艺术与科技融合视野下艺术设计创新研究①

陈 瑶

（福州职业技术学院，福建 福州 350000）

艺术科技是艺术与科技相融合的重要产物，现已成为艺术设计领域的关键分支。从表象上来看，艺术科技是一种借科技之力实现艺术效果、优化艺术创造的艺术类型；从本质上分析，艺术科技却是科技发展惠及艺术设计领域的必然选择。其实，以科技托举艺术本身就是艺术设计领域的永恒命题，在不同时代，艺术与科技的融合从未间断过，且每一次科技进步，都会带来艺术革新的巨大动力〔1〕。当代社会，以互联网、电子媒介、人工智能等为代表的科技革命方兴未艾，各类媒体实验室、电子艺术节、数字艺术展等纷纷涌现，多种数码艺术、新媒体艺术、三维打印艺术、人工智能艺术等新兴艺术形态频繁问世，展现了当代艺术设计者主动拥抱新兴科技的积极状态。在这样文化繁荣、艺术成果斐然的发展时代，科技为艺术设计助力，让艺术设计展示出更为丰富与多样化的典型特征，艺术设计领域多元、多形态的盛景，充分满足了人民群众持续增长的艺术文化需要。

一、艺术与科技融合是时代发展的必然

探讨艺术与科技的融合，首先要明确艺术科技的内涵。在艺术科技一词中，科技是中心词，艺术则是限定词，在具体艺术实践中，科技是艺术设计过程中或艺术成果呈现时的重要工具。将科技应用于艺术设计方面，强化艺术设计追求个性、崇尚创新的特性，其实是贯穿于艺术设计发展历史进程的普遍现象。从人类文明发展史来看，艺术与科技早期就已经产生了千丝万缕的关联性，达·芬奇、米开朗基罗等大师，都是艺术与科技相结合的先导者。

其中尤为著名的是达·芬奇名画《蒙娜丽莎》，达·芬奇大师使用了“晕染法”，蒙娜丽莎脸上的棕色釉料，根据光谱分析，从最亮部分的2.5微米到阴影颜色的30微米，可以使画作产生变化，使画面人物增加神秘魅力，这就是艺术与科技的成功融合。步入新时代，艺术与科技更是紧密相扣，设计者开始更频繁地运用科技手段进行创作，艺术与科技的结合也的确促使艺术设计有了更为多样的艺术表现、更为多元的服务功能以及更加新颖的外在形式，在艺术表现力上更富于人文性和独特性，将艺术设计创作实践走上更富创造力、更为开放化的发展道路〔2〕。目前，艺术与科技的融合已经赢得了广泛认同，无论是北京奥运会的水立方、鸟巢，还是福州本地文化创意集市产品，处处可见艺术与科技融合创作的佳品。艺术科技门类的形成，勇敢地打破了既有的艺术设计分类和限定，在改变既有艺术设计模式，为艺术设计创新提供了更多便利的同时，也向设计者提出了创新考验。“风物长宜放眼量”，面对新时代的挑战，设计者务必要积极顺应时代变革的大趋势，以科技为切入点，在坚持求新、求变、求异的艺术设计思维的基础上，大胆尝试，借艺术与科技元素巧妙融合进行更多的艺术创新探索，全面提高艺术设计作品的性能，为我国艺术设计发展注入鲜活的创造因子，为广大群众奉献更多优美的艺术设计作品、带来更多美好的艺术感受，为社会主义精神文明建设做出新的贡献。

二、艺术与科技融合的有利因素

艺术设计始终与时代发展的环境因素、广大群众的审美需求保持着密切关联〔3〕。时代在进步，艺术设计在多变维度下旗帜鲜明地选择了走科技发展道路，艺术与科技之间的融合创新已经是不可逆转的必然趋势。基于艺术科技的实际特点，为了更好地在优化与创新、超越与变革的过程中实现交互式创新发展，现聚焦时代风尚、设计导向、审美层级、设计手段等四个基点，以此为支撑点实现艺术与科技的融合创新。

（一）更趋开放包容的时代风尚

时代风尚是每一个时代的人们在文明创建活动中所展现出来的精神面貌和审美倾向。当今时代是开放包容的时代，人类社会已发展到一定高度，物质资源极大丰富，价值观念更为多元，互惠共赢的融合创新已成为时代的主流方向，对艺术设计的包容度较之以往更高，这些因素为艺术与科技二者的多元融合、相互促进，形成良性循环发展提供了有利环境，为设计者将灵思妙想转化为真实的艺术作品提供了更多的可能性。再加之，艺术设计本身就是追求变化、勇于创新的项目，借时代前行的猎猎东风，辅以先进科技的强劲助力，使艺术设计具有更丰沛的艺术创造力，呈现出全面开花的良好发展态势，这也使得当前的艺术设计领域中更多富于科技感的艺术设计佳品问世，比较典型的如3D绘画类的作品、数码艺术、新媒体艺术品等。

（二）追求人文主义的设计导向

设计导向，是引领艺术设计实践的价值定位。人是艺术设计的绝对核心，设计的主体是人，设计的目的也是为了满足人的需求，评价艺术设计作品的标准是看其是否满足了人的生理和心理需求，因此，彰显人文主义、体现人文关怀的艺术理念早已成为设计活动的重要导向，艺术设计者应当努力促成科学和艺术、技术与人性的结合，以便更充分地满足人们的需求。设计者在开展艺术设计实践时，务必要做到关注人与自然，关注整个社会和人类个体，关注现实与未来，以创造物质价值为基点，以传统文化和时代精神为内核，兼顾物质和精神的双重属性，努力探索丰厚文化底蕴和富于时代先锋性的创新路径，创造出服务于群众的新设计，更全面充分地满足人的需要。

（三）群众审美层级的持续提高

审美层级，是指对具有一定层次结构的欣赏标准和评价系统。艺术设计本身是一种反映社会生活，承担着一定认知与服务功能的创造性活动，接受主体的审美层级是点燃艺术科技发展浪潮的关键因素。时代在进步，广大群众有更多机会接触到大量更为丰富的艺术类型和资源，他们的欣赏水平和审美层级也在持续提高，他们更欣赏更富有创新精神的艺术作品，对待艺术作品也更加“苛刻”，期待被更富于创新精神、更具人文特征的艺术作品“唤醒”和服务的渴望也就更加强烈。因此，要深入全面剖析广大群众的审美倾向、审美层级和审美要求，并对此给予积极回应，而从当前的具体现实情况推断，艺术设计走与科技相融合的创新道路，是相得益彰的双赢选择。

（四）更为灵活多样的设计手段

设计手段，是指艺术科技融合的关键力量。当前，艺术科技呈现出迅猛发展的良好势头，得益于强大科技所提供的形式灵活多样、功能非常强大的技术支持，改变了原有的艺术设计方式：一是丰富了艺术设计的表现手段。与艺术设计相关的科技产品迅速升级和广泛应用，为艺术设计创新带来了原子量级的动能，为丰富艺术设计的内容、创新艺术设计的形式提供了更多可能。二是降低了艺术设计的难度。科技使艺术设计的设计流程、制作过程更加简单便捷，丰富多样的艺术设计资源借助科技实现了更广泛的交流与共享。三是拓展了设计者的创作思路。现代科技使设计者那些似乎“天马行空”的想法能够真正落地，而艺术设计者之间的交流与合作也更加便捷和频繁，设计者将会更多地考虑如何服务大众，为广大群众奉上更多的优质作品，灵活多样的设计手段，共同成就了现阶段艺术设计的繁华盛世。

三、艺术与科技融合视野下的艺术设计创新策略

不容否认，当前艺术设计与科技相融合已成不可逆转的大趋势，艺术科技早已成为艺术设计领域中最为重要的类别之一。可以说，艺术与科技的融合代表了艺术设计发展的一种新思路和方向，是新时代文化多元特征的反映和折射。艺术科技体现了艺术设计推陈出新、与时俱进、不懈追求的精神，也为广大群众带来了全新的艺术设计产品〔4〕。设计者应以时代发展的眼光看待艺术科技现象，透过纷繁复杂的艺术设计科技现象，更加深刻地认识和把握我国艺术设计的发展脉络，采取有效策略促成艺术与科技更深层次的发展。

（一）更新艺术设计理念

理念是行动的重要先导。不同时代应匹配不同的发展理念，步入新时代，艺术设计也应以新的艺术设计理念为指引。目前看，一种大视角、大格局、大融合的崭新艺术设计理念，以整个人类社会的全局和整体为基点，重新审视和考虑艺术设计的全面发展，似乎更契合这个时代，更有利于艺术设计的发展。艺术与科技看似彼此独立、泾渭分明，但从更开放综合的视角来看，艺术与科技的融合是建立在一定的内在需要和外部条件基础上的，在漫长的人类发展历史上也是经过验证的，无论是过去、现时还是未来，艺术与科技之间通过互相吸收、借鉴、融合实现创新发展，是一种必然的、可行的、正确的发展趋势，为了更好地促进艺术与科技二者的相融，设计者需要更大胆地、更积极地展开实践探索。

笔者曾经参与过的文创产品设计题材是软木画，福州市软木画是中国著名的传统工艺品，也是中国在国际上独有的雕画结合工艺品，是“榕城三绝”之一。由于各种原因，现在软木画产品在各类市场中变成了滞销货。经过多方调研，集思广益，我们更改了以往单一地从软木画造型本身来进行改变的设计思路，决定让软木画与现代科技相结合，实现艺术与科技的融合，从而赋予这个作品新的能量。在大胆、积极开展实践探索后，决定让软木画与新一代科技产品夜光涂料相结合。发光原料涂抹在软木画上，白天受到日光的照耀，电子跃迁到高能级，吸收能量；夜晚电子的高能级迁到低能级，放出光，使得软木画在夜晚的时候展现出柔和温暖的画面。这样软木画不但具有观赏性还有作为夜灯的实用性，艺术设计和科技实践相结合，赋予了软木画新生命，被广大群众所喜爱。

（二）营建融合创新氛围

氛围是艺术设计发展的重要场域。艺术与科技之间长期以来的交流、融合、创新，一直是艺术设计发展中的现实问题和必然趋势。步入新时代，艺术与科技之间的碰撞与融合是不可避免的，而艺术科技所代表的其实是一种新的生活方式和态度，透过设计者在艺术科技中所做的各种尝试与不断探索的热闹表象，其实质是艺术发展的跨界试验。这样一个精神文明成就斐然、艺术文化产品类型多样的文化盛世，为艺术设计的多元发展提供了更为稳定和包容的环境，让设计者看到了艺术设计更广泛的普及和探索的可能，艺术科技本身也呈现出更加多样化繁荣发展的态势。建议用发展、包容、开放的眼光来看待艺术科技，以开放包容的创新氛围为艺术科技提供有力支撑，以便能够更好地满足新时代广大群众对创新艺术设计的审美需求。

在福州的古厝三坊七巷中，每当夜幕降临，就会有庞大的人群出现在“钢琴弄”，体会艺术与科技融合的温馨氛围。这个弄堂的顶部是水晶流星灯，弄堂的地面是钢琴的42个黑白键组成的钢琴键盘。当人们的脚踏上这些琴键，琴键会发出对应的音节琴声，同时流星灯也会呈现出五颜六色的灯光。弄堂里的悦耳琴声反映了人民群众的安居乐业，同时也体现了科技与艺术融合所营造的和谐景象。

（三）坚持弘扬传统文化

传统文化是我国艺术设计的根基。新的历史时期，科技宛如注入艺术设计领域的源头活水，为我国艺术设计带来强劲的动力，促成了我国艺术设计事业的繁荣景象。设计者在艺术与科技融合的设计实践中，至关重要的一点就是，不仅要强调现代设计独特性，同时也要重视传统文化的传承与运用。这是因为，“只有民族的，才是世界的”，艺术设计是为人服务的，而人是具备一定社会属性的，是对本民族文化有着深刻认同与接受的。我国作为有千年历史的文明古国，在漫长的历史中积累了丰富的民族文化遗产，这些都可以成为当代艺术设计最为宝贵的资源。设计者要深刻理解和坚守传统文化，深深扎根在本民族传统文化之中，在对传统艺术文化的继承和扬弃的基础上，以更加开放包容的姿态去接受和吸收时代精神，才是成功的艺术科技〔5〕。

福州非物质文化遗产展示馆坐落在历史悠久的上下杭文化街区，这个展示馆将幻影成像、体感互动、魔屏等人工智能新技术与传统文化相互碰撞，以生动、活泼的方式展示了福州最地道的本土传统文化。幻影成像将福州传统曲艺闽剧、十番古乐、沢艺、俏舞等呈现在大屏幕上，当人们靠近屏幕时，屏幕上的人像不见了，展示的是实物，以及曲艺的弹奏工具古琴和锣鼓，这在视觉上给观者以极大的冲击力。在体感互动环节中，体验者站在练拳木人桩前面击打木桩，人工智能感应元件能在特定屏幕上展示体验者的拳式，这样沉浸式的体验方式，让大众真实感受到了福州传统武术文化的博大精深。

如今，融合与创新是时代主题。处在时代发展的风口浪尖，科技对于艺术设计的重大意义，似乎正因其所蕴含的交融和创新特质。可以说，艺术与科技的融合使得诸多艺术元素汇合在一起变为可能，是艺术设计的巨大革新，也为更多的艺术设计类型的出现和产生提供了铺垫。建议不要将艺术与科技的界限界定得壁垒分明，要努力打造一种融通开放的场域，围绕“优化设计”的核心理念，打开各艺术设计类型之间交流融合的通道，使之能够相互促进、相互影响，力求创作出更为新颖的艺术设计作品。

随着我国艺术设计的愈加成熟，对于艺术设计创新发展有了更高的艺术要求和评判标准，在一定程度上呈现出极大的丰富性、融合性与多元性。借助科技来创作的艺术设计虽然属于一种新兴的艺术尝试〔6〕，但因为契合当今广大群众的审美和生活需要，所以取得了较为丰硕的成果。走科技式艺术创作道路，已经成为我国艺术设计的必然选择。设计者在不断尝试将艺术与科技的元素重新组合，打造出更具艺术性和工具性的艺术设计作品，在为广大群众奉献更多优质作品的同时，也为艺术设计发展探索了新的路径。现对艺术与科技之间的碰撞与交融现象进行更为深入的探讨，理清艺术科技发展的脉络，并以此来指导我国艺术设计的具体实践，为艺术设计的繁荣兴盛做出新的更大的贡献。