何用堂前更种花

宋寒儿

张朋

张朋（1918—2009），字锡百。生前为中国美术家协会会员，曾任山东纺织工学院教授、青岛画院副院长、青岛画院名誉院长。其被评论界称为“20世纪末中国文人画大家”而饮誉画坛。

张朋先生的一生，有两个身份可以代表他：20世纪花鸟画大家和杰出的教育家。先生执教六十余载，他在教学道路上不断深耕，以慈爱之心广播美育种子。据学者邱振亮所辑录的张朋年表，1960年9月至1979年2月，张朋先生任教于青岛丹东路小学。作品《辛勤研讨为国育才》（图1）的落款为“辛丑年春写于岛上”，由此知该作创作于1961年，所绘场景应是对当年小学教学研讨的写生。

在《辛勤研讨为国育才》中，画面以两扇窗户划分出室内与室外空间，层次丰富且清晰。身处室内的三位老师正在进行教学研讨，他们面带微笑，神情专注。通过对比张朋先生旧照可知，画面左侧略微年长的教师实为张朋本人写照。在室内人与物的色彩处理上，张朋先生以黑白灰为主色，描绘出时代人物的衣着特点，也营造出室内的沉静氛围。相比于室内，室外世界则更显色彩缤纷、热闹非凡。张朋先生捕捉到了每一个孩童不同的动作神态，透过窗户仿佛可以听见孩子们的欢声笑语。此外，最引人注目之处，是窗外纷繁的桃花。张朋先生素爱桃花，他的《桃花》（图2）、《桃花小鸡》（图3）和《万紫千红春华浓》（图4）等多幅作品都描绘了桃花之美。古人常以“桃李”比喻培育的后辈学生，张朋先生在这幅作品中特别将盛开的桃花与孩子们画在一起，既展现出和暖的春日场景，又表达了张朋先生作为师者的无限期许。

在课堂上，张朋先生的教学方法生动有趣，他经常引导孩子们发散思维、联想记忆。除了担任小学美术主讲教师，张老师也当过语文、数学、军体、地理、珠算和音乐等课程的代课老师，他经常将不同科目融会贯通。学生乔圭英回忆，当年她在国棉一厂子弟小学上学，从1955年二年级到1960年六年级，张朋老师一直教她算术课：“在张老师上课的黑板上，很少有文字。除了式子题，应用题基本都是用图画表示，以形象思维代替了抽象思维。很多难题一看就明白，直观易懂，而且形象生动，一幅幅图画吸引了学生。我们太喜欢张老师的课了。课上张老师拿起粉笔，迅速地勾勒出画面，如种树类、货物输送类、鸡兔同笼、泄水存水……学生们看着图画，在张老师清楚、准确、简明的语言提示下，一道道题便迎刃而解。”课堂之外也有很多趣闻，比如考试时张老师在黑板上画漫画代替监考。乔圭英有一次考试做错题，张老师点着她的大名，在黑板上画了一个很粗的大烟筒，还冒着烟，他指着那大烟筒说：“这就是乔圭英的心：‘国棉一厂烟筒心—粗’！”这句形象的比喻让她终生难忘。在因材施教、分层教学的背后，也展现出张朋老师在教学生涯中活泼生动、幽默风趣的另一面。

在很多师生的印象中，张朋先生日常的一面是那样平和与简单，一如他朴素的甚至连暖气都不愿安装的家，天冷就找块木板放脚下踩着，减少凉意。而彼时他的作品还为学生换取了过冬取暖用的煤球。画家邱顺羲是张朋先生在青岛大学任教时的学生，在他的回忆中，当时学校都会派专车接送张老师参加活动，但是遇到这样的情形，张朋老师多数不会让车往家送，而是借口去串门径自走掉。一次偶然机会，邱顺羲请张朋先生题写门头，想通过付润笔费给老师家装上暖气。好说歹说总算同意。但当拉来水管，准备在墙上打眼时，张朋先生又摆手拒绝，说太麻烦，还是不弄了，邱顺羲只好把管子再拉走。而当学生办展时，即使行动不便，年迈的张朋先生仍不辞辛劳坐着公交车，气喘吁吁地爬楼看展，只为给学生鼓励和支持。作为老师，张朋先生关心、爱护着每一个学生，点点滴滴都流露出他的温暖。

即使已经是著名画家，对待每一位叩响他家门铃，想要请教的年轻后辈，张朋先生也总是平易亲切、耐心温和。评论家刘士忠记录过他印象最深的一次见面，是他聆听张朋先生同其他老师的聊天：“所谈的也就是家长里短，即使涉及艺术也是用很平淡很通俗的语言，远没有当下那些所谓大师名家高谈阔论或故作深沉。记得他也问我所学的专业，嘱咐我多读书，不要把画丢掉。当时觉得老先生丝毫没有大艺术家的架子，就像邻居大爷一样平易。”画家范洪也记得第一次见张朋先生的场景：“我初拜先生，并未执弟子礼，只是随身携带了数十幅习作，先生认真地一张张地阅览着……先生很是认真，逐一为我修改语法上的不通，嘱我写好书法。”画家成洪琳回忆说：“在一些近几年出版的画册上，曾看到某某自称为张朋的入室弟子，我曾问过张朋先生，他说我从未正式收过一位入室弟子，从小学教到大学，我的学生上千上万都是弟子，逢年过节都来看我。至于说到入室不入室那只是说说而已，进了家门不就是入室了吗？”足见张朋先生的超脱达观，以及对所有学生的包容宽厚之心。

张朋先生为新时期美术教育的发展亦付出诸多心血，他的次子张石在文章中描述过父亲在大学任教时的环境：“1979年父亲调任山东纺织工学院后，在教学上投入大量的精力。当时正值学院刚刚从中专升为大学，百废待兴。美术专业为纺织工学院的优势学科，汇集了像宋新涛、蓝立克、邱振亮和父亲等专家、教授，可谓人才济济。”张朋先生将自己对写意画的理解，形成了独特的教学方法，他曾这样和学生讲：“写意画是相对工笔画而言，是建立在精细浓艳的工笔画基础上的，要求造型简练、概括、含蓄、明快而真实生动。所谓意工笔放，在写意花卉方面尤为突出。即构思布局竟废时日，至笔落则画成。笔虽极简，而绝不是粗枝大叶、漫不经心地信手涂抹，要做到意在笔先、画尽意在。”每到上课时间，美术专业和非美术专业的学生挤满了整间教室，甚至有学生爬上了窗户，可见课程的精彩。但张朋先生在课堂上极少给学生改画，更多的是提示与指点。邱顺羲提到过，“张老师上课，是不让学生用墨汁的，他说，只有研出来的墨才好用”。而画家杨仲全曾当面请教张朋先生如何画好国画这个问题，先生说：“学中国画先把诗弄好，诗难，诗太难了。”而对于画中毛发怎么处理得有质感这个神秘问题，先生悄声答道：“用笔控制好水分，墨是研的老墨。”而杨仲全学习后才知，老的墨块经几百年的沉淀，已无火气，落在好纸上渗化得远、稳、文。这些朴素的中国画要领，是张朋先生多年来对艺术的理解和积累，他毫无保留地将这些传授给自己的学生们，希望他们在中国画的创作中站得更高，走得更远。

张朋先生一生致力于美育事业，培养了大批美术人才。时至今日，在众多绘画求学者心中仍可见来自张朋先生的深远影响。画家葛涛曾提到张朋先生评价自己的画：“太累了，你画得太累了。”在葛涛的创作生涯中，他一直都在思索其要义，并永远感激先生的教诲。学生邱顺羲谈到张朋先生对艺术的独到见解时也感慨：“2005年我转身重返艺术领域时才开始懂得张朋老师，也渐漸明白了他画中的天真与自然。张朋先生的画中，一直没有烦琐的加法，那些伪饰与装饰统统被他扔掉了，而画笔间的简约与自然，是由内而外的。”张朋先生同学生交流的细节，也流露出他的绘画观，他认为画画要轻松、自然，不要过多地刻意修饰，不要想复杂、画得累。张朋先生的艺术主张也如同他的教学方法一样，随时间的流转，以“润物细无声”的方式，影响着一代又一代绘画创作者。

张朋先生的一生尤爱花鸟，也画过许许多多花草枝叶，相比于他在花鸟画领域所取得的成就，不可忽视的是张老师本人的高洁品格，正是“桃李不言，下自成蹊”的真实写照。他的整个教学生涯有如园丁般，将学生像小幼苗一样悉心培育，而学生们亦从张老师那里不断汲取养分、茁壮生长。教育是张朋先生毕生热爱的事业，其人格魅力、行为修养、思想精神也深深影响了很多学生的一生。白居易曾写“令公桃李满天下，何用堂前更种花”，以此来形容师者张朋先生再好不过了。

约稿、责编：金前文、史春霖