现代家具设计中的构成学应用探究

李德荣

关键词：家具设计 造型 功能 构成学 应用

一、构成学在现代家具设计中的研究以及发展现状

设计主要是将技术以及艺术形式进行完美的融合以及发展，尽量做到以人为基础，利用科学发展以及美学基础，将实际工作中存在的技术问题有效解决，进而就可以制造出具有市场竞争力的艺术作品。家具的发展在我国已经经过很长时间，刚开始进行设计时，由于设计方面理论欠缺，没有足够的理论支撑，后期经过一段时间发展，对于家具设计理论方面研究也卓有成效，形成了构成学，人们通过构成学对于家具设计的含义以及相关理论知识认识更加深刻，也形成了其统一的认识以及价值观念。很多专家认为，家具设计中应用构成学已成为之后国家在家具设计方面发展的一个大方向。但是对于我国来说，家具设计依然面临不同的挑战以及问题，但是，从整体来说其发展趋势依然一片大好。做好的三种元素被设计人员在家具设计中广泛应用，可见，构成学对于家具设计具有很大作用[1]。

二、构成学的相关理论

（一）平面构成

平面构成是艺术设计关键部分，其可以将点、线、面在二维空间内部，依据形式美法以及相关秩序，对于其实施组合以及分解，进而可以重新创造出新型组合以及形态模式，其多是着重于对于形态均衡、对称、韵律、节奏的强调，还涉及到对于人们视觉活动引导作用，其本身具备一定审美效果，可以与观赏人员产生共鸣，可见其具备情感价值。平面构成主要是对于自然运动变化规律的集中反映[1]。

（二）色彩构成

自然其本身就是五彩斑斓，只要善于观察，就会发现自然界色彩丰富。每个人都可以以自己的方式以及审美习惯享受大自然给我们带来的美好，不管是心灵美感还是身体享受。一般情况下，视觉是人类活动第一感觉，其以自身特殊形式对于人们生活产生各种各样的影响[3]。色彩构成主要采用的方式是将艺术形式以及形式美的有效结合，进而充分发挥设计人员的思维以及主观能动性，需将复杂色彩的现象直接进行还原，使其转变为基本要素。语言色彩对于不同方面的可变性，依据科学规律将色彩之间关系实施组合，通过不同层面以及角度的组合以及搭配，使得设计的色彩效果达到自身设计的预期[4]。

（三）立体构成

大自然中我们的生活环境是立体的，可以看得见摸得着的，是在实实在在的空间当中的。例如高山流水、日月星辰、桥梁、建筑、生活用品以及办公用品等，这些均属于三维立体的心态，由此可见，人们生活与三维立体空间密不可分。空间作为我们生活和生存的世界，其大小受一定空间形体的限制，如何在相应的空间内表达形体之间的关系是我们应该解决研究的问题。通常来说，构成学中的立体过程构成其与力学、美学、材料等有很大的联系，是科学以及艺术之间相互结合而出现的产物[5]。

三、在现代家具设计中构成学的相关应用

关于构成学，其主要研究的是对于“形”塑造方面的问题，形主要是指二维平面中所说的图形，同时也包括三维立体形态。構成学其主要方向是图形、色彩、形态的理论。家具从其最初的使用功能逐步发展到审美功能。家具的发展就是人类文明的发展过程、也是人类生活方式的一个演化过程，也是我们社会生产力发展水平不断提高具有代表性的产物。

（一）点在家具设计中的表现

点形态各异，理想的点为圆点，具有位置与大小的属性。还有三角形或多边形以及其他不规则的点。相对而言，空间中的点越小，其越具有点的特性。

1.家具设计中的单点张力应用：点的张力一般是指在画面中，观察者的注意力集中在一个点上，使点具有相应的紧张感，从而加强了点的注意力和关注度。所以，点在画面中作为视觉的中心，就会受到人的关注，大面积的空间留白必然打破其原有的平静和单调，引起观察者的注意并就具有一定的兴奋感。

传统家具设计中，点元素运用最成功的就是明代的家具。如卡子花、矮老、牙头等以及靠背板上的开光等。（图1）中的明代灯挂椅中，在靠背的位置镂空比较小的形状，这就具备了点的张力，不仅打破了椅子的沉闷之感，镂空的位置还提高了人们对形状的关注度。在传统家具设计中，四斗柜也是较为常见的（图2），四斗柜的把手就是将构成学平面构成点的运用发挥到极致，其中包括的把手，经过设计人员利用构成学相关理论，使其排列，以构成形式在四斗柜柜体中心线上进行合理分布，使其可以统一地出现在同一个视觉平面范围内，这样的设计，使得四斗柜的柜体就会左右平衡，并有对称的效果，提升柜体本来的审美体验。而由于上下方向有序排列，会形成具有变化节奏感，使家具本身的设计效果得到了极大提升[6]。

现代家具设计则更偏向于物品的实用性和点缀性。比较多见的就是家具设计对于附件的安装、或是家具中局部装饰所使用的图案、也体现在对于家具中的小面积镶嵌以及雕刻，从这些家具设计中就可看到点的运用成效。如（图3）中，不难看出作品结合了相应的点、线、面三种造型元素。产品当中的点作为功能的拉手以外，在装饰性上很好地发挥了点的特征。同时结合了现代创意设计手法，体现出了实用功能和现代艺术感。

2.家具设计中的重复点应用：在家具设计中，点作为最重要和最小的元素，以相同或者相似的状态应用在家具的重复设计中，构成了视觉的韵律感、节奏感与空间感。圆形点的特征，给人一种充实、圆满、完美的视觉效果。千年以来，我国对“圆”的特征喻为团圆、圆满之意，因此圆形的点家具设计中经常被采用。在（图4）中，以仿生态的表现形式，背部整个形成一个扇面，所有元素都通过点的重复，并且以有规律的密集与大小应用在家具设计中，使原本呆笨、笨重的椅子设计得具有一定的节奏感与韵律感，同时使椅子的装饰性效果更加突出。美国设计师乔治.尼尔森的作品（图5）材料上采用了木材制成，在所有的面上同样以点的重复出现，远处具有整体感，近处以密集点的方式来表现，很好地将点应用在家具设计当中。因此，在家具设计中，重复点规律性的应用，既满足了人们对产品功能性的需求，又提升了产品在装饰性上的完美。

（二）线在家具设计中灵活多变的应用

线是一切面的边缘和面与面的边界。构成学的线有直线、曲线、粗线、细线、斜线等。对于家具造型的设计，同样也发挥着其重要作用，由线组合而成家具轮廓，而轮廓线本身就会形成家具基本形状，其会促使家具设计的风格更加变化多样。

1.直线造型的家具：在直线型的家具设计中，我们常常看到以垂直线、水平线、斜线等方式出现。垂直线型的家具设计给人一种坚硬、严肃及力量感，同时还富有男性性格的阳刚之美。如具有“哥特式”风格的麦金托什高背椅（图6）整体以垂直线的方式表现，始终强调线的垂直型，产生一种庄严、肃立以及超越感。包豪斯学院的格罗皮乌斯当年设计的具有代表性的这款沙发（图7），始终将垂直线与水平线表现得淋漓尽致，作品显得干净利落，带有强烈的现代设计感。直线形的家具设计，其会给人们带来稳重、刚强、庄严的视觉效果以及心理感受。

2.曲线造型的家具：曲线型的家具设计，具有轻快、柔和、优雅以及富有女性的阴柔之美。而曲线中又分为自由曲线和几何曲线。自由曲线具有华丽、丰富、奔放之感。如澳大利亚设计师马克·纽森设计的木椅（图8），灵感来自于数学公式中的“α”造型曲线作为基础结构。利用平面构成中的渐变方式，有规律性组合排列，使椅子的背面与座面完结合，达到视觉上的动感和节奏上的韵律感。书架作为我们日常生活中必不可少的家具，常常是以沉浸式的方式体现，而被誉为当代设计先驱者的以色列设计师罗恩·阿拉德设计的这款书架从造型结构上采用了曲线的方式表现，与一般直线型书架相比，大大增加了书架的趣味性，更能吸引阅读者的视线（图9）。

3.曲直结合造型的家具：当曲线与直线以相互结合的方式体现作品时，两者互相弥补了之间的弊端，将线的完美表現得更加显现。如丹麦设计师汉斯·瓦格纳设计作品（图10）使曲线的曲木弯工艺与直线结合，使座椅的视觉完美性表现得无可挑剔，同时将曲线中的几何形、自由行与直线中的垂直线、斜线等表现方式发挥到极致。被誉为芬兰现代设计之父设计师阿尔瓦·阿尔托的60号高登，同样将曲线与直线相互拼接，体现出凳子简约、朴素、高级的现代设计感（图11）。还有英国设计师欧内斯特·雷斯的羚羊椅作品（图12），通过仿生态的设计手法将曲线与直线结合，体现出作品的功能性，增强了视觉化美感。将曲线设计以及直线设计有效结合之后，就会呈现出丰富感官体验以及视觉效果，结合曲线设计以及直线设计的双重优势，不仅体现出稳重刚劲特征，也反映出柔美的特性[7]。

（三）面在家具设计的表现

从理论上来说，面是线围合轨迹的结果。面有长度与宽度，是一图15图12 图13 图14图10 图11个实实在在的准“空间”。面分为实面和虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的，虚面是指不真实存在但能被我们感觉到的，由点、线密集而形成[7]。

面基本是所有家具设计中都存在的造型要素，在设计中以多种的方式出现。面的特征表现在相对较大的面积或者体积上，比如座椅的背面、椅面、床的床面、衣柜的柜面等。家具设计中以面的形式设计而呈现出家具体现形式分三种，分别是条块零件排列、板面或是其他形式以及线性零件[8]。美国著名设计大师乔治·尼尔森设计作品椰子椅（Cocnut椅），就是通过简单几何的椰子形状设计其作品，既体现出椰子本身的造型设计，又具有简约时尚的设计风格（图13）。丹麦设计师沃纳·潘顿的作品“S”椅，整个作品采用曲面构成的形式，材料使用玻璃纤维一次性按压成型，造型别致，形态突出，简约大方等特征。“S”椅的设计，也是现代家具设计的在材料、技术以及艺术上的综合体现（图14）。

（四）家具设计中“体”的构成理论的应用

家具设计立体构成中基本要素不仅包括点线面，还有“体”的造型。体主要是指家具功能的体现以及反映。因此，家具设计人员在应用“体”，需要特别重视体量组合关系以及其对比的关系。设计人员通过将体量实施有机组合，使得家具本身主次分明[9]。家具设计人员在运用构成学的这方面理论过程中，需要科学掌握设计的基本要素。

利用体量之间关系时，要保持适度，尽量避免将设计中心放在单一家具之上，应对家具使用的全部空间进行衡量，了解家具所在的室内环境，还应考虑其他相关因素，保障其设计价值得到综合的体现。以色列设计师罗恩·阿拉德的作品采用单体设计的正方体、长方体、异形体等不同的体块的造型元素通过堆叠、组合方式不同样式的家具，始终将形式美法则贯穿其中，体现出一种具有个性、趣味性较强的视觉感受（图15）。

（五）家具设计中的色彩表现

色彩是自然界显性的条件与人类感知世界的重要途径，具有可分析和可量化的特点。在对于家具设计中，色彩选择这一环节至关重要，通过其可以将设计人员内心情感集中展现出来，通过色彩设计出来的作品，人们可以看到设计人员的内心世界以及色彩表达形式。虽然色彩种类是有限的，可是对于色彩运用形式无限。

现代家具设计中色彩应用时，我们首先应该注意对色彩的合理应用。在应用时，我们将其恰当地应用，达到满意程度，反之容易造成所谓的“色彩污染”。据调查结果分析，暖色调、纯色以及明度较高的颜色容易被污染；冷色调、纯度和明度较低的颜色则不容易被污染另外，还有调查研究表明，黑色造成污染的几率要远大于白色造成污染的几率。

其次就是色彩在家具设计中的个性化应用。在家具设计中，应将色彩独有的属性应用到家具的尺度、大小、造型等方面，将其突出家具本身的一些视觉化特征。如：在对家具配色时，应该利用色彩的三大属性。适当将其色彩的中差色、互补色搭配到一起，这样更能突出相关主题。同时，现代家具设计中还应注意家具与所处环境色的搭配，尽可能地采用一些对比适当的色彩，让其融入环境中，使其达到和谐、舒适的心理触感。

（六）家具设计中的质感表现

随着家具产业的不断发展，人们对物质、精神需求的逐步提高，对产品的感官要求越发的追求。家具设计材质的运用是表现其特征，同时是能够充分体现产品质感。

1.实用功能性：在实用上，不同材质的选用不仅能够明确产品的视觉特征，还能提升产品的档次感，同时家具对人们的触觉上的感知度也会有所变化。对家具产品进行相应的组合化设计。美国设计师埃罗．沙里宁的郁金香椅（图16），采用了塑料和铝两种材料，底座以宽大而扁平的圆形作为支撑，流线型线条造型，整个形体显得优雅舒适。不管是在材质方面、还是色彩方面加都产生较强的对比，提升了产品的吸引力。

2.知觉体验性：生活中通过对家具表面的触摸，能够切实地感触其粗细、冷暖、轻重、粗糙、凹凸等；而通过视觉的观察，能够感受到色彩的明暗程度、 纹理的平滑粗糙、工艺的细腻等，从而体验家具产品的质感。不管是人的触感还是视觉感，在某种程度上都含有真实性与错觉性，从而引起一定的心理反应。英国设计师简·亨泽尔推出的Bowater系列家具（图17），其全部材质采用了木质，而且是不同的木材，在于其纹理、质地和颜色的变化上具有独一无二的特质。整个系列结合了现代和传统的木工方法。使其有一种回归自然的心灵感触。

3.品格价值：家具以这种外在的质感来体现产品的价值和品质。家具的内在品质重点是在材料的选择上，设计师正是以产品的材料、工艺、技术、色彩等手段将其功能性和审美性表达出来。我们常常会发现，商品的某种符号特征往往通过家具的质感所表现，体现出一定的文化倾向和社会属性。同时，通过物品的品格价值基本也能判断出主人的某些社会属性。

结语

家具设计对社会发展水平可以集中反映，同时也可以将人们生活方式体现出来，家具形式不同，其会反映出不同人们的性格。在家具设计中结合构成学的相关理论，例如平面构成理论、色彩构成理论、立体构成理论等，其可以使得家具展现出不同的设计风格，带给人们别具一格的体验以及视觉享受。设计人员本身需要具备坚实的构成学理论基础，并将其相关理论在实际中加强运用，使得构成学理论得到落实，并结合设计人员本身的思想以及创新思维，形成独树一帜的家具设计作品，可见，构成学对于家具业发展的重要性，推动我国经济的迅速发展。