西方肖像油画的绘画语言探析

狄福帅

摘 要：在油画的艺术创作中，肖像画始终被看作是一个重要的绘画题材，长期以来被画家们青睐。在西方众多的肖像油画中，有些画家通过模特写生的方式来创作艺术作品，有些画家则是通过画镜子中的自己来进行艺术创作，以自画像的形式创作肖像油画。不同画家创作的肖像画，艺术特征也不尽相同。对此，通过简要分析油画肖像中的绘画语言，针对不同流派、不同画家的油画肖像作品，分析其艺术特征中的笔触，探究画面之中笔触的艺术表现力，并作简要的分析和概括。

关键词：肖像画;绘画语言;油画;笔触;肌理

一、西方肖像油画中的绘画语言

西方油画从诞生到现在，一直处于不断的发展过程中。肖像画作为其中的一个油画门类，在诞生之初，就具有表现描绘对象的外貌特征、表现人物本身的性格特点和反映现实生活的功能。在西方的肖像油画中，每一个画家都用其独有的艺术表现手法和形式来表现画面，呈现出了多种精彩的绘画语言。

（一）肖像油画的概念和发展

肖像画是指通过各种媒介来描绘或表现人物形象的画作，是人物画的一种，大体可分为头像、半身像、全身像、人物群像等多个种类。中国传统艺术将肖像画称为“传神”或“写真”，以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，刻画人物的外形特征和内在神韵，以获得形神兼备的效果。而在西方绘画艺术历史的滚滚长河中，肖像油画的历史非常悠久。在摄影技术出现以前，西方肖像画借用油画这一媒介，在画家的精心绘制下，作品中的人物形象非常逼真，肖像油画成为实用功能较强的画种。随着文艺复兴思潮的冲击，人们开始关注人本身。15世纪，凡·艾克发明了以亚麻仁油以及核桃油作为绘画调色媒介的创作方式，之后欧洲古典油画渐渐发展起来。油画这一媒介，将肖像画创作带入了一个新的发展阶段，以人物肖像为题材的作品逐渐增多。

15世纪，随着亚麻仁油和核桃油调色剂的发明，欧洲产生了一种不断罩染的新的表现技法——多层面画法，即杂糅的一种技法，这使得欧洲的古典油画迅速发展。随着欧洲的经济迅速发展，小资产阶级追求生活品质的愿望越来越强烈，他们常常找画家订购私人的肖像油画，自此，肖像画得到空前发展，开始成为一种绘画艺术门类。

17世纪资产阶级革命以后，欧洲的经济发展迅速，以荷兰小画派为代表的画家开始追求自己的绘画语言，对人物形象有了自己的理解，对人物的艺术表现形式也有自己独特的想法，表达的方式也是多种多样、各有千秋。其中以画家维米尔为代表的荷兰小画派尤为重要，充分体现了这一阶段的油画肖像画的基本艺术特征。以《倒牛奶的女佣人》（图1）为例，画家约翰内斯·维米尔能够精准地把握人体结构比例，运用细腻的笔触和生活中的色彩真实地再现当时的生活场景，令人仿佛置身于画面之中。

随着摄影技术的出现，画家逐渐将科学技术运用到肖像油画的创作之中，新的油画创作理念也应运而生。在这一新的油画发展阶段，绘画的艺术重新引起人们的兴趣，画家顺着新的艺术方向的指引，逐渐走出了客观写实的油画艺术风格，开始在画面之中融入画家更多的个人情感，传达自身主观世界的内容。肖像画作为一种创作形式，也受到了一定的影响，如画面中的绘画语言更加丰富、色彩更加主观、结构脱离实际等，这些改变是因为画家想要传达更多的主观情感，增强与观者的互动，给观者带来不同的艺术体验。

艺术发展至现当代，肖像油画的创作越来越个性化。肖像油画的绘画语言充满了画家的个性，画家通过画面中的色彩、笔触、构图等元素，用个人的思想重塑肖像油画中的绘画语言。个人主义的张扬，使画家们用自己的艺术表现方式，通过肖像画创作这一形式，彰显独特的个性，阐释生命的价值。21世纪，英国最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德便是其中一位画家，他擅长运用肖像油画进行创作，偏好人物画像与裸体画像，其油画作品《反思》（图2、3）就是其中的代表。卢西安·弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，画面中的干枯笔触尤为独特，在现实主义的浮华中，卢西安·弗洛伊德的绘画颇具真实性。

（二）肖像油画中的绘画语言

分析一幅肖像油画作品的时候，我们应该从画面之外的时代背景、画家的个人资料等这些最基本的信息入手，初步了解和认识画家。绘画语言是构成一幅肖像油画特征的基本要素，是画面中的表现内容、表现形式和创作手法等众多特征的集合，能够将画面之中的笔触、色彩等特点，以最直观的方式直截了当地展现给观者。色彩和笔触作为油画创作的两个重要因素，对于创作者而言，要在确保画作蕴含个人情感的基础上，保持色彩和笔触的统一性，让油画能够拥有自己的灵魂[1]。

一幅油画肖像画的绘画语言会通过各种方式隐藏在画面之中，而笔触这一绘画表现手法是艺术家在艺术创作时表现真实的最直接、最有效的方式之一，同时也是艺术家传递个人情感的重要路径之一。

二、笔触在肖像油画画面中的体现

笔触，是绘画艺术中绘画语言的笔法元素。由于油画的画面由笔触构成，所以笔触不仅能传达绘画印象的外观特征，也能表现画家的个人风格与个性[2]。笔触是指在作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹，在油画作品中，笔触又被称为肌理。画家在作画时，可借助油画颜料的厚薄对比、调和剂的浓淡不同、下笔时的轻重变化、运笔时的快慢节奏，甚至是运笔方向的不同等因素表现画面上所要表现的内容。本文选取了维米尔的《倒牛奶的女佣人》和卢西安·弗洛伊德的《自畫像》，观者可以通过这些作品来感受画面的力量。

维米尔是17世纪荷兰最伟大的画家之一，与哈尔斯、伦勃朗并称于世[3]。作为“荷兰小画派”的代表画家，维米尔的艺术创作强调光线与色彩的运用，在他的肖像画作品中，他还格外重视造型这一绘画语言。维米尔在表现物体的质地、形状和色彩上颇费苦心，在画面中要求光线绝对精确，他将光线的漫射应用在他的绘画创作中，使画面随着光线的不同产生微妙的变化，画面呈现出来的效果，像是一位摄像师刻意要降低画面的对比度。然而画面看起来没有任何粗糙的感觉，画面整体上的自然光感十分明显，细腻的笔触使画面中各个物体的轮廓线柔和，与人物的性格特征融合在一起，体现在画面中。在画面中（图4、5），观者可以通过细小的油画笔触，来捕捉光的微妙变化以及光线中的色彩变化，透过绘画作品，似乎可以看到画家沉静的内心，每一幅作品都流露出画家真实的性格。后现代时期的许多评论家们认为维米尔的绘画技法卓尔不群，绘画作品也充满神秘感。

在卢西安·弗洛伊德的许多油画作品中，绝大部分油画作品都是以人物肖像题材，从他众多油画作品的表现内容上看，以模特写生的方式进行艺术创作的作品占多数。在他的画面里，常常出现赤裸着的躯体与狗等形象，甚至还有凌乱的床单和各种摆放乱七八糟的家具等。在观赏卢西安·弗洛伊德的作品时，笔者始终觉得是在遁入由画家所构筑的独特世界中[4]。在卢西安·弗洛伊德的众多的自画像中，最令人们印象深刻的，当数他在作品的画面中所表现出来的笔触。其笔触是干枯的，生涩却又不生硬，笔触与表现对象的特征紧密吻合，再加上正确的形体结构，展现出了很强的真实感。在画面中，质朴、沉思着的人物常常以一种扭曲又夸张的造型存在，他的作品具有个性化的技法和表现主义的风格，在当时受到大众追捧。在卢西安·弗洛伊德的作品中，上重下轻的色彩布局、焦虑的灰褐色调、挤压且枯苍的笔触、粗糙的肌理、倦曲且紧张的姿势等，都被完美地表现出来了（图6），似乎在传达给人们一种特殊的感觉，而这种感觉因人而异。

三、结语

通过以上讨论，我们可以发现，在维米尔和卢西安·弗洛伊德的肖像油画作品中，描绘对象、画面氛围、光线布置等诸多绘画语言，无一不是通过油画笔触来体现的，而画家们对于油画笔触的运用方式又各有千秋，笔触对于画面的立体性塑造、画面真实感的呈现具有重要的作用。我们可以从维米尔和卢西安·弗洛伊德油画作品中的笔触出发，探究油画的绘画语言，感受笔触对于画面的重要性。

参考文献：

[1]颜艺.论油画艺术中色彩与笔触的结合[J].流行色，2021（3）：74-75.

[2]马亚倩.笔触在油画中的表现力探究[J].牡丹，2020（4）：57-58.

[3]尚伟.维米尔绘画的艺术特色[J].大舞台，2014（3）：35-36.

[4]杨涓.弗洛伊德绘画的启示[J].中国美术馆，2011（9）：127.

[5]丁尔丁.肌理在油画创作中的应用[D].武汉：湖北美术学院，2015.

作者单位：

吉林师范大学