中国传统视觉元素在平面设计中的运用

张琪（河南轻工职业学院）

综合中华民族思想道德观念、风俗习惯、哲学理念等要素引导下的中国传统视觉元素，内涵十分丰富，题材也十分多样，表现出来的形式，也比较多元，是中华民族独特的、宝贵的文化财富。这些优质的传统文化，为我国的现代平面设计提供了多种多样的设计灵感和设计资源，对我国平面设计行业的进展有着相当重要的推动影响。中国传统视觉元素，并不仅仅包含着中国式特有的视觉符号，而且还容纳着中国传统文化的精神内核。

中国传统视觉元素有四种分类，分别为传统绘画艺术、建筑艺术、表演艺术、乐器和服饰艺术。其内涵和中国儒学文化以及道家文化一脉相通，并在文化内蕴上倾向于和谐共生，显示出我国别有特色的文化品质和思维形式，蕴藏着不同的哲学思想、文化内容以及文字体系和图形体系。“民族的即是世界的”已经得到国际设计大师们的共鸣，越来越多的优秀设计作品都体现出民族文化特色和内涵。在现代化平面设计的过程当中，设计师需要利用一些象征性的、寓意性的手法，来表达平面设计作品的含义，促进作品实现其独有的价值。

一、概述平面设计的发展情况

20世纪作为平面设计风格蓬勃进展的时期，欧洲和美国各个地方对平面设计都进行了不同的试验。尽人皆知，早在几百年前，无论是中国还是西方国家，艺术家一般都饰演着不同的人物，他们既理解艺术的含义，又拥有匠人的技能。所以，他们不仅仅会创作美术类的作品，还会进行工艺设计和制作。由此可见，当时的艺术家们，已经拥有了较高的技术知识和实践能力，他们在生活中发现美的蕴意，挖掘出深沉次的内涵，体现在创作思路和作品上。到了文艺复兴的时候，欧洲的文化艺术产生了巨大的转变，设计层面的价值开始逐步凸显。而这个阶段的文化艺术，也成了现代化平面设计的初始阶段。但当时设计这种艺术创作活动并没有独立成行。随着技术的持续进展，工业机器生产便替代了手工的艺术生产。受限于当时人们守旧思想影响下，虽然有一些艺术家对工业机器的艺术生产持反对态度，但是，时代的浪潮依旧在向前翻滚，很快就改变了人们以往的观念和思想。就在20 世纪的前期，各个艺术家的设计理念，也都在促使着平面设计朝现代化的方向进展，而到了后期，社会就进入到了一个理念混合的时代，其设计的视觉风格也逐步产生了新的变革。

我国设计行业的蓬勃时期，处在20世纪的七十年代末期和八九十年代的初期，而在这个阶段，我国其实就已经出现了运用中国传统视觉元素的平面设计，比如，中国香港的一个平面设计师，就曾为了迎接中国香港回归，创造了一个拥有中国传统视觉元素的平面设计作品，古往今来，中国人在吃饭的时候，运用的工具都是筷子，这是人类发展史上一项跨时代的科学技术，而这个设计师就把中国的传统文化和思想理念结合在了一起，形成了一种特殊的内蕴，设计的形式十分简练，两个筷子分散开来，一个在左，一个在右，中间一行“ONE COUNTRY TWO SYSTEMS”的英文字体，把两个筷子联合起来，说明着“一国两制”的主题。到了当前这个阶段，经济全球化的影响，让平面设计的方法变得越来越多，呈现出来的作品也越来越繁杂，并彰显着当前这个时代气息，各个国家文化、各个民族艺术，呈现相互包容相互借鉴的多元化发展趋势，而中国的平面设计作品之所以能够在世界中脱颖而出，正是因为我国的平面设计大多都运用了中国传统的视觉元素。

二、中国传统视觉元素平面设计的相关要点

（一）装饰纹样在平面设计中的应用

围绕美学角度对装饰纹样进行了解，在任何时期的纹样都能彰显其中的民族文化特色，纹样的真正价值，才是纹样本身所具有的象征意义。如果没有对装饰价值进行重视，纹样将变成无意义的线条排列。传统的图形艺术从古至今有上千年历史，早在文字诞生之前，人们就利用图形来传达思想，沟通感情。例如，商周时期的奴隶社会，这一时期青铜器，从艺术风格到制作工艺都达到了突出高度，青铜器上的纹样手法独特，结构严谨，有凤鸟纹和饕餮纹等等。春秋战国时期，青铜器则开始由粗犷转向精炼，有蝌蚪纹和梅瓣纹等等。秦汉时期为中国封建社会，秦始皇的兵马俑、画像砖、瓦当和铜镜等纹饰都开始体现自身的艺术特点，魏晋南北朝时期绘画艺术的融入，这一时期的装饰纹样带有异邦色彩。在唐代中国封建文化顶峰，它的装饰纹样风格更加饱满丰富，彰显盛世华丽的色彩，例如宝相花纹等。宋朝时期的装饰艺术，在陶瓷和四肢层面，花鸟瑞兽题材居多，装饰的风格更加的淡雅秀美，明清时期封建社会走向衰落，两个朝代的艺术风格，有很多的相同之处。

传统图形中不仅仅是一种视觉符号，更是精神的融合。随着时代的美学思想转变而有所不同，但形式的演变却有着连续性，例如，图案背后精神有着特定象征，以龙的形象为例，原始时期的龙鼓着狰狞双目，商周时期的龙严厉肃穆，汉魏时期的青龙奔腾飘逸，唐代时期的龙更加饱满华贵，宋代时期的龙庄严规范，清朝时期的龙烦琐凝重。龙在造型上的变化，不仅是时代审美的表现，更进一步地揭示出了龙这一图案，在中国文化中所处的地位。面对这种情况，著名设计师在海报设计中，运用了中国传统图形中的龙，借助现代几何抽象的方式将其造型简化，创作出了符合中国特色的优秀平面设计作品。

（二）水墨画技法在平面设计中的应用

历史悠久的中国水墨艺术，已经成了独特的语言。在当前平面设计中，挖掘传统文化中的水墨元素，将其与现代理念有机融合，能够达到突出的作用。现代社会对传统水墨艺术进行创新，让其有新形式、新内容和新做法，则能让平面设计有更多新的可能。水墨艺术浑然天成，意趣盎然，它具有独特的视觉语言，无论是外在表现，抑或是内在的精神气质，当前的平面设计中成为设计师们的喜好，我国著名的画师齐白石曾说过这样一句话，大似媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间也。它的描述就形象地说明了水墨画的意境，将这种理念应用到平面设计中，能够帮助中国传统视觉元素在平面设计中得到彰显和应用。

例如，中国2008 年申办的奥运会标志中，标志就运用了水墨画的表现形式，创作出了独具特色的现代平面设计作品。现代社会将水墨技法应用其中，含有非常突出的成效，除了相关水墨作品之外，中国传统文化中的民俗文化元素在现代平面设计中也能够得到应用。在应用的过程中，从生活文化中汲取元素。客观的联系平面设计作品，才能让这些平面设计作品有高质量的提升。

优秀的设计师在运用中国传统元素的时候，常常会在设计时赋予作品多方面的含义，并做出对应的解析。他们不仅仅会汲取西方现代设计的优势，像是版面、字体、图形等等，而且他们还会融入中国传统视觉元素，并彰显这一元素的文化特性和思想表达。于是，他们的平面设计作品，就展现出了中国传统的文化内蕴和艺术个性。

三、在平面设计当中运用中国传统视觉元素的方法

（一）结合中国书法进行平面设计

现如今，我国平面设计行业中运用中国汉字和中国书法取得成功的案例并不少，比如“中国工商银行”的标志，设计的理念就结合了古代铜钱的外部构造，中间在加入一个和“工”字类似的标志，中间被切开，两边对称，彰显出的是银行和客户之间的平等关系，对中国汉字个古钱币形的运用充分显示了现代化的气息，无论是在相关的外形展现，抑或是内涵层面，都让这个标志有了无尽的内涵。

又比如四川卫视的台标，就是一个草书“川”字，“川”就是水，而四川的名称其实就和水有关，沱江、岷江等等都起源于陕西秦岭南坡的嘉陵江，进而共同构成了四川。在古代的时候，记账的先生就总会把“四”这个字勾勒成圈，而四川电视台的标志就是一个圈和一个川，然后组成“四川”。在进行平面设计的时候，设计师对汉字和书法的运用为现代化平面设计的进展，拓展出了一个充满意蕴的空间，且设计出来的作品，不仅简单生动，且彰显着中国的民族文化特性。

（二）依托传统图案进行平面设计

中国传统的图案材料非常的充足，像是青铜器上的装饰，秦朝皇陵当中的纹饰，都彰显了那个时期旷达的气势。传播到现在的清朝吉祥图案，也代表了那个时期人们对于美好未来的盼望。在传统的图案当中，图案并不仅仅指的是视觉层面的效果，而且还彰显了当时的精神内涵，中国传统的图案，背后一般都隐藏着一些特殊的象征。像是汉服上纹饰，每个朝代都不同，连皇帝服饰上的“龙”，都有不同的寓意，汉魏时期，“龙”的设计就十分的飘逸，唐代的时候，“龙”的设计相对就比较富贵，宋代的时候，“龙”的设计就比较庄严。而这种变化，其实就代表着那个时代的审美特性。

在现阶段的平面设计范围里，中国传统的图形和图案，受到了广大设计师的热爱，也成为当前作品表现文化的创作形式。设计师可以通过对传统图形和图案的运用，表现出浓厚的中国文化，彰显出中华民族上下五千年的设计智慧，蕴藏着中国传统文化的特殊魅力。除此外，在作品当中，运用传统图案，还能够增强作品的深度，让作品带着历史的厚度，娓娓道来属于历史的故事，彰显属于历史的印记，和当代社会相联系，能够迸发出别样的色彩。

（三）利用传统色彩进行平面设计

在设计作品的过程当中，设计师最喜欢运用的就是中国传统视觉元素当中的传统色彩。一些带有中国内蕴的黑色和白色以及红色和绿色，都在现代化的平面设计中得到了广泛运用，且借助色彩表现出了作品的内涵和价值。

就比如《哪吒之魔童降世》的电影海报设计，底色就是红色，其中就蕴藏着“热情”和“斗争”的含义。又比如在各项颁奖典礼之上的平面设计，底色也都是红色，其中，也蕴含着“喜庆”的概念，中国传统佳节来临的时候，家家户户都习惯张灯结彩多以红色为主，彰显人们对美好生活的向往和阖家团圆,喜庆丰收的情感表达。也比如在各大食物厂家的门口，也能够看到以黄色为底色的海报，而这种黄色设计，其实就是为了激起人们的口腹之欲，让人们进入到食堂当中，增收食堂的利益。这种传统色彩元素中的设计应用，在当前各行各业都有突出的展现，借助行业背后的特点，融入相关的色彩，能够让平面设计更有生命力。

（四）借助印章元素进行平面设计

中国传统的艺术印章包含着中国文字的特殊魅力，且篆刻的元素，也可以在平面设计当中进行运用。在中国的古代时期，印章和篆刻就是文人墨客喜欢讨论的艺术类文化内容，且印章和篆刻都隐藏着中国传统文化的内蕴。皇帝所使用的玉玺和虎符，都代表着皇帝拥有着至高无上的权力。而民间所使用的印章，其实就是老百姓与老百姓之间的信任印证。

在当前的平面设计当中，也运用了印章元素和篆刻元素，就像2008 年北京奥运会的会徽，它就是把北京的“京”字进行了幻化，让人们觉得京字就是一个舞动的人。它不仅代表着包容的自然之美，而且还向世界人们传递出了北京所特有的人文精神和博大情怀。又比如清华大学的校徽，里面“自强不息”和“厚德载物”两个词汇，就出自孔子的相关名录中，彰显了孔子对君子人格的基本要求，让学识深湛与气度温文尔雅、谦谦君子风范和气度这样堪称完美的学识人才形象跃然印刻在脑海中。在被限定的平面当中，传递广阔的文化涵养，借此能够看出的是借助印章元素和篆刻元素的运用，进行平面设计，能够设计出相对比较优秀的作品。借助这些印章元素的应用，需要灵活性的融合，只有这样，才能让印章元素和平面设计融会贯通。

四、结束语

综上所述，在现代化的平面设计中，应用中国传统视觉元素具有划时代的社会价值，传统文化元素是社会不断进展，时代持续进步的产出物品。当然，人们能够通过文化和经济的进程，看到当前的整体社会，但它们只是社会的缩影，并不代表社会。简单地说，所有的平面广告设计，几乎都受到了当地传统文化的影响，且内容和氛围也应该迎合当地的经济发展趋势和文化发展方向，只有这样，设计师所设计出来的作品，才能够受到欢迎，且被社会所接受和认定。