绘出心中的花鸟世界——画家汤琳南印象

□叶子申

初次见到汤琳南，许多人对他的第一印象是清瘦。一双眼睛炯炯有神，颇有点仙风道骨的味道。汤琳南是福建漳州人，从小就对艺术感兴趣。他喜欢观察，尤其对周边的闽南风物印象深刻。“那些生于南方地带的山水、植物和花鸟，都透着水灵灵的感觉，从来都是一派生机盎然的气象”。这些景象后来也都被他画进作品里。成年后，汤琳南来到浙江，进入中国美术学院，开始系统地学习美术，这为他日后的专业创作打下了扎实的基本功。

《春风化雨》汤琳南

《禽鸣》汤琳南

还在求学期间，他的作品风格就开始形成。在他的笔下，那些花与鸟都显得生机无限，又有生活情趣，可谓妙趣横生。

汤琳南偏爱工笔，作品“兼工带写”。同时，他的山水也出手不凡——画面线条显得非常丰富，极具性情。他认为：“艺术需要多方学习，同时也要借鉴他人的优点，在消化吸收的同时，又不放弃自己的特点。要做到不亦步亦趋，拾人牙慧。应该说，一切皆为我所用，不改弦更张、迷失自我，才是真本事。”

《果熟图》汤琳南

《雨林印象》汤琳南

汤琳南极为注重写生。他走遍大江南北，又借鉴宋元画风，历经无数写生，画稿成捆。他曾三赴西双版纳写生。在写生过程中，他探索了中国画各种样式的表现手法，逐渐形成双勾重彩填色的绘画方式：从写生一开始就形成创作意识，将经营位置、章法、取舍等各方面综合元素进行严谨地融合，写生完成即是一幅完整的创作。

“对我来说，艺术永远是源于生活、高于生活的，写生作品的好处是贴近生活，这个过程更加富有激情碰撞。面对自然万物，抛开一切别的参照，包括古今绘画粉本的影响，去选择适合表现的手法，因此显得更加生动，更有画家个人对写生对象的理解和风貌，写生作品才更有生命力和创造性。”汤琳南说。

在具体创作上，汤琳南尤喜作翎毛画，因为他偏爱古旧的光华。有评论家说：“汤琳南从骨子里认定国画的本真就是秉持传统文脉，虽然水墨会随着时代的变迁而发展，如果不沿袭水墨审美与法度，就会失去中国绘画的独特性和民族性，所以，始终一丝不苟地坚持翎毛传统。”

习画多年，汤琳南对于艺术创作有着自己的理解。在他看来，中国画是中国独特的绘画体系，它是以中华民族的人文精神，如中国哲学、中华民族文脉为依托的绘画，更强调意境、格调等精神性的内涵。他认为：“中国画的学习过程，会经历临摹、写生、创作、循环反复的过程，它有特定民族语言，有自己的规范程式，如果不学习传统绘画，不研究中国历代传统绘画经典作品，不溯本求源，就无法谈什么传承。”

对于未来，汤琳南说，他无意徒想太多，而是要坚定地做好自己，画好自己的画，尽情享受绘画带来的愉悦感。

汤琳南，1970年生，福建漳州人，先后毕业于中国美术学院、中央美术学院，获艺术硕士学位。现为中国美术家协会会员，福建省美术家协会工笔画艺委会副主任、花鸟画艺委会副主任，中国人民大学艺术学院花鸟画高研班导师，福建省画院特聘画师。出版个人作品集及技法类书籍10余部。