沙滩·渔船·植物

沈雅宁

摘 要：近年来，许多优秀的青年油画家开始接替老一辈油画家的艺术责任，为南方风景绘画群体的后续发展提供帮助。自此，南方风景青年油画团队正式形成。这些画家通过找寻广西当地的山水风景来进行实地写生，着力打造有地域内涵、有精神传递的青年油画团队。其中，孟远烘、蓝学会、谢克安三位画家的作品集中表达了南方风景绘画群体中青年画家对生活和自然的敬畏，他们立足于广西的地理风貌和人文历史，形成了独特的群体性风景绘画特征。

关键词：南方风景油画;青年油画展;地域性

21世纪初，美术评论家、画家苏旅先生将广西热爱风景的画家们号召起来，形成了南方风景绘画群体。该群体承载了广西壮族自治区的文化生特色和民族风格，他们的作品展现了该地区的自然环境和人文环境。近年来，在张冬峰等人的引领下，南方风景青年油画团队（简称南青队）正式形成，这是南方风景绘画群体发展出的一个年轻的分支。在近期举办的“2020南方风景·青年油画线上作品展”中，蓝学会的“静卧渔港”系列作品和谢克安的“松树图”系列的风景油画成为了南青队作品的典型代表。

一、南青队的组成背景：老一辈的艺术指引

画家张冬峰作为南方风景绘画群体的代表人物之一，坚持致力于风景油画的创作，他笔下的南方风景画成为中国当代风景画的标志之一。以他为代表的南方风景绘画群体的艺术家们立足于广西的地理风貌和人文历史，形成了独特的群体性风景绘画特征。从创作结果上看，他们的画作整体较为温和，并非某些现代油画那般，制造出夸张、耀眼的线条，而是更多地保留了中国画的写意精神。他们多以广西独特的喀斯特地貌或者南方特有的温润、宁静的乡土生活为题材进行创作。在此基础上，一群以高校教师和艺术精英为主的青年人被吸引而来，他们从2016年至今一直坚持着南方风景题材的油画创作，形成了南方风景青年油画团队，简称南青队。与老一辈的艺术家相比，广西年轻艺术家所处的社会语境以及自身的知识结构和审美趣味都有了新的变化，这使得他们创作风景画也与之前大有不同。一是表现为对社会景观的呈现，二是呈现出转向个人、转向内心的倾向[1]。

随着南方风景青年艺术家主题性创作的不断深入，其各自有了较为擅长的绘画题材，并由此延伸出了一系列的绘画主题。其中，孟远烘擅长的沙滩题材、蓝学会擅长的渔港题材和谢克安擅长的植物题材具有较强的艺术表现力。

二、沙滩上的时代：孟远烘心中的远方

画家孟远烘1976年出生于广西贺州，1998年本科毕业于广西艺术学院美术系油画专业，2008年广西艺术学院油画硕士研究生毕业。他善于将欧洲油画的特点与中国传统绘画的特点相结合，绘制具有中国意味的油画。在创作中，他注重细节对整体画面的影响。在对画面的背景进行处理时，多使用中国传统绘画的处理方式。其中，他的“沙滩上”系列作品入选了中国油画学会主办的《可见之诗——第二届中国油画写生作品展》。这也是他艺术创作的新起点。

“沙滩上”系列作品囊括了现代女性在沙滩上的种种奇遇。画家以极具现代特征的女人体为创作对象，不仅对她们所携带的度假物品进行了描绘，而且对她们身穿的現代泳装进行了描绘（图1）。从孟远烘2018年—2021年持续三年的沙滩题材创作中不难发现，其作品在色调上有着一定的改变，逐渐从朦胧的绿灰色调转变为柔和的黄灰色调，而且更加注重画面细节部分的过渡处理，遵循了艺术创作与现实相结合的原则。

以往的画家在进行沙滩题材的绘画创作时大多会将绘画主体定为沙滩上远距离的人群，具体体现在将对远方人物轮廓的塑造和对天空的描绘，形成远近结合的视觉对比，进而将海边沙滩的艺术形象完美地呈现给大众。但是这种传统的沙滩题材画作带给欣赏者的大多是审美上的疲劳和视觉上的平凡，因为这与照片中的海边“天然浴场”似乎鲜有分别，缺少了一定的审美体验。而孟远烘的作品能够从众多的沙滩题材创作中脱颖而出，让人眼前一亮，这正是其给大家带来的重要价值之一。

观赏者走近这些作品，看见它们第一眼的时候不免会产生疑惑，这幅画所描绘的场景究竟是何地？为何这些女性的穿着如此之轻盈？经过仔细端详便可发现，这些闲适地俯趴和侧倚在地上的女性是在沙滩上享受惬意的休闲时光。这种含蓄的创作手法抛弃了开门见山的主题输出，让欣赏者能够自如地以思考为前提产生多样性的审美感受。可以说，这一系列作品为沙滩题材的油画创作提供了一个新的创作角度。

在整幅画面中，优美女人体占据了较大画幅，成为艺术家重点塑造的对象。因此，本文对“沙滩上”系列作品中的女人体形象为典型进行分析。无论是平躺、侧倚、俯趴还是直立，这些女人体不约而同地具有典型的微胖美特征。她们或许是同一人，或许是不同人，但都具有中华女性优美的曲线和健康的肤色，充分展现了东方女性匀称柔美的形象。除此之外，孟远烘还着重描绘了身着泳衣的现代女性形象，展现出鲜明的时代性特征。这些慵懒闲适的女性形态像是在侧面诉说现代女性的乐观心态，即她们能够在工作、家庭等压力之下做回自己，享受独特的个人时光，其散发的艺术氛围与忙碌的现代社会形成鲜明对比。由此可见，艺术家的个人创作风格偏向展现现代女性的独立形象。苏旅先生曾对孟远烘评价道：“孟远烘有一种天生的忧郁，这种忧郁毫无疑问也贯穿了他的艺术——不管是南方的风景或者海滩上那些优雅的女人体甚至静物。孟远烘又是青年画家中不多的酷爱读书和写作的另类。”[2]

三、船的自画像：蓝学会笔下的渔港情怀

画家蓝学会是广西艺术学院美术学专业（油画创作与教学研究方向）硕士研究生，是广西首批“国培计划”和“区培计划”专家库专家。他的作品风格偏向厚重、干脆、大笔触，创作对象通常是他身边的人物和风景。在创作中，他钟情于渔港题材，注重厚重的色彩处理，认为“画家对高色阶色彩的研究和应用是我们在风景写生中应特别注意的重要环节”。为了使自身的创作更加贴近自然，他常常在创作前到广西沿海地区采风写生，积累了许多的创作素材。广西发达的航运业历史悠久，吸引了一大批广西本土艺术家的目光，这正是蓝学会强烈关注渔港题材的原因所在。

以蓝学会的油画作品《静卧渔港一》为例。该作品注重对船只整体轮廓的构建，用刮刀塑造的笔直纹理使船的轮廓线条硬朗不失骨气。其中，深灰色的船体象征着稳重的行事风格，深红的桅杆起到了点缀深色船体作用而不显得突兀，象征着渔民打渔生活中的激情。画家以写实的绘画风格结合油画肌理塑造出一组船的自画像，画面中的船如同老翁一般，自述着风卷残云斑驳的一生。画家正是通过对船轮廓的重点刻画，突出他对于渔民生活的担忧，如担忧行船过程中遇见风浪和极端天气。他用船的形象映射渔人打渔过程的艰辛，体现了对船的敬畏之心。同时，这也是画家拥有一直着力于塑造海边渔船形象的独特渔港情怀的原因之一（图2）。

蓝学会作品中的船不仅是一种与渔人紧密相连的交通工具，而且时刻散发着生活的气息和海的鲜香味，处于触目就能感受到的真实且动人的生活场景中。他笔下的船不是江河湖泊中的船，是海边的船，而海边的船比其他的船面临着更多的考验。从他的作品中我们能够体会到画家对于静止不动的渔船的情有独钟。其作品画面的中心位置总是一只深色的船体，突出了创作主体的形象。那么一个冰冷且斑驳的船体怎么会吸引人们的目光呢？对于画家来说，他的情怀不在于停泊的渔船，而是在于担心渔船是否会在出海过程中被风浪卷席。此刻，斑驳的船体背后展示的是靠海为生的渔民的焦灼担忧。

画家的艺术创作始终源于生活的指引。蓝学会正是用严谨的结构和深沉的设色来展现新时代广西沿海渔民的生活现状，并且融入对海边渔民的共情。通过创作的作品透露出自身的情感倾向。油画风景并不是仅仅展现地域特色的景致，它还要有一个与当代文化相趋同的艺术态度，要在作品中呈现当代的自己的艺术思维和文化的精神特质。而广西既有富于特色的自然景物，又有深厚的人文底蕴[3]。

四、树的狰狞：谢克安笔下的植物生命塑造

画家谢克安毕业于广西艺术学院研究生班，师从著名油画家张冬峰、刘南一、黄少鹏老师，曾在全国多地举办了个人作品展。他创作风格多样，创作对象较广，所创作的作品个性鲜明。同时，他的画风较为活泼，擅长找寻生活中的“生命力”。这主要体现在其画作的线条和色彩十分活跃，倾向于表达大自然中生命的坚韧与顽强。

谢克安善于观察南方山林中的植被。我们通常说南北方的山峦差异最明显的地方就在于山中植被的多少。北方的山以重峦险峻的山石为主体，远望去尽是悬崖峭壁和怪石嶙峋，而南方的山是秀丽且郁郁葱葱的。如果说北方的山像一个血气方刚的青年，那么南方的山一定是温润婉约的少女。因此，谢克安的南方风景画一定会具备南方风景的基本特征——植被茂盛，这在他的作品中常有体现。以《松树图05》为例，这是一幅写意的风景画，画中央黑灰相间的不规则团状则是松树的意象表达。除了有黑灰的主体色彩堆砌之外，画面中还融入了绿色和红色作为点缀。绿色可以看作是与山相互依存的植被，或是鲜嫩的松针。逐渐融入黑灰色的绿色则表达了一种植被覆盖山林、包裹山林的感觉，展现了植物的强大生命力。画面灰白色调的背景则交代了作品的季节——冬天。山间的松树在寒冬中屹立不倒，虽有凋零的叶片但也不乏生机，展现了坚毅挺拔的雾凇精神。能够在广西的严冬中发现此景，不难体现出作者对于捕捉创作素材的敏锐（图3）。

在生活里，自然风景中的色彩是复杂的、时刻处于变化中的，但保持不变的是那个瞬间画家对于大自然所带来的氛围与意境的感受[4]。自古以来，画家的画就与自然中的植物相连甚密。其中，树经常作为南方山峦中的描绘主体出现在南方风景画家的作品中。作为南方风景青年油画团队的一员，谢克安在描绘树的形象的时候，着重注入了自己独特的理解。他认为树在生长的过程中，通过延伸、交错的枝丫书写着自己的生命，并且将此归结为树的“狰狞”。风景画对植物生命力的塑造离不开以下几个方面，分别是枝、干、叶、环境、季节。植物的形象会随着春夏秋冬的变换而改变。如果说春季展现的是植物绽放的生命力，那么冬季便展现的是植物坚毅的生命力。不同生命力的展现就是前面提到的树的“狰狞”。植物只要能够成功在冬季生存，那么必然会被赋予“挣扎中脱身”的内涵，这也是生命内涵的体现——磨难中生存。那么我们如何将这种“植物生命塑造”运用到油画中呢？画家需要通过坚硬的肌理的描绘和对比设色的方法在画面中烘托出植物的季节特点，将春季的柔美或冬季的刚强时刻掌握在自己手中。

在艺术创作中，我们从任何画家的作品中都可以窥见他性格的一部分。无论画家的绘画技术多么高超，所采用的表现形式多么丰富，若他的画作不能体现他的内心情感，那也只能是苍白的画作。而画家的性格不可避免地会受到所生活环境的影响。地域性在一个人的成长过程对其性格的形成有非常重要的影响[5]。

五、结语

南青队的油画创作既延续着老一辈的传统，又将自然景色与人文精神相结合。以蓝学会的“渔港情怀”为例，画家通过对于生活中物（船）的敬畏，创作出了敬畏的对象，在作品中融入了自身的情感。再以谢克安的“植物生命塑造”为例，画家通过对于季节和植物生长规律的把握，塑造了植物的生命形象。这些画家在承担艺术责任的同时，还十分关注广西当地的风景，并且实现了自然景色与人文精神的结合。

参考文献：

[1]赵嘉，尹枚.廣西当代风景油画的描绘方式与视觉表达[J].美术，2019（12）：130-131.

[2]苏旅.孟远烘桃[J].南方文坛，2019（3）：186.

[3]陆丽娟，韩文利.环境对广西当代油画创作的影响[J].文艺争鸣，2010（20）：146-148.

[4]申宇昂.南方风景绘画意境探究：评张冬峰的南方风景主题系列油画[J].艺术教育，2021（3）：187-190.

[5]谢晓荷.中国风景油画的南北差异[J].美与时代（中），2018（11）：54-55.

作者单位：

广西艺术学院人文学院