数字展示技术让文物展品再次鲜活，蹦出“新生命”

张晔

( 中科数影（北京）科技有限公司 北京 101199)

1 数字展示技术发展历程

数字展示技术在我国的起源可追溯到20世纪90年代初，最早的数字展示形式是平面静态的三维效果图，早期的三维效果图被广泛地应用在建筑可视化表现。90年代末，三维动画的出现使数字展示效果从静态图片转化成动态视频影像，内容丰富的同时，应用范围、领域也更加广泛，此阶段，数字展示行业的雏形也逐步形成。近年来，随着数字展示行业的蓬勃发展，数字展示技术逐渐被大众熟悉与接受；多种数字技术被广泛地应用在博物馆、科普馆、文化馆、展览馆、规划馆等展示空间；公众在参观展馆的同时，从早期的被动接收转化为互动式学习、主动式探索、自适应式升级，极大地丰富了展示空间的数字化、立体化、多维化，增强了文博展示的互动性、链接感、趣味性。

2 数字技术在文物展示领域的运营策略

2.1 H5线上展馆搭建

2020年，一场疫情使许多行业受到冲击，包括高度依赖“人流量”的展览展示行业，在人流被限制的情况下，数字展馆显得尤为重要，不仅突破了空间与时间的局限，还打破了传统的观展模式，成为全新的沟通交流方式。在线下活动严重受限的情况下，公众越来越依赖网络，经过疫情长时间的行为改变，已经建立了新的行为方式和需求模式，而展览展示生态圈也需要根据新的消费方式、行为逻辑等及时做出相应的正向调整。同时，随着部分成长起来的90后、00后越来越习惯精致的“懒惰”生活，更需要有效率的生产生活方式，线上观展随看随停、随开随关的720°全景观展模式，越来越多地融入大众的观展行为中。传统展览受时间、空间、地域的限制，很多临展项目，大家还没来得及观展，展览就结束了，而线上展览可以无限期延迟布展时间，省去观展旅途奔波、节约布展经费及维护经费，是当今文物展览不可或缺的补充展览形式！

2.2 APP数字展馆开发

区别于H5数字线上展馆，APP数字展馆功能更加强大，开发周期较长，开发架构更为完善。数字博物馆建设于数字空间之中，和传统博物馆最大的区别是可数字化的虚拟游览博物馆展品内容，这类展品既可以是实体博物馆中的文物展品数字化，也可以是直接以数字形态为本体的信息。数字展馆弥补了传统展馆的弊端，是未来发展大趋势，同时两者相辅相成。相较于传统博物馆、展馆只能看，不能听，更不能进行有效互动；数字展示技术的出现成功吸引了公众的兴趣，丰富了文物展示的内容和方式，有助于发掘博物馆的文物展品神奇历史底蕴、故事脉络。数字展馆不需要花费场地建设费用，利用数字展示技术，以三维数字化场景的形式，用视觉效果与受众产生互动，全方位地展示展品，将最接近真实的展品形象直观地带给公众。

2.3 裸眼3D展示技术

当前文物展示领域，裸眼3D展示技术的运用已十分广泛，对于展示中突破空间和时间的限制起到了极大的协同作用。裸眼3D展示技术能使受众具有更强的真实感、生动感，用具有时间性的、动态的、故事性的虚拟影像来展现文化历史，达到了受众参与体验的目的，并配合环绕立体音效，借助超大逼真全景画面，使观众有身临其境的感觉。在视觉效果上，使观众实时观看到展台上立体的虚拟人物和历史故事，画面营造出亦幻亦真的视觉历史文化氛围。裸眼3D展示技术目前正处于高速发展阶段，相信未来会为受众带来更好的观展体验。

2.4 全息数字展示技术

观众可以通过全息数字展示技术360°全方位了解文物的诞生时间、经历事件及所承载的文化价值内核；受众可以方便快捷地查询到文物的三维数据信息，促进科研成果的开发、利用、展示、科普；部分遗失文物可以通过全息技术与声、光、电结合，超现实地立体呈现在观众面前。此技术极大地提高了历史文化的科学普及率，增强了文物展品的交互式传播效果。

2.5 展馆新媒体推广策略

数字展示技术还可以用互联网思维，打造互联网文物展品新媒体推广策略。

(1)门户：线上展馆/博物馆；新闻发布平台/线上展示平台。

(2)微博：大V(KOL)/ 热搜话题，话题领袖发声，引发舆论传播。

(3)微信：公众号/朋友圈，信息传播，扩大影响，为微信传播建立基础。

(4)App：数字博物馆/展馆App；产品/信息发布平台。

(5)电商：线上商城/直播/抖音带货平台/文物展品衍生品展卖空间。

2.6 CAVE沉浸式场馆搭建，让展品“活起来”

CAVE沉浸式数字博物馆是VR技术应用的一种升级体现，是由硬件、软件两个部分的系统融合组成：硬件方面，一般是使用四面LED拼接或4/5/6通道融合式互动投影组合；沉浸式展馆搭建完毕后，受众可以实地走进此空间，进行互动、体验、探索、触碰。软件方面，可结合展品故事、文化知识等进行沉浸式展示；受众沉浸式地置身展示场景中，共情地体验展示内容。同时，受众也可以用手势与传感设备联动，控制互动程序，与数字展品空间环境进行实时交互。CAVE沉浸式场馆搭建，让文物展品多维立体地呈现在受众面前，身临其境地感受文物展品1∶1仿真的体验环境。

2.7 传统文化，全息数字化舞美呈现

当前，全息数字化舞美技术运用十分广泛，涉及各个领域。如大型晚会活动，利用全息数字化舞美技术，可以突破历史文化在时间、空间上的限制与想象，用具有时间性、故事性、动态的互动影像来展现历史，从而使受众获得真实的体验感。在晚会活动上，3D全息影像技术能使受众有更强的真实感，借助新媒体技术，营造出亦幻亦真的视觉氛围，使观众自觉身临其境，这是一种全新的技术实现手段，也是未来展示历史人文故事的优质实现途径。数字互动节目设计与开发技术也是未来晚会活动、景区活动不可或缺的一项添光增彩的技术。2021年大火的河南台《唐宫夜宴》《中秋奇妙夜》系列晚会，既增添了节目的可观看性、丰富性，又让传统文化在新技术的支撑下有了新的传播驱动力。

2.8 “云游”博物馆，打造线上线下融合新模式

由于新冠疫情，多地文博机构暂停开放，越来越多的博物馆开放了“线上展馆”。观众通过其官方网站、微信公众号、小程序等平台，可进行线上展览观看，或借助全景虚拟技术等在线逛展馆。公众借助科技的力量逛博物馆的方式也发生了质的飞跃，“云游”博物馆的官方人员直播带领游览，线上线下相结合的模式，也为博物馆带来了全新的发展可能。随着线上技术的发展，“云游”博物馆正吸引着越来越多的观展者在线参观博物馆；博物馆直播、博物馆讲座、博物馆网红打卡，等等，也吸引着众多观展者参与其中。将线上展示、直播、讲座、销售等逐渐变为常态，是博物馆发展的择优方向。博物馆的影响力不应该只在博物馆内，通过结合线上的数字化展示形式，吸引观众，反哺线下，将使博物馆蹦出“鲜活”的新生命。

2.9 “IP+文物展品衍生品”升级打造

“IP+文物展品衍生品”的升级打造需要找准文物展品的核心定位、内容创造、产品打造、精细运营，创造文物展品的升级价值。我国文博业经过多年的发展，早已从早期的观光旅游进入以文化内核为驱动力的交互式传播方式。在以打造“IP+文物展品衍生品”体验为核心的时代，IP已经成为每一个博物馆都想迫切拥有的。从游览角度来看，IP不仅是知识产权，还是具有文化特征的吸引物，对文博业的发展有着巨大的价值。“IP+文物展品衍生品”通过激活文物展品，焕发出新的生机，创造了更多、更大的价值。通过文物赋能，形成新的IP，创造更多的价值；新IP的挖掘与打造是未来博物馆焕发新生命的一把钥匙！

2.10 文物展品带货思维与文物衍生品复购率策略

目前，国内的文物展品衍生品多为日用品、潮玩、出版、游戏、动漫多个领域；衍生品文化独特性、品质、更新率、铺货率等方面也积极地促进了产品复购；线上带货、KOL推广等也是促成复购率高的因素之一。文物展品衍生品除了传统线上商店、众筹、裂变等预售模式外，还可以利用销售数据、销售模式更好地解决中小团队生产上的估量问题、库存问题，对中小企业现金流提供帮助。为文物展品赋予新鲜的带货思维，让文物展品更“鲜活”地出现，有利于多维地传达其独有的文化内核！

2.11 “博物馆+动漫”组合打造，帮文物“活”起来

“博物馆+动漫”组合打造，帮文物“活”起来，把文物展品、孤傲学术转换成可爱的卡通动漫作品，“高冷”文物瞬间变得活泼起来，通过移动互联网的爆炸性传播，让生冷硬的博物馆“圈粉”无数。对于目前国内外数字科技企业来说，简单地让文物动起来的技术已相当成熟；难点是如何还原文物背后的历史文化内核。未来，“博物馆+动漫”是历史性与审美的结合，是历史性与趣味的结合，是知识性与现代性的结合！“博物馆+动漫”在实地打造中，需在严肃性和趣味性上寻找一个平衡点；以动漫手段讲述文物故事，不是随意的亵渎与戏说，需要立足于学术研究，深入挖掘文化内核，坚持严谨的学术知识、学术原则。同时，实现趣味性、故事性与学术性的统一，要求主创团队具有综合性、多学科、艺术化的人员协同作业，美术、导演、设计、开发、三维等核心技术人员都需具有相应的学术素养，在与技术公司的合作中，共同发挥协同作用。

3 文物展品“鲜活化”的结论及意义

3.1 数字技术赋予文物展品“鲜活化”的意义

(1)在文物保护方面：修复数据的丢失导致很多文物不能完整地展现，影响相关专家的科研及对公众进行展示与科普的效果；利用数字还原技术，可保存大量完整的文物三维数据。

(2)随着社会的发展，公众的文化素质得到提高，对历史文化的了解与认知需求也逐渐增加，急需新的展示技术手段搭建文博学习交流平台。

(3)对重大文博项目的三维还原：通过交互系统，实现即时预演、现场模拟等功能，为重大项目的实施提高效率、保障人身财产安全。

(4)结合声、光、电技术，在不失真实感与趣味性的同时，“鲜活化”地展示文物，在未来观展中，通过技术整合，为公众的体验感带来前所未有的革新！

3.2 文物展示领域急需解决的问题

(1)博物馆展览展示形式单一，特级保护文物容易受到环境影响导致老化。

(2)观众只能通过讲解员了解更多文物信息，部分博物馆讲解员数量有限。

(3)部分遗失或缺损的文物只能通过手绘图或文字说明向观众展示。

(4)文物的保存、修复、整理等工作量大，人力成本高。

(5)专家学者研究查询资料烦琐，工作效率低。

我国数字展示技术研究起步较晚，增长速度却不容小觑，有别于传统文物展示形式，采用数字化、全方位、多维度进行展示、宣传、保护、研究、开发等，使文物展品在保护性开发上，更简单易行、可复制。采用更加全面、安全的数字技术进行展示，增强了历史文化的互动性、趣味性。同时，也增强了受众对历史文化的主动接受度，进一步增加了历史文化普及工作的传播效力。

3.3 数字技术如何突破难点

(1)信息数据采集，把文物展品的数据收录至数据库，并采用双重保护保密方式存储；在部分特殊物品数据采集的过程中，采用非接触式扫描，以保证物品的完整性。

(2)数据分析利用三维软件1∶1模型并结合原有文献资料等，集合声、光、电等手段，以触、听、观、感的立体形式更大限度地进行三维数字还原再现。

(3)重大项目实施必须确保具有完善的技术目标方针、针对性地做出数字展示技术方案，并根据进展情况邀请相关专家参与论证会，保障项目的顺利开展，完成项目整体研发落地对接工作。

(4)开展技术经验交流讨论会，助力数字展示技术的落地实施与完善升级。

(5)技术与文化充分结合，保留趣味性、互动性，增强文化性、历史性、科学性。

3.4 未来可在哪些方向延伸发力

随着CAVE、VR、AR技术的升级，观展变得越来越“震撼”！未来，随着5G的发展，博物馆的展览展示边界将变得更加模糊，“数字线上”看展将会成为新常态。文物展品可借助科技走到不同空间、城市、地域，真正实现了文物展品传播“无处不在”。升级后的数字展馆/博物馆可交互、链接、探索，丰富的多媒体技术将促进历史文化内涵更全面、更深入、更完整地进行表达。未来的博物，可以将一些脆弱的、保存条件要求较高的展品，应用三维、5D、多维等科学技术手段，最大限度地进行文物展品的保护性开发，避免文物因保存不当引起损坏。如“互联网+华夏文明”线上博物馆展览，利用数字展示技术处处给人惊艳；用手拨动“碳墨投影技术”1∶1还原的“古琴”，一曲《广陵散》立刻绕梁余耳；运用CAVE沉浸式技术实现的“霓裳羽衣舞”，古代宫人随着音乐的出现，在画面中开始翩翩起舞。公众可以沉浸式体验历史文化视、听、感盛宴，代入感、沉浸感、共情感融入其中。突破时空和地域限制，用数字交互展示技术、开发文物历史典故，让受众开启富有启发性、体验性的“历史时空漫游”之旅。技术的升级与发展将促进传统博物馆向着“数字博物馆”“智慧博物馆”“5G·8K博物馆”迈进。复原文物细节的同时，助力文博保护，洞悉文物的“前世今生”，真正让文物展品再次鲜活，蹦出“新生命”！