表演的影响

〔摘 要〕当代科技和社会经济在不断迅速发展与进步，我国教育体系也发生了较大的改革，作为社会科目之一的美学，在教育体系的持续创新和改进下早已经浸透不一样的课程当中，并充分发挥着重要的效用。音乐美学作为音乐表演的理论基础，其能够经过美学来直观性为观众带来和呈现出视觉与听觉上的景象。本文对美学的创建和发展对音乐表演所产生的影响进行研究，以期推进音乐的创新和发展。

〔关键词〕音乐；美学；音乐表演

音乐美学根据音乐的创作与演出的发展而愈来愈得到发展，并且已经形成了一种有着丰富音乐发展以及音乐发展趋势的思想言辞。音乐表演艺术作为一个改革性与个体性的显示过程，其不但重现了音乐作品的艺术风格与历史时代的特点，而且表现了音乐表演人员的娴熟技能与个性，展现了音乐艺术表演人员的创作激情与审美思想意识。因此，音乐美学对演奏人员的音乐表演活动具有十分重要的影响。

美学最早来自于古希腊，被称作感觉学，指的是经过感觉来了解整个世界。最早，美学的创建与音乐之间的联系较少，只是与人们感官之间的关系较为密切，就像味觉、触觉以及视觉等，有详细的感知情态。美学的另一种解释为艺术哲学，美学的作用对象是人的感性认识。音乐美学在音乐发展过程中起着十分关键的效用，对于音乐表演具有理论知识和实践操作引导价值。音乐美学的分析主要是音乐本体分析、音乐实践探究以及音乐性能探讨。科学合理地分析音乐的性能，对促进音乐艺术的不断进步与发展起着十分重要的作用①。

就美学来说，其在一定程度上有着比较强的社会化，也能够将其归结到社会科学，其可以随着人们的社会生活与精神生活的持续发展与持续充沛具有一定的增加，美学也是一门对美、美的创造、美感以及美的规律进行研究的科目之一。在音乐美学的创建中，主要以音乐的表演与美学规律作为关键研究对象，更是侧重音乐内部的规律性与社会生活之间的联系来进行分析。其主要以探究音乐的规律与有关现状为重点目标，这也是其独特地方。在音乐实践过程中，音乐美学是其研究主要对象中的一个，则音乐的有关规律也包含在实践操作过程中，同时，也可以从中了解音乐美学在一定程度上对音乐表演起着十分重要的引导效用②。在对有关的音乐知识和规律进行把握与归纳时，在音乐表演的开展过程中，表演人员要使用有关的规律对音乐的表演方式进行完善与改进，在表演过程中将音乐的美与创造音乐的美体现得淋漓尽致。音乐表演的时长和方式影响着音乐的含义、文化以及规律。可以说，音乐的表演与美学之间的关系就像剧本和电影之间的联系，也能够说是乐谱与音乐之间的关系。在音乐的当代美学中十分重要的一部分就是音乐表演，其在音乐美学中是一个特别的个体，在对音乐表演开展深入分析中，可以更好地掌握全面的规律，为日后的表演打下良好的根基，也可以对音乐技能中最切实的实质有较好的把握。

音乐是一门较为高雅的艺术课程，其是经过对整体人类的感情和感性评测来对人的情感、心声以及感受展开表现。因此，在进行音乐作品演奏时候不单单是对音符、旋律的机械演奏，更需要音乐演奏人员具有比较高的音乐美学素养，唯有这样，演奏人员才可以经过对音乐演奏作品进行深入体验后，再加入自我的感情，最后以这种对音乐美学的独特演奏，为观众带来具有真实情感以及有较高欣赏价值的艺术作品。音乐表演艺术是一个含有独立性、创造性的独立体现过程，其结合了音乐作品自身的音乐含义，又添加了音乐表演人员自我的特点与音乐表演人员对乐器的把握技能。音乐表演艺术是表演人员审美思想意识与创造意识的巧妙结合与表现，音乐美学则是音乐表演艺术的理论根基，对音乐表演艺术含有深远的影响。

（一）音乐美学有助于提升音乐表演人员的审美水平

在步入音乐艺术殿堂之后，音乐表演人员需持续提升审美认识水平，才可以与时代一同进步，跟上时代对审美的要求，才能够成为一个优秀的音乐表演人员。音乐表演是现代美学的一个环节，在精神上提供大众美的感受与放松，一个优秀的音乐表演人员不但有娴熟的音乐技能，更不能缺少音乐美感有关理论知识基础。音乐表演人员的审美认识水平在一定程度上影响着音乐表演的结果，音乐表演人员在舞台上的表演需音乐美学层面的引导。根据时代的发展进步，多种多样的音乐作品随之涌现出来，音乐表演人员就需要持续地学习与对自我审美程度开展反思来提升自身的表演质量。现代音乐美学能够帮助音乐表演人员完善自身不足之处，进而提升表演质量③。

（二）音乐美学有助于正确了解音乐表演艺术

音乐作品主要通过两部分构成，一部分是音乐创作人员对音乐作品的认识与了解，主要表述音乐创作人员在创作音乐过程中的思想，其出现在创作人员的脑中，未有详细的物质，却是音乐创作不能缺少的步骤，音乐作品的成功与失败也与其有着十分重要的关系。另一部分就是音乐创作人员在创作过程中用来编写音乐灵感的乐谱，创作人员将脑海中的音乐状态用乐谱写下来，被音乐表演人员表演出来。乐谱的出现是音乐创作人员的思维具有形象化，若没有乐谱，那就唯有音乐创作人员才可以体验自我的音乐。然而乐谱终究是一张记录页，其实际出现的方式需要通过演奏人员与音乐艺术家对其进行持续改进与调动，每个人对同一首歌曲有着不一样的认识，就像一千个读者心中有一千个哈姆雷特。因此，音乐表演人员就需要对原作品有丰富的认知与理解，才可以演绎出作品的实际含义，体现出音乐的美。

音乐美学的持续发展影响着音乐表演艺术的进步，人们在对音乐美学的感知中重新分析音乐表演艺术，二者相辅相成，不但在艺术体现方式上面，也在音乐的艺术创造性与含义上面。

（三）音乐美学有助于引导音乐表演艺术教育

音乐美学对音乐表演以及教育具有引导作用，能够正确引导音乐艺术实践。音乐美学是一门全面性的学科，有利于学习人员从综合方面正确地掌握音乐艺术。因此，在音乐表演艺术教育上面，音乐美学可以为音乐表演艺术教育知识进行指导。音乐美学的研究范围包括心理学、哲学以及音乐作品的美学特点等。心理学可以使音乐欣赏人员在音乐声响起过程中学会怎样欣赏音乐的美。根据学术的不断发展与进步，心理学在这一方面的探讨也给予了丰富的价值。哲学上对音乐的研究主要涉及对音乐含义以及音乐实质的引导，以及音乐和现实的关联与分析。所以，音乐美学的学科性质决定了在音乐表演艺术教育上的引导价值。

综上所述，音乐不单单是个体的社会科目，也是一门音乐哲学，对音乐的表演与创作具有十分重要的引导效用，音乐美学不但在一定程度上创建了音乐学制度的主要结构，还从全新的方面与层次展现了对音乐表演的注重，也体现了艺术和历史时代的相融合，并且展示出音乐表演人员对音乐技巧有无独特的掌握。研究发现，音乐美学有助于提升音乐表演人员的审美素养、引导音乐美学艺术教育以及促使演奏人员真正了解音乐表演艺术，在充分把握与理解音乐美学的前提下，将音乐美学和音乐表演艺术相结合，进而创作出优质的音乐表演艺术作品。

参考文献

①张悦：《关于“音乐哲学”的思考与探索》，西安：西安音乐学院，2021年。

②徐菁婕：《浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义》，《大众文艺》，2020年，第22期，第79-80頁。

③李学娟：《关于乐谱本体地位与功能的学理研究》，上海：上海音乐学院，2020年。

作者简介

张宗科，国家二级作曲，中国音乐家协会会员，四川省音乐家协会理事，广安市音乐舞蹈家协会主席，广安市文联副主席，广安市广安区文化馆馆长。

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