新媒体时代声乐艺术传播路径分析——评《艺术的传播:声乐教学艺术发展研究》

随着互联网技术的飞速发展，以往只存在于音乐会大厅抑或昂贵黑胶唱片中的声乐艺术，也在新媒体技术的广泛应用下从线下走到了线上。由此，越来越多的普通人开始接触声乐艺术，随时随地享受丰富的艺术资源。当欣赏和学习音乐艺术走进大众的精神生活，也便呼唤着传统声乐教学的变革与创新。在此背景下，东北师范大学出版社于2018年出版了史晓丽所著的《艺术的传播:声乐教学艺术发展研究》一书，该书共分为六个部分，从认识音乐艺术和声乐开始，将该书的研究重点声乐与音乐艺术的另一重要组成部分器乐区分开来，正确认识概念的同时也明确了声乐艺术的范围和种类。接着重点解释了音乐教育学和音乐教学的内容、原则及方法，并以此为基础回顾了中西方音乐教育的发展简史，探索音乐教育发生、发展的历史规律。随后将重点引入到音乐教育中的声乐教学艺术，在明确声乐艺术教学概念的基础上进行声乐教学的理性化建设，同时基于不同的教学内容对声乐教学中美声、民族和通俗唱法的艺术性传播展开了深入浅出的分析。最后为培养不同声乐类型学生的声乐艺术和审美能力探索了差异化、多元化的方式方法。总体而言，本书不仅为新时代音乐教育的发展以及声乐艺术的传播提供了宝贵的经验，同时也为新媒体时代声乐艺术的传播提供了富有创见的策略，具体体现为以下几方面：

一、新媒体在声乐教学中的充分应用

声乐艺术的传播与普及离不开声乐的教学，传统模式下的声乐教学主要是根据不同的声音特点和修养、不同的声音感受和理解来开展歌唱技能技巧的训练。在新媒体背景下，学校应进一步增强对新媒体的认识，在教学活动中灵活运用新媒体技术，建立声乐教学的新模式，以帮助学生进一步提高声乐学习能力、丰富声乐学习的素材。书中提出，首先应在教育理念方面有所突破，当以新时代的眼光，转变声乐教学理念，脱离对传统模式的依赖，树立一种与时俱进的教育教学观是遵循时代发展做出的必然选择。随后应在更新理念的基础上，积极引进新媒体技术为声乐教学所用，拓宽声乐教学的手段，从而令教学活动更加富有感染力。例如：学校和教师可以引入翻转课堂、慕课、微课等以新媒体为技术支持的新型教学方法，调动学生的积极性，发挥学生的主观能动性。同时，也可以利用新媒体技术对不同条件和素质的学生采取个性化的教学模式以增强教学效果。毋庸置疑，在声乐艺术的教学中以新媒体为助力，可以推动声乐艺术的传播和发展迈入崭新的历史阶段。

二、树立声乐艺术交流传播意识

我国的声乐艺术具有多民族、多元化的特色，经过悠久历史的时间沉淀，形成了独特的美学特征，聚集了丰富且厚重的文化内涵。作者认为，声乐艺术专业的学习者，在接受教育的过程中，不仅掌握了相应的理论知识及演唱方式，也将多民族声乐的优良艺术和文化传统进行了传承与发展。对此作者也指出，全面了解声乐艺术的价值，促进声乐艺术的传播，是艺术教育者的责任与使命。同时，随着新媒体技术的日新月异，声乐艺术的传播方式也更加丰富多彩。例如将民族声乐艺术与当下的流行元素进行融合，以呈现出新颖的声乐艺术形式，推进我国特色声乐艺术的传播和发展。由此作者进一步提出，我国声乐艺术的继承和发展需要艺术教育者和学习者积极学习、吸收其他国家和民族的优秀声乐艺术精华，在交流融合中推动我国声乐艺术走上国际化的发展和传播之路。

三、有效利用现代化多媒体的传播途径

声乐艺术的传播在当前的信息化社会之中迎来了重要的机遇，声乐艺术与大众生活之间的距离被拉近，也获得了大众更广泛的接受与认可。对此，作者在书中强调，通过现代化的大众传媒来传播声乐艺术是时代发展的必然。因此要将不同媒体的价值发挥到最大，充分激发大众的兴趣，从而实现最佳的传播效果。例如，提升在直播平台的曝光率和使用度，强化声乐艺术与观众的互动性； 通过弹幕留言等互动方式，拉近艺术作品与听众之间的距离；针对声乐艺术相关内容进行在线交流，从而实现在对话中提升听众对声乐艺术的理解和欣赏水平。由此可见，在声乐艺术文化普及的基础上，开展多种大众传媒之间的综合化应用，构建覆盖范围广、影响力大的传播网络，将使声乐艺术的传播效果产生质的飞跃。

综上所述，该书以声乐艺术的教学研究为基础，以理论阐释和实践探索为中心，探究和展望了新媒体时代声乐艺术的教学发展和传播途径，从多个层面突出了实用、灵活的研究特点，不仅为艺术教育贡献了丰富的素材和资料，为声乐艺术的教学与传播提供了具体有效的路径，同时也对提高全民艺术素养，弘扬我国传统文化有着重要的意义。