浅谈小学生绘画创作指导方式

汪秀萍

摘  要：绘画属于造型表现领域，是小学美术教育的四个主要领域之一，学生通过绘画表现所思所想，激活丰富的想象力与创造思维。教师应该运用科学的美术教育观指导学生进行美术作品创作，充分尊重学生的主体感受，珍视童真童趣，唤醒学生表现独特的内心世界，選择适宜的表现方式，让每一幅作品都可观可展，助其体验成功，激发美术学习持久动力。

关键词：小学生;绘画;创作指导

一、丰富生活，留心观察，积累素材

巧妇难为无米之炊，绘画创作要在丰富的素材和生活体验后进行，“绘画的过程是用敏感的心灵体会美，用艺术的手段创作美的过程，仅靠经验和记忆的画面内容已经不能满足孩子们的需要，速写是训练观察方法，提高造型能力的重要手段，也是培养敏锐的感受力的最好方法，观察到事物更多的细节与变化，画面就能更丰富”。辅导学生绘画创作大概有两种情况，一是命题创作。首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象与素材。一般开学第一课就带领学生浏览课本与校本教材，提前告知本学期学习的主要内容，指导学生如何观察体验生活，积累素材，鼓励学生参加丰富的生活实践，获得深刻的生活体验。到了上课前再一次做素材收集的具体要求，观察、速写、拍照都是很好的方式。如果课堂条件允许，教师尽量引导学生实地观察。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物，对感兴趣的内容随时画下来。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上所进行的，是学生有感而发的。

二、交流碰撞，激发想象、确立构思

有了绘画素材，如何合理对素材进行取舍加工，就需要引导孩子确立绘画主题，激发学生回忆独特的体验与感受后，展开想象，完成创作前的构思。在课堂上教师提出富有倾向性的问题，引导学生先独立思考，确立自己的主题，也可由教师根据素材，提出多个题目，让学生选择自己比较感兴趣的主题，先在小组内讨论交流完善，再在班级内展开讨论。在生生、师生多向交流中，明确主题，丰富内容。教师再分类指点构图及绘画顺序，完成创作构思。教师引导学生思考、探索、表达的同时能够及时调控学生思维的方向，在学生表述不完整时，教师应因势利导，学生有思路困惑适时点拨，能最大限度地避免绘画的随意性，让学生逐步掌握创作的构思过程。教学过程始终以学生的学为主体。

三、多种形式的练习，丰富的教学活动，化解创作难度

变速写为创作，根据人物速写，加上适当的背景，或添加些情境;也可根据景物速写添加一些人物，甚至图片资料现场写生添加改变等，都可以变成一幅创作画。如《过大年》《渔港》等即变速写为创作画的例子。

采用“仿画”的形式。让学生尝试名家大作的独特表现方法，来表现自己的生活，如，在六年级欣赏课中，在对毕加索的立体主义绘画《格尔尼卡》的欣赏后，我鼓动学生也来试试这样用概括的线条，夸张变形的形象，透叠的方式，来表现几个人物的动态与表情，在仿画的过程中，学生深入领会名画的精髓，尝试了全新的绘画方法，丰富了自己绘画的表现方式，也给予学生不断创新的勇气。

教师适度地演示。演示可以给孩子提供绘画技能技法最直观的学习方式，在绘画辅导中不能一味地强调想象与表现，而忽视基本的技能技法的学习，会导致学生在中高年级段进入写实期后，因画得不“好”而羞于动笔。教师的演示分为集中演示和个别演示两种，集中演示解决本课主要知识点，个别演示是因生而设，如学生有了构思后，却不知人物的动态怎么画，或者人物动态僵硬，没有达到表现目的，此时教师为个别学生画态线，画人物不同角度的图示，给学生一个框架，具体形象还是要鼓励学生有自己的特色。

赏析名画与同龄人的作品。教材上一般都有这两类作品的编排，要用好用足，名画会提升学生艺术素养，同龄人的作品与拉近学生与创作的距离，并为创作提供较好的借鉴。

适时适度的指导。学生创作过程中，教师的个别指导，能及时地启发学生完善画面，获得成功的作品，对于学生出现的有代表性的问题，要及时组织学生共同探讨解决。

四、发现并珍视童真童趣，强化儿童画特有的表现方法

无论教师的个人美术素养多高，也很难代替孩子去画，成人的造型与构图不再有儿童画特有的稚拙的线条、有意思的造型、意想不到的内容组合。绘画大师毕加索说过，他用毕生的精力去学习像孩子一样去画画。

在创作指导中，笔者强调孩子造型的独创性，如每个孩子表现的人物形象都是不一样的，各有韵味，教师要对他们进行充分的肯定，鼓励他们大胆表现，不以像与准为目标，要画出自己的感受，教师要做的指导就是在他们有困难时，提供方法;动作画得不到位的，笔者提供动态线，或根据摄影图片引导观察表现;细节简单的，笔者就模仿学生画的形象，演示其中一部分细节，让其继续画下去。教师要控制自己代替学生去画的冲动，而要耐心挖掘孩子心灵中纯真的世界，以孩子的视角去表现世界，鼓励其无拘无束地表现所思所想，激发创造，放飞想象。笔者也从孩子成功的作品中，总结一些儿童画特有的表现方法，提供给孩子们，增加作品的成功率，使其在成就感的驱使下获得持久的美术学习动力。

五、选择适宜的绘画种类去表现

单一的勾线填色法，虽然易于掌握，但易审美疲劳，缺乏新意。而让学生尝试用多种材料多种表现手法，也是新课程标准对美术活动的建议。为了让学生的创作获得最佳表现效果，选择适合的画种很重要。画种的选择从两个方面来考虑，一是学生的个性不一样，作品的风格也不一样，如有些女孩子细致耐心，作品干净整洁，动手能力较强，可以做成纸贴画;善于表现细节，或富有装饰性的画，就可以做成线描装饰画;有些学生个性粗放，作品草率却生动，但缺少细节描绘，可以做成纸版画就比较好看。二是按作品的内容选择适合的画种，有些表现屋舍村庄的画面，画上细密的瓦顶石墙线，用吹塑版拓出来效果很好，有些表现雨天的内容，用水墨画，更能表现湿润的感觉，教师根据学生的作品，细心引导，力求每一张作品都可观可展，人人都能获得成功体验。

六、开展独立的评画改画课

学生作品完成后，一般课堂上会用三分钟左右的时间进行点评，因时间紧，有些学生还没画完，此环节会比较仓促，很难深入进行分析、评点。而作品的立意、构图、内容、色彩及表现形式等因素，在口头讲授中，始终是比较抽象的，学生难以掌握和理解。而设立整节的评画课，依托学生自己的作品，通过直观感受、比较、讨论，点拨等方式，引导学生自己去发现问题，提出修改意见，这样的学习方式恰恰是学生乐于接受，并踊跃参加的，收集整理一阶段学生作品，让学生深入探讨，认识不足，动手修改。学生在这样的活动中，认识到什么样的作品是好的，好在哪些方面，学会用一定的专业术语较全面地评析作品，掌握绘画创作的基本要素，提高了审美能力，为创作打好深厚的认知基础，也解决了评画环节时学生空泛的“美”“漂亮”“好”等词语，做到“磨刀不耽误砍柴工”。

（责任编辑：胡甜甜）

参考文献：

[1]路灵霄. 浅析小学生绘画创作教学的指导策略[J]. 中国新通信，2020，22（03）：206.

[2]张庆. 引导中小学生绘画创作之初探[J]. 学周刊，2012（04）：117.