心法慕古 绘形绘神——仿古瓷人物题材装饰制作浅谈

王静赐

陶瓷从业者、古陶瓷从业者、仿古陶瓷从业者，我认为属于一类，只是在制作手工陶瓷作品的过程中分工不同而已，对于古陶瓷作品的研究与传承、仿古陶瓷精品的探究与发展、陶瓷珍品的创作与创新，都需要用心汲取传统文化艺术的精髓。从陶瓷自身出发，古陶瓷中人物题材装饰的作品就值得研习，研习古陶瓷人物题材的物质载体、创作主题、装饰技艺技法，从中能领悟到古人的艺术审美、文化素养、技艺技法，为我所用，并在自己制作的仿古陶瓷的实践中运用，达到真正与古人对话的境界，我想这样的传承才是有灵魂、有意义的，才是可持续的传承与手工技艺制作。

一、了解古陶瓷人物题材装饰的载体

任何一门手工艺技艺传承，都是先从器物本身开始的，也就是这件作品本身的存在，因为我要谈的是人物题材装饰，所以装饰在哪里，在哪里装饰，这就需要探究器物的本身，也就是本体语言的载体。

前面提到，因为具体是什么时候开始在陶瓷上进行人物题材装饰的，还没有完全的定论，但是随着元代白瓷的出现、青花钴料的使用，伴随着文化艺术的繁荣，戏曲人物题材成为“元青花”装饰的重要组成部分，这个时候的载体就是白瓷胎的器物。最具有代表性的就是“婴戏图”、14世纪中期“青花鬼谷下山”、元杂剧等人物，都是在以白瓷胎体为载体的基础上进行的构图创作的作品。在明代的古陶瓷中有的是以宗教题材进行创作的，比如大明万历年制的四方瓷，此时的载体就是这个四方器，载体八面留白，能进行更多的人物题材的创作；清代的古陶瓷就有清康熙“无猜人物故事棒槌瓶”，这个瓶就是“载体”，承载着整件作品的创作主题，体现了任务装饰的技艺技法。

因此，各个时期的陶瓷制作工艺、烧制难度的掌握，各个时期的艺术审美不同，创作出来的陶瓷作品各式各样，无论是圆的还是方的，都是进行人物题材装饰的载体，有了稳定且成熟的制作、烧造技艺，才能有更多的载体进行创作。[1]

二、了解古陶瓷人物题材装饰的主题

古陶瓷人物题材的装饰，有了载体，就需要在载体上进行主题构图与构思。多数情况下的人物题材装饰就是人民大众对生活的憧憬，对精神世界的寄托，对未来空间的想象，抑或是对现实生活的托物言志、托物喻人、借物喻人等等，这样的人物题材主题非常丰富。这些古陶瓷人物题材装饰有神佛鬼怪、戏曲人物、历史人物、民族英雄、文人雅士等，当然最常见的还是以下几个类别：表现儿童生活的“婴戏题材”、表现女性美与风情风格的“仕女图”、描绘品行高尚人士故事的“高士图”等，这样的创作主题真正拓展了陶瓷的装饰主题，使得陶瓷作品的装饰与艺术形象更加的丰富与多元化。[2]

了解清楚古陶瓷人物题材的主题，就是了解了整件作品的“灵魂”。陶瓷本身属于载体，是物质，人物题材装饰就是其中的“灵魂”，折射出来就是创作者的思想与构思的理念。通过人物题材的装饰赋予更深层的寓意、内涵、思想，使得整件作品更有文化价值、艺术价值、人文特色，体现时代的主题思想与要求，这样才是一件具有灵魂的“活”的艺术珍品。

因此，载体是物质，题材是赋予的精神“灵魂”，物质的存在与意识形态的灵魂，完美融合才能更好地体现陶瓷作品的最终价值。

三、了解古陶瓷人物题材装饰的技法

对于古陶瓷人物题材载体、主题的探讨，我们会发现这两个方面是基础，在这两个基础上才能通过技艺、技法进行创作与表现，无论是线条、线面、块面、还是精神面貌，都是有技巧的，有技法的，这也是最关键的部分，勾勒、描线、钴料的晕染掌握要想象到，创作完成后烧成的效果等也要有个准确的掌握。

古陶瓷人物题材装饰的技法，应该包含粉彩、新彩、颜色釉、钴料等等的技法运用。装饰技法中最具有代表性的就是元青花。钴料的使用、纹饰的描绘、透明釉的使用等技法；开始于明代、成熟于清代的釉下彩绘“古彩”的人物装饰技法；分润柔和、色彩绚丽的粉彩人物装饰技艺技法；始于晚清和近代的新彩人物题材装饰，突破传统技艺技法的束缚。陶瓷颜色釉人物装饰的技法更是闻名“四大名瓷”……

因此，保存、传承、运用好人物装饰的技法，就能更好地发展陶瓷人物题材器物的创作。无论是陶瓷新品、古陶瓷珍品，还是仿古瓷精品，都值得品读，这些技法都是巨大的艺术创作宝库。[3]

四、结语

我们在古陶瓷的“仿制”过程中，涉及到人物题材装饰创作的时候，不仅要了解古陶瓷人物题材装饰的载体、了解古陶瓷人物题材装饰的主题、了解古陶瓷人物题材的技法，还要从内心去探索这些人物创作过程中包含的更深层次的内涵与思想，从而更能“惟妙惟肖”地慕古得其形体，进而“神韵自得”其意境，这样创作出来的仿古瓷才能更接近古陶瓷原本的形体与所要表达的创作题材的精气神韵，才真正达到“新旧皆如旧”的“仿”的最高境界。