互联网背景下音乐传播与教育的融合分析——评《新媒体音乐传播——理论与实践》

互联网时代是一个革命的时代，对人类社会各个领域产生了重要影响。在这样的大时代背景下，音乐教育领域也受到了互联网的影响。《新媒体音乐传播——理论与实践》（中国传媒大学出版社，2020年7月出版）一书的作者是李小莹。作者在书中高度关注当前中国音乐产业发展的现状，并将音乐产业放置于互联网大环境下来分析相关问题，尤其是关注在移动互联网基础上发展起来的新媒体音乐传播。从该书的具体内容来看，书中介绍了新媒体音乐传播的相关知识，如“新媒体音乐传播究竟是什么”，并基于不同媒体视角论述了社会对新媒体音乐传播的巨大需求及传播者所要具备的素养。传统的音乐创作和传播因为信息技术、媒体技术的进步而不断发展，尤其是移动互联网技术在全社会范围的广泛应用，对音乐的创作、传播、教学等方面产生了全方位的影响。该书总结了新媒体音乐与音乐教育发展的规律，还分析了新媒体数字产业在国民经济中的重要地位。移动互联网和音乐产品的深度融合衍生了一种新型产业模式，这不仅提升了音乐传播的影响力，也对当前高校的音乐教育改革产生了重要影响。此外，作者还认为，新媒体时代不仅给音乐传播提供了历史契机，同时也给音乐教育提供了更多便利，尤其是网络新媒体在教育领域的应用，充分实现了音乐教育资源的共享，拓宽了学生学习音乐专业知识的渠道，丰富了音乐资源的表现形式，进一步开阔了学生的眼界。

新媒体对这个时代的影响是革命性的，对高校音乐教育的影响也是全方位的，将新媒体融入高校课程改革已成为一种趋势。但在这个过程中，高校音乐教育所面临的挑战也是显而易见的。受传统观念的影响，部分教师对借助新媒体开展音乐教学心存疑虑，认为新媒体是基于互联网发展起来的，娱乐性质相对浓厚，引入课堂后则会影响学生的学习。受这种认识的影响，我国的音乐教育没有紧跟互联网时代的步伐，也一定程度阻碍了音乐教育和音乐课程的改革。此外，新时期音乐教育的话语权也受到了新媒体的挑战。不可否认，新媒体对传统音乐具有一定的消解性，这是音乐教育中很容易忽视的问题。由此可见，互联网环境下继续巩固音乐教育的主流话语权非常重要，这也成为高校音乐教育过程中要重点解决的问题。

笔者在深入研读 《新媒体音乐传播——理论与实践》一书的基础上，结合当前音乐传媒和音乐教育发展的现状，认为音乐传媒与音乐教育的融合需从以下两个方面采取措施： 一是实现音乐教学的多元化发展。当前社会，多元文化的交流融合不断深入，新媒体使文化融合的形式多样化，因而音乐传播要紧跟时代发展步伐，为音乐教育的多元发展和创新发展铺路搭桥。在教育改革中，音乐教育的多元化发展是主要方向，其充分尊重了音乐作为艺术文化独立性的特点，倡导音乐文化的传播和交流融合，从而使单一的音乐文化在更广范围内传播，并与其他文化相融合，推动音乐教育朝着更高层次发展。二是实现音乐教学策略上的创新。新媒体传播时代背景下，音乐教育不能固守传统，而要充分遵循新媒体音乐传播的规律，借助新媒体技术改善新媒体音乐教育的质量，并通过新媒体发掘利用更多的音乐资源，从而实现新媒体音乐教育的最优效果。此外，新媒体时代的音乐教学不能受限于课本和校园，而需要人在社会中去体验、感知，并归纳总结音乐教育创新策略，充分发挥新媒体音乐传播的优点，才能切实提升音乐教育的质量。不仅如此，音乐教师也需要利用新媒体提升自身的专业性。他们除了需要学习新媒体传播理论外，音乐教学中的实践探索也是自身专业发展的关键，只有在教学实践中发现、总结规律，才能促进新媒体音乐传播相关课程的理论、实践体系更加完善，进而实现当代音乐教育学科建设的不断创新。但要指出的是，互联网背景下音乐传媒和音乐教育的融合需要建立动态的转化机制，这样才能推动新媒体音乐教育跟上时代发展的步伐，才能使新媒体更好地服务于音乐人才培养工作。

总而言之，《新媒体音乐传播——理论与实践》一书系统归纳了新媒体音乐传播的内涵、发展模式，也提出了培养新媒体音乐传播人才的具体策略。作者的写作思路具有前瞻性，这为新时期音乐传媒与教育的融合提供了借鉴与参考，有助于推动新时期新媒体音乐教育理论与实践的创新。