陶瓷设计在装饰领域的美学元素与实际应用*

林双鹏

(吉林师范大学美术学院 吉林 四平 136000)

陶瓷是我国工艺美术设计中的重要范畴,在我国艺术发展史上占有重要地位,无论是早期的新石器时代,还是宋元明清时期,陶瓷艺术都展现出不同的艺术风格和内涵。从整体上来看,陶瓷在上千年的发展历史中形成了一种带有文化内涵和人文精神气息的特质,将其融入现代装饰领域,能够借助其独特的材料、肌理、色彩、纹样来推动装饰行业的创新与发展。

1 陶瓷艺术概述

1.1 概念内涵

陶瓷是陶器和瓷器的总称,二者皆是人们在长期生产和生活实践中所得,承载着中华民族的古老智慧和精神文化,是改造自然过程中最具特色的手工业。在我国几千年的发展历史中,陶器最早出现在新石器时期,而经过火烧制后的泥土会变硬,利用这一规律逐渐烧制出除了生活需要的容器,这便是早期陶器。瓷器的出现经过了将近三百年的时间,相较于陶器来说,瓷器胎质细密、精致耐用。总的来说,陶瓷的出现是中华民族有意识创造材料活动的开始,也是人类开始定居生活的重要标志。陶瓷在满足人们日常生活需求的同时,其艺术审美也逐渐衍生,从最初将氏族标志和图腾崇拜作为图纹样式印制在陶瓷中来作为祭祀的工具。随着陶瓷的服务范围逐渐扩大,其艺术审美也更多地融入了大众审美,并反映出一朝一代的审美取向和审美风格,例如六朝时期的陶瓷造型朴拙规整、敦厚稳重;唐代陶瓷造型浑圆饱满、丰腴典丽;明代陶瓷造型秀丽古拙、清新优美等,陶瓷审美已与人们的生活情趣和文化密不可分。[1]

1.2 艺术构成

在历史发展中,中国陶瓷形成了品种多样、造型各异的类型,并在不同程度上展现了中华民族的美学特质。陶瓷的艺术性主要包括抽象性构成、功能性构成、人文性构成等。从抽象性构成方面来看,“追求神似不拘泥于形似”是陶瓷艺术的艺术规律,也是其抽象形态的表达方法,陶瓷艺术造型的制作是古人从事物的外在造型中选取、提炼出来的,并加以自己的理解认识,也就是说陶瓷造型最初是采用模拟到抽象化的方式完成的,例如仰韶文化彩陶盆中人面含鱼形象便是对鱼基本形态的模拟。从功能性构成方面来看,陶瓷存在的根本原因在于其功能属性,正如墨子所言:“有用则巧,无用则拙”,陶瓷艺术也继承了这一造物设计理念,根据陶瓷的不同功能设计出碗、盆、盘、碟等陶瓷,来满足人们的日常需求。例如景德镇“注子执壶”造型圆润优美,具备了温酒的使用功能。从人文性构成方面来看,人文因素是陶瓷发展过程中的重要组成,二者相辅相成、互为补充。陶瓷在最初的产生、发展阶段就具备了人文属性,部落首领为了巩固其领导地位,将象征权力的图纹添加至陶瓷造型中,来凸显其尊贵。随着不同朝代文化的发展变化,陶瓷呈现出不同的纹样类型,成为统治阶级意识形态宣传的承载者。[2]

2 陶瓷设计在装饰领域的美学元素

装饰是指个体按一定的艺术思路和美学风格进行的加工创作,目的在于使被加工的对象符合其审美情趣,一个完美的装饰应与所装饰的客体有机结合,成为统一、协调的整体,进一步增强其艺术表现力。对于装饰来说,其本质特点在于“美”,正如蔡元培先生所说:“装饰,最普通之美术也”。故而其装饰活动应围绕“美”展开,按照主体的美学标准和规律进行有意识的美化行为,来增强被装饰客体的美学效果。而陶瓷装饰是指对借助陶瓷而展开的艺术加工行为,其构成形式是建立在被装饰客体的形体之上,故而需要从造型、题材、形式等方面融入原有审美系统,以达到合二为一的完美性。总之,陶瓷设计在装饰领域的美学元素主要包括以下几点。

2.1 实用美

陶瓷最早出现于新石器时期,是早期人类根据自己的意志创造出来改善其生存条件的器物,同磨制石器有着本质的区别,石器的出现是人类利用自然的结果,而陶器的发明则表明了人类能够依据自己需求改造自然,其生产实践活动更具主观性、能动性。由此可见,实用性是陶瓷被发明且发展的主要原因,其最初是作为人类农耕时储存种子的器物,随后其使用范围逐渐扩大至人类的日常生活,并在人类长期的使用过程中展示着实用价值。不同于其他材料,陶瓷独特的性质使其成为人类生活中不可缺少的器物,主要表现为以下几点:①抗腐蚀。陶瓷是经高温烧制而成,在成形后基本不会被其他物质所腐蚀,因而被应用于耐酸容器、管道、塔、泵等化工领域。②易清洁。陶瓷表面光滑,用水简单冲刷便可干净,大多被应用于餐具、茶具等日用领域以及花品、雕塑、灯饰等艺术装饰领域。③色彩丰富。在工艺技术尚不发达的古代社会,大众对颜色需求相对较低,而陶瓷釉料颜色丰富、成熟的烧制技术基本能够满足大众的颜色需求,而现在科学的飞速发展也进一步丰富了陶瓷的颜色,制作出风格迥异的陶瓷器,极大地满足了大众需求。[3]

2.2 造型美

随着陶瓷制作技术的不断精进,其造型也日渐丰富,出现了许多的优美造型,并逐渐演变出纯粹的工艺陶瓷和艺术陶瓷。但总体看来,造型美始终是陶瓷制作所追求的目标,其大多端庄典雅、圆润丰满、精巧别致。陶瓷是由粘土制作的,而粘土具有极强的可塑性,这就决定了人们可以根据自己的意志制作不同类型、风格的造型。而陶瓷的造型也往往受不同时期统治者和大众需求的影响。秦汉时期陶瓷大多为生活器皿,故而其形状也往往服务于人们的日常生活,呈现出碗、盆、杯、盘等形状。唐代对外交流不断扩大,此时的陶瓷造型还兼容了各个民族的审美取向,出现皮囊壶、瓷枕等造型。宋代理学“笼罩”整个社会,其陶瓷造型也受影响呈现出古朴典雅、格调规整的特点。元代蒙古族豪放大气,故其陶瓷器形硕大、胎壁厚重。明清时期对外贸易繁盛,其陶瓷造型也根据当时需求来进行相应的调整。[4]

2.3 釉色美

釉色美是美学构成的重要部分,其中釉是指使陶瓷有光泽的物质,附着于瓷坯表面,厚度很薄,但经高温烧制成形后质地坚硬,色泽明亮,就像是陶瓷表面的华丽衣装,极大地增加了陶瓷的美感。釉料产生于商代,最初仅有几种单调的色彩,随后经历了数千年的发展演变,才形成了各色各样的釉色,共同构成了中国陶瓷艺术辉煌绚烂的发展历史。其中,唐三彩是釉色的制作技术,代表了古代技术的先进水平,唐三彩是一种低温铅釉陶器,在色釉中加入了不同的金属氧化物,经低温烧制出来后,便形成了淡黄、淡绿、褐红等颜色,这是陶瓷历史上同时使用三种釉色的首创,并为后续陶瓷釉色的创新提供了参考。宋代的五大名窑也都以釉色而闻名于世,其釉色丰满滋润,技术也更为精进,被古人形容为“入窑一色,出窑万色”。

2.4 质感美

陶瓷是由陶器和瓷器构成,二者在质感方面表现出较大的差异。陶器质地粗糙、色泽单一,给人以古朴沉重之感,而瓷器细腻华丽、精美灵巧,比陶器更具质感。从质地方面来说,瓷器可分为硬质瓷、软质瓷、特种瓷三类,其中硬质瓷是高温烧制而成的陶瓷,其机械性较强、化学性质稳定,用于化学瓷、电瓷以及高级日用陶瓷;软质瓷是烧成温度较低、硬度较低的一种瓷器,其密度低于硬质瓷,半透明性好,多用于日用陶瓷;特种瓷是当下随着高科技的发展而研发出来的一种无机非金属材料,一般用于人造卫星、智能飞机等科技含量较高的产品。目前,大众生活中的瓷器一般采用硬质瓷和软质瓷两种。此外,陶瓷材质的自然美感也是其他材料无法替代的,能够使其同自然构建一种更深层次的关联。受传统文化的影响,我国工匠在陶瓷制作中始终追求其“假玉”效果,并将釉面的好坏作为评价陶瓷作品成功与否的重要标准,形成了陶瓷“明如镜,薄如纸,声如磐”的美学特点。[5]

3 陶瓷设计在装饰领域的实际应用

3.1 在环境艺术设计中的应用

陶瓷设计在环境艺术设计中的广泛应用当属室内设计,包括纺织设计、陶瓷产品设计等。在室内装饰设计中,陶瓷纹饰更多地被运用于一些床上用品、窗帘、布艺沙发等纺织装饰上,反映出中华民族的传统文化与内涵,增强了文化底蕴。例如青花纹样是陶瓷设计的重要元素,其纹饰典雅清新、古朴柔和,蕴含着圆满、吉祥的寓意,设计者可以将这种元素融入室内沙发、窗帘等室内设计中,来营造和谐、典雅的氛围。同时,瓷器个性独特、低价格的材质也是其成为室内设计的重要部分,尤其是在卫浴领域,造型多变的洗手盆、浴缸、坐便器等在方便人们生活的同时也增强了室内设计美感。陶瓷在环境艺术设计中的应用也表现在人文景观中,包括一些商贸集市、活动广场等,将现代建筑风格同极具传统韵味的陶瓷元素结合起来,既能够实现环境艺术设计的创新,又能够推动陶瓷文化的现代化发展。具体来说,陶瓷在景观中的应用价值主要表现在实用性和观赏性两方面。一方面,瓷器耐磨、防滑、防水、防腐蚀等实用功能及其装饰的艺术性使其往往作为艺术瓷砖而存在,即在墙面、地板上以瓷器作为材料添加一些造型、色彩等装饰性东西,来增强其艺术欣赏价值;另一方面,瓷器还可以作为雕塑、盆栽、桌椅等独立物体而存在,例如花园中的大型景观盆栽的原材料是陶瓷,既能够防水耐腐蚀,又能够增强艺术美感。

3.2 在产品艺术设计中的应用

产品设计在生活中无处不在,无论是生活用品还是电子产品,都需要产品设计,这些皆是个体根据其需求而设计出来的,陶瓷设计元素多样,在产品艺术设计中的应用要素主要包括造型、色彩和功用。首先,陶瓷造型是人们对客观事物形体的选择、提炼,并融入主观意识而形成的,在数千年的发展历史中,我国陶瓷形成了千差万别、千姿百态的产品造型,都反映了人们的日常生活,在产品设计中可以借助这一方式,将大众喜欢的事物、形象制作成陶瓷,例如,猪年可以提取憨态可掬的猪形象,移植到陶瓷茶壶上,实现二者的有机融合,这样既能够展现出美观圆润的视觉效果,又能够传达出传统的生肖文化。其次,色彩是给人带来第一视觉冲击力的主要元素,在产品设计中扮演着至关重要的角色,将陶瓷设计应用于产品设计中,就需要对产品色彩进行巧妙设计,来增强其美学效果。例如青花娃娃便是借助青花瓷的蓝白颜色搭配而设计的,使之既富时代感又有着传统青花的古典气质。此外,陶瓷功能也是其在装饰领域上应用的主要方式。例如北宋的青釉剔花倒流壶的“倒流”技术是借助虹吸原理和连通器液面等原理,其壶顶无口盖,在壶底设一梅花形注口,使用时将壶倒置,就从梅花形孔注入壶内,在现代产品设计中,可以借助这一功能展开设计来吸引大众。

4 结语

随着大众生活水平的不断提升,人民对于物质文化和审美需求有了更高的要求,而陶瓷艺术具有丰富的美学元素和极高的实用价值,将其应用于装饰领域能够极大地满足大众的生活需求。同时,陶瓷也是我国传统文化的承载者,随着时代的发展不断前进,在科学技术和思想文化的新旧更替中实现了自我涅槃,其艺术内涵便是对数千年来文化与技术的积淀,并逐渐成为传统文化的“代言人”,在多元文化背景下,加快陶瓷文化的现代化发展迫在眉睫,而陶瓷设计在多领域的发展应用则是实现这一目标的有效途径。笔者以陶瓷设计在现代装饰领域的应用为研究内容,从更为广泛的艺术创作视角探讨了陶瓷设计在其中的提炼和实际运用,赋予了其新的理念和实践指导,使其带着中华优秀文化的情感和记忆不断前进。