陶瓷绘画在陶瓷艺术上的应用体现*

杨霄华

(三亚学院艺术学院 海南 三亚 572000)

随着现代社会的发展,社会大众的物质需求得到了满足,由此人们提出了越来越多精神文化层面的追求。在此背景下,社会各界对传统文化、历史文明关注度不断提升,成为我国传统文化的传承弘扬创造了良好契机。陶瓷艺术作为中华民族传统文化的重要组成,是我国物质文明、精神文明融合发展的产物。千百年来,一代代中国劳动人民凭借自身的智慧创作出了大量精美绝伦的陶瓷艺术作品,不仅展现了博大精深的中国传统文化,还为人们带来了极佳的审美体验[1]。而陶瓷绘画作为陶瓷艺术中的一项重要内容,既影响着陶瓷艺术形式,又是创作者表达自身思想情感的一种重要方式。在陶瓷艺术设计中,陶瓷绘画主要是指创作者采用各式各样的陶瓷工艺、材料,对自身的思想情感予以表达呈现的一种艺术形式。因此,陶瓷绘画在陶瓷艺术中有着极高的应用价值,也影响着陶瓷艺术的审美价值及艺术内涵实现,因此,笔者将对陶瓷绘画在陶瓷艺术上的应用体现进行研究分析。

1 陶瓷绘画的相关概述

1.1 陶瓷绘画

结合南京艺术学院教授孔六庆所著的《中国陶瓷绘画艺术史》而言,陶瓷绘画主要是采用绘画工具通过陶瓷材料或于陶瓷立体器皿表面、于瓷板表面开展创作的一种绘画形式。在笔者看来,陶瓷绘画是陶瓷装饰的重要组成,其原因是陶瓷装饰同时包括了捏塑、颜色釉、绘画等。还有人员指出,陶瓷绘画是陶瓷艺术与绘画艺术的有效结合,两者相互依存,又相互影响、制约,并认为陶瓷绘画是陶瓷艺术的重要组成,属于是陶瓷艺术品的一个有机部分。现在学界对陶瓷绘画相对统一的认识是,陶瓷绘画是陶瓷艺术的重要组成部分,并且陶瓷绘画会受到陶瓷材料、工艺等影响。

1.2 陶瓷绘画构成要素

陶瓷绘画主要包含色彩、线条、材料等构成要素,这些构成要素相互融合、相互影响,进而实现了陶瓷绘画独特的装饰美、视觉美。

首先,色彩作为陶瓷绘画中的重要构成要素之一,不仅可以直观领略陶瓷的魅力,还可凭借各种色彩的搭配组合,为人们传递丰富的思想内涵。其原因主要在于:色彩可为人们带来多种不同的思考,特别是一种传统色彩,更蕴含着丰富象征意蕴。比如,红色象征吉祥、喜庆;黄色象征尊贵、希望等。各式各样的色彩不仅可提升陶瓷绘画整体的视觉表现力,还可将创作者的思想情感传递给大众。在我国陶瓷艺术发展历程中,不难发现创作者们尤为注重应用各种色彩来开展陶瓷艺术设计,并以此表达自身的某种情感。大量历经漫长历史的陶瓷艺术作品,都多少蕴含着创作者的风格品性,由此赋予了陶瓷艺术作品深厚的内涵[2]。

其次,线条作为陶瓷绘画中尤为简单、自然的一种表现形式,在建立作品不同部分之间的关系中发挥着重要的作用。线条可赋予物象以鲜活的生命力,所以同时是创作者表达自身思想情感的十分常见的形式。有别于书法领域的线条,陶瓷绘画中的线条更为灵活,线条长短、深浅、粗细等的变化,可让艺术作品表现出各不相同的特征。作为陶瓷绘画中的一项重要构成要素,线条凭借其独特性可在陶瓷艺术设计中实现十分突出的应用价值。在大量陶瓷艺术作品中,创作者基于对线条的变换应用,可带来强有力的视觉冲击,进一步让人们有效领略到艺术作品所蕴含的思想情感。

最后,材料作为陶瓷绘画中的又一项重要构成要素,不断影响着陶瓷绘画创作的有序进行。陶瓷绘画不同于常规的绘画,陶瓷艺术作品最终效果的思想,要求创作者不仅能熟练应用陶瓷绘画技艺,还要有效了解不同材料的功能特征。比如,传统陶瓷的黑白彩,此类材料色调单一,应用技法相对简单。而如今常见的五彩,相较于黑白彩色调更为丰富,且艺术表现力更为突出,因此对创作者绘画技法也提出了较为严格的要求。另外,为实现不同的表现效果,还涉及到对不同材料的应用,进而使创作者的思想情感能够得到充分表达,对此要求创作者不断探索实践,最终通过对各种材料的巧妙应用,以创作出颇具表现力的陶瓷艺术作品。

2 陶瓷绘画在陶瓷艺术中的应用价值

2.1 促进传统艺术文化的传承弘扬

随着我国社会经济的不断发展,人们提出了越来越多精神文化层面的需求,而陶瓷艺术作为一项蕴含着深厚文化内涵、高度艺术价值的传统艺术文化形式,受到了社会大众越来越广泛的关注。作为陶瓷艺术中的重要组成部分,陶瓷绘画创作不仅是物质文明、精神文明的重要体现,还是创作者丰富思想情感的表达载体,正因如此才让陶瓷艺术作品拥有着多种多样的表现形式。陶瓷绘画在陶瓷艺术中的应用,让陶瓷艺术这一传统艺术文化的文化内涵及艺术表现力得到充分凝结,并推动了传统艺术文化的传承弘扬。

2.2 促进展现陶瓷艺术的艺术价值

对于陶瓷绘画在陶瓷艺术中的应用,最终是通过陶瓷艺术作品得以呈现的。从根本上讲,陶瓷绘画应用属于是一种颇具特色的艺术创作形式,其凭借丰富的造型语言及创作者富于变化的创作技法,以此赋予了陶瓷艺术作品以深厚的内涵。创作者通过对色彩、线条、材料等各种要素的整合应用,以完成对陶瓷艺术作品的有效装饰,最终实现其他艺术作品所难以比拟的装饰效果,也正是在陶瓷绘画的应用加持下,使陶瓷艺术作品得以展现出高度的艺术价值[3]。除此之外,在陶瓷绘画应用实践中,创作者通过应用各式各样的绘画技艺,并有意识地融入自身的多元化的创造力、想象力,由此可让陶瓷艺术作品融合更丰富的绘画元素,进而使陶瓷艺术的艺术价值得到进一步展现。

2.3 促进提升人们的审美素养

陶瓷绘画的深度应用,使陶瓷艺术作品的表现形式得到了丰富,为人们带来了良好的审美体验。新时期,随着我国艺术事业的不断发展,陶瓷艺术在其中占据越来越重要的地位,人们对陶瓷艺术作品也提出了更高的审美需求。之前人们普遍关注的是陶瓷产品的基本功能,而如今随着陶瓷绘画应用方式不断发展成熟,由此逐步提升了对陶瓷绘画的关注度,这一发展转变对我国陶瓷艺术发展而言具有十分积极的意义。陶瓷绘画在陶瓷艺术中应用,让陶瓷艺术作品变得更为生动形象,使创作者的思想情感得到充分表达,同时一定程度上反映了不同时代背景下的各不相同审美趣味。基于陶瓷绘画的陶瓷艺术作品在能满足人们精神文化需求的同时,还可引领人们不断去发现美、鉴赏美,进一步使人们的审美素养得到有效提升。

3 陶瓷绘画在陶瓷艺术中的具体应用

3.1 陶瓷绘画在陶瓷造型设计中的应用

对于陶瓷绘画在陶瓷造型设计中的应用,主要从以下几方面内容入手:

(1)从属关系。在陶瓷艺术设计中,倘若为突出实现陶瓷产品的实际功能,则应当将陶瓷造型放在第一位,究其原因在于造型不仅拥有一定的艺术美感,还可使陶瓷产品的实际功能得到有效实现,进而满足人们的实际需求。在此前提下,陶瓷绘画更多以从属的关系被应用于陶瓷艺术设计中,进一步提升陶瓷产品的艺术美感和文化价值。比如在尤为强调实用性的日用陶瓷设计中,即讲究对陶瓷绘画的从属性应用,陶瓷绘画创造应当在日用陶瓷的造型结构、使用功能前提下开展,绘画形式尽可能简约、素雅,倘若绘画太过繁琐复杂,则极可能适得其反。

(2)风格统一。为保证陶瓷绘画与陶瓷造型整体的协调性,还应当保证两者的风格统一。针对不同风格的陶瓷造型,应引入不同风格的陶瓷绘画,以此建立起陶瓷绘画与陶瓷造型的全面统一关系。比如,对于挺拔刚劲、富有线条感的陶瓷造型,应选取色调明快、笔墨挥洒的陶瓷绘画;对于敦厚古朴、灵动别致的陶瓷造型,则应选取色调沉稳、形象模糊的陶瓷绘画。通过推进陶瓷造型与陶瓷绘画的有效结合,实现陶瓷艺术作品艺术风格的全面统一,使陶瓷造型特征得到充分展现的同时,让陶瓷绘画的风格也得到有效凸显。

(3)大小适度。不论是哪一类艺术作品,其表现形式都与大小比例有关,对于陶瓷绘画亦是如此。陶瓷绘画在陶瓷造型设计中的应用,确保陶瓷绘画大小与陶瓷造型大小相匹配。比如,对于陶瓷绘画在大型陶瓷产品中的应用,不管是题材选定还是图式尺度处理,均应当确保对陶瓷绘画大小的有效控制;而对于陶瓷绘画在小型陶瓷产品中的应用,则陶瓷绘画图式尺度不宜太大,主义展现陶瓷产品的精巧美、工艺美[4]。

3.2 陶瓷绘画在陶瓷色彩设计中的应用

在开展陶瓷色彩设计过程中,创作者应将陶瓷绘画制作其中的关键环节予以考虑,在陶瓷绘画创作过程中,则同样应协调好陶瓷产品整体的色彩关系。对此,应开展好以下几项工作:

(1)保证陶瓷绘画与陶瓷整体色彩之间的色调统一。在陶瓷色彩设计实践中,创作者应有效把握色彩规律,推进陶瓷绘画色彩与陶瓷色彩设计的有机融合,进而建立起一个协调统一的色彩空间体系,来实现陶瓷绘画与陶瓷整体色彩之间的色调统一。如在确立陶瓷产品的主色调后,保证陶瓷绘画色调与陶瓷产品主色调的有效协调,进一步实现陶瓷产品的色调统一[5]。通过对大面积色块的有效应用,以树立起该色块的主导地位,进而让其他小型色彩都被其所笼罩,进一步实现色调统一。

(2)保证陶瓷绘画与陶瓷整体色彩之间的情感统一。对于陶瓷绘画在陶瓷色彩设计中,不仅要利用好色彩的原有特性,以有效展现陶瓷产品风格特征,还应借助陶瓷绘画的色彩情感、色彩心理,来使陶瓷产品的认知功能、审美功能得到有效实现。比如,在设计某款面向年轻女性群体的陶瓷化妆盒时,可选取粉紫色用作主色调,究其原因是粉紫色具有典雅、优美的象征意蕴,满足年轻女性消费者的情感需求;与此同时,在该款陶瓷化妆盒绘画装饰内容创作中,可将鸳鸯用作绘画素材,因为鸳鸯有着永痕爱情、形影不离的象征意蕴,同样可满足年轻女性群体的一定情感需求,这样使两者在情感表达上能够实现有效统一,进而使陶瓷产品整体显得温馨、有情调。

3.3 陶瓷绘画在陶瓷材质设计中的应用

材质是人们对材料产生的一种或生理或心理上的体验,讲究依托外在的与内心相关的物理性表面而赢得情感共鸣,如材质的粗细、轻重、软硬、干湿等,可为人们带来不同的感官体验。为提升陶瓷艺术作品的艺术美感,实现材质美至关重要,应依托材质的一系列特性以展现陶瓷的艺术美感[6]。比如,瓷器的素雅、纯净、紫砂陶的委婉、秀气,粗陶的厚重、笨拙等。对于陶瓷绘画在陶瓷材质设计中的应用,有效把握不同材质的实际特征,将陶瓷绘画与陶瓷材质进行巧妙结合,使材质所具备的价值价值可得到有效实现,进一步建立起陶瓷绘画与陶瓷材质的和谐统一。陶瓷绘画在陶瓷材质设计中的应用,切忌与陶瓷材质相脱离,而应有意识地凸显材质独特的美感,进一步让陶瓷产品为人们带来和谐统一的感官体验。

总而言之,在陶瓷艺术领域中,陶瓷绘画占据着十分重要的地位。虽然陶瓷绘画仅仅是陶瓷艺术设计中的一种创作手段,但陶瓷绘画在陶瓷艺术中的应用,不仅有利于传统艺术文化的传承弘扬,展现陶瓷艺术的艺术价值,还有利于提升人们的审美素养。随着现代科技的不断发展,各种工艺、材料的不断推陈出新,为陶瓷艺术创作者带来了诸多便利。鉴于此,陶瓷艺术创作者应明确陶瓷绘画的重要性,综合考虑各方面因素推进对陶瓷绘画各项构成要素的巧妙应用,以更高水平的完成对陶瓷艺术作品设计创作,积极促进我国陶瓷艺术行业的可持续健康发展。