画家陈新 江流天地外 山色有无中

覃柳平

画家陈新

陈新，1983年毕业于湖南师范大学美术学院油画专业，历任湖南人民出版社高级编辑、设计总监，湖南图书设计专业委员会主任。图书设计多次获得国内外设计大奖。绘画艺术上多头并进，曾师从王正德、朱辉、黄铁山攻水彩画，多次作为艺术家代表团团长出访欧洲和拉美多国，是湖南与日本滋贺县文化交流使者。绘画作品于1986年入选全国美展水彩展，部分作品被国内外多家文化機构及画廊收藏。

陈新顺理成章地大步跨入了当代艺术的殿堂。凭着他多年在各色名利场上如鱼得水全身而退，凭着铅华洗尽华丽转身，凭着历经沧桑情怀依旧。当然，还有时间无法过滤掉的天分和基本功。这每一样，在常人看来，都需要不切实际的智慧和胸襟，以及对人世间的善意和深情。

在此之前，陈新是顶尖的装帧设计和编辑，再之前是美术教师，再往前是比较纯粹的画画——湖南师范大学美术系油画专业学生。当然，角色也一直糅合着转换。所以装帧设计中的部分手稿后来也成为经典，手稿大部分就是信手为之的速写。陈新的速写从上个世纪80年代开始就横行湖南美术界。去年人民出版社专门为他出了一本非常特别的书《翻页》，他自己设计自己画自己文或征文，包括选纸校对都亲力亲为。黑色的小开本，灵气逼人的文字和别出心裁的排版已是让人惊艳。每一幅寥寥几笔的速写更令人惊喜，都是拿着手机的形形色色的人。无论贫富贵贱，总有市井部分的人生，尽在其中！这才是活色生香的媚俗的长沙。在当代艺术中，传统似乎会被束之高阁。陈新本来只是对传统别有用心，却在不经意中做了一个很当代的个人小结，直接用传统手法将传统翻页了。

当代艺术很难。因为它是创造，创造传统不曾有过的东西。前无古人已经很不容易，艺术家还想后无来者，努力值得！今天的创造或许成为明天的经典。于是陈新不断地尝试。以前做编辑和装帧设计时是获奖专业户，并非浪得虚名！这样的职业背景以及“并非浪得虚名”，使他对物品尤其是材料带着一种天然或惯性的敏感。油画专业背景使他对西方艺术的表达方法运用自如。旧式的名门望族子弟，传统的水墨画和文人画总是心头好。陈新表达能力极强，社交场合口吐莲花，绘画也是笔底明珠。他创作的傩文化系列就是一颗别有风味的明珠。图中是一幅水墨傩画，看不见面具，更不用说眉眼，但是比我们见到的真实的傩更像傩。诡异、俏皮、亲和力强，这是独有的中国传统文化、中国民间符号和元素。画家用墨色体现，用西方艺术的表达方法，将这个延续几千年的神秘文化摊开，让人一眼看到过往——历史的烟云变幻，却又仿佛回到喜庆的村落阡陌。这种感觉，悠然神会，妙处难与君说。

有朋友看了陈新的西藏组画便下决心要去阿里见证古格王朝无与伦比的苍茫和雄壮。可以理解，如同我当年看了梵高的画而喜欢油画。梵高说：难道不是情感和对自然的真切感受在指引我们画画吗？如果这些情感过于强烈，你画的时候根本不觉得自己在画画，有时候就是一笔一笔地流淌出来……你说，这种感觉是不是很美妙？有一位日本画家说：绘画是一个人的旅行。是啊，每一笔都是心灵的行程。陈新花了很多时间行走，走完了新疆和西藏。身体和一群人旅行，而画家的心灵，永远在孤独中踟蹰。

如果一种景色能让你忘却烦恼，那么这景色一定有绝妙之处。让陈新激情澎湃的不仅仅是景色，还有几年来和艺术家朋友们在西藏完成的“上苍之眼”的大地艺术。在天空之城，用色彩和画笔与上苍对话，灵魂升上天堂又回落到自己的身体，哪一样不是生命中极致的感受？

陈新每次从西藏回来就会有一段时间处于近乎矫情的狂热状态中，对他而言，最好的怀念就是画画。这一组水彩西藏，大巧若拙，浑厚雄壮。强烈的色彩，像是高原的阳光，直白耀眼。他的水墨画，有楚文化的奇幻和浪漫。西藏组画是有理由奇幻的，因为是西藏！本来就是神话的源头。可是这一组画，偏偏不是奇幻，有一种流淌着的厚重感，画面小却极具开阔感。我无缘无故想起李宗盛的《鬼迷心窍》：有人问我你究竟是哪里好？这么多年也忘不了，春风再美也比上你的笑，没见过你的人不会明了……

有些画，陈新采用的是综合材料。这是深层次的创作，这些画，落笔快，但是他说他会规划很久。这或许在思考绘画的真谛。而绘画的真谛是什么？我当然不清楚。我只是从他的综合材料绘画里隐约地感觉，这是对世界直观的表达，是自己关于世间万物的疑惑的试探和诠释。画面上用一些不起眼的符号，在近在咫尺的现实中，扎下熠熠生辉的精神的深根。看似微不足道，其实是生命的奥秘——不断地追寻、探索和自我叛逆。当表达超出艺术本身的内涵，方法至关重要，蕙质兰心不够，还要有对世界敏锐而深刻的体会、悲悯的情怀以及难以言喻和抑制的冲动。难怪德拉克罗瓦说：直到牙齿掉光、行将就木的时候，才发现绘画的真谛。

画面上的流光溢彩，将陈新的各种探索、爱恋和痛苦紧紧连结缠绕，与看画的人共同体验艺术家的磨难，也分享他的诗意和哲理、激情和疑虑、兴奋和意冷。所有的美，总会在他内心无止境的喧嚣中达成妥协，而这种妥协终将感人至深。