敦煌艺术的审美趣味以及传承之我见

【摘要】 敦煌艺术在我国的艺术发展过程中具有重要的作用，其艺术价值与文化价值值得人们深究与探索。通过对敦煌艺术的美术审美可以看出，无论是壁画、浮雕以及石像，还是风格、主题以及内涵，都值得在其他的艺术创作中进行结合，赋予当代的艺术作品一种历史美。因此，敦煌艺术不仅需要深度分析与研究，还需要将其完整地传承，并将艺术作品作为传承载体。

【关键词】 敦煌艺术;艺术美学;传承

【中图分类号】J05          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2022）02-0089-03

敦煌艺术已经存在较长的时间，但其本身却是东西方美术艺术的结合体。敦煌艺术当中的壁画、舞蹈以及彩色塑像等艺术作品都具有十分鲜明的艺术特点，而从文化影响来说，其实更是代表着自由与包容的美学精神。因此，对于现存的敦煌艺术，需要予以传承与发扬，将其与现代艺术相融合。本文通过分析敦煌艺术当中所存在的艺术特点、文化特点，总结出适合现代艺术的传承方式。

一、敦煌艺术的表现形式及其特征

（一）敦煌壁画的艺术特点

敦煌壁画可谓是敦煌艺术中占比较大的一项艺术作品，据有效的数据统计，敦煌壁画总占地面积达到了五万多平方米，因此，不难发掘出敦煌壁画中有形形色色的艺术画面与风格，而不同的画面与风格之下蕴含着多种多样的艺术特点。

首先，分析敦煌壁画的艺术形式。敦煌壁画的画面大多描绘的是古代人们心中有关神的形象，以及神与人之间的活动画面，以此能看出古代人们文化中的神学色彩。

其次，敦煌壁画具有丰富的造型艺术特点，比如敦煌壁画中对于人的形象的描写，其造型富含当时的生活气息，通过对人们生活场景的描绘，将当时的时代特征鲜明地表现在画面之上，而神灵形象的描绘特点则与古代神话故事当中颇为相似。尽管现实并不具有神明，但敦煌壁画仍然能看出其造型描绘的形象性。分析敦煌壁画造型变形的特点可知，其画面整体表现得较为大胆，这也与当时社会当中浪漫主义有所关联，因此在画面的表现上，敦煌壁画变形的特征较为鲜明。在壁画作品《五台山图》的创作过程中，艺术工匠以刀代笔，在图画当中刻画出了生动形象的市井生活与人间百态。这样一张带有敦煌艺术的壁画作品，生动形象地突出了该时期的社会特点，并且运用了鸟瞰式的透视描绘方法，将古老的山川景色体现得淋漓尽致，可见敦煌艺术工匠想象力之丰富、构思之精巧、创作技法之精湛。

（二）敦煌彩塑的艺术特点

敦煌艺术中彩塑艺术的特点表现在比例、细节、色彩搭配以及材料运用等，艺术特点当中无一不能发现创作者们精湛的技艺。首先是造型比例的艺术特点：尽管敦煌彩塑具有国外的艺术色彩，但造型比例仍然保留国内古代雕塑的特点，人物的身材比例十分精准，通过对敦煌彩塑当中弥勒佛、飞天等彩塑的资料分析可以得出，其像身以模制为主，身材比例与常人略微不同，因此直接观察能够得出敦煌彩塑具有高大明亮的比例特点。彩塑的细节特点表现多在五官与衣物造型，彩塑的五官特点表现在对称鲜明，尽管不使用模具制作，彩塑脸型的轮廓以及五官的对比突出仍然很明显。色彩的搭配特点与壁画有所不同，彩塑表面的色彩以及衣物的色彩搭配大多以色彩涂绘来表现，因此，其艺术特点表现在具有强烈的作品表现力，此外，彩塑人物的妆色采用特定的颜料进行描绘，具有真实且形象的艺术特点。彩塑的材料层次丰富，内部用草来制定大形，接着再使用粗泥来制作大轮廓，以起到稳固雕塑本身的作用，最终使用细泥按压描绘细节，将彩塑本身的形态清晰地表现出来。

（三）敦煌舞蹈的艺术特点

敦煌舞蹈具有悠久的历史，其艺术特点表现在舞蹈的文化性以及舞蹈的特征性。通过分析敦煌舞蹈《闻法飞天》以及《金刚》，可以看出敦煌舞蹈所含有的古典文化气息，首先从敦煌舞蹈的动作来分析，经典的敦煌舞蹈当中有扭腰、冲胯三道弯等舞蹈动作，由于该舞蹈属于古典舞中的一种，因此舞蹈动作的表现别具一格，且能够很好地展现出人体的曲线美。

除此之外，敦煌舞蹈中大多数动作灵感来源于敦煌壁画，创造者将敦煌壁画的画面通过舞蹈技巧予以加工，最终形成富有异域特征的敦煌舞蹈。而敦煌舞蹈的舞曲也具有别致的艺术风格，结合舞蹈中独特的动作，给予观众深度的视觉体驗。反弹琵琶舞是敦煌舞蹈中较为著名的一种，舞蹈者将琵琶乐器反向持于背后，而舞蹈者手持琵琶弯腰跷腿的舞姿更是赋予舞蹈的创作深度的遐想，突出了其文化结合美学的艺术特点。

（四）敦煌艺术当中有关艺术图案组织形式的特点

无论是敦煌艺术当中的石窟建筑，或者是彩塑等其他艺术组织，普遍都存在这样一种艺术特征，即敦煌风格化的艺术图案装饰组织。而敦煌艺术当中的图案组织不仅仅受当时生活或者艺术背景影响，还有当代人民在探究过程中创造的新艺术形式。例如，从现存的大部分敦煌塑像艺术衣服纹饰的处理方式来看，主要以阴刻线形式为主，而这样一种表现形式普遍具有写实、传神的艺术风格，甚至能够从中看出敦煌艺术当中对于人物雕塑所刻画的世俗化状态。而这样一种独特的艺术图案组织形式已然延续至今，并且为现代艺术创作当中广泛使用。

除了衣服纹饰的阴刻线处理组织形式之外，其绘画的艺术当中还包括同心圆式、对称式以及四方式的表现形式，说明不同时期的敦煌艺术具有特别的审美爱好，这也体现出中华民族艺术历史悠长丰富的特征。敦煌艺术当中的部分艺术图案组织形式经流传与普及，已经逐渐地融入其他艺术门类的创作当中，比如陶瓷当中也会使用四方式的图案装饰组织，使得陶瓷表面装饰丰富且具有规律性。而从中也可以看出，敦煌艺术不仅具有其深厚的研究价值，对其他艺术门类也具有较为深远的影响力。

二、敦煌艺术中包含的美学精神

（一）自由精神

敦煌艺术中所包含的自由精神具有多种美学载体，从壁画的形态、作品文化的主题以及舞蹈等因素当中都能够发现自由精神的存在。从敦煌艺术中人物的形态描绘可以分析出，当时的创作者一般将人物以一种变形的造型来表现，而并非过于形象地将人物一五一十地表现在画面当中，早期的敦煌艺术风格情感表现较为强烈，线条描绘与色彩搭配潇洒明快，足以看出当时的社会追求的自由精神。其次，结合当时的创作精神，在作品当中能够看到富有情感的画面主题以及飘逸洒脱的画风表现形式。而站在艺术互通性的角度来看，敦煌艺术当中所包含的自由精神与唐代时期的艺术风格有着异曲同工之妙，其原因在于，唐代属于高度繁荣与昌盛的封建时期，且人们的思想意识得到较大的解放，这也使得唐代的工艺美术风格逐渐朝着自由、明快以及华丽的方向发展，与以往的拘谨的艺术风格形成强烈对比。敦煌艺术同样如此，其艺术当中的自由精神普遍存在于绘画、彩塑以及雕刻当中，并且成为我国美术发展当中的艺术之光。而二者所含有的自由的艺术气息以及艺术精神，标志着艺术对于社会自由开放的一种形象的反映。

（二）包容精神

敦煌艺术经过长时间的发展，本应该随着朝代的更替而不断变化，但从当前的研究分析中可以看出，不论是艺术形式还是创作风格都并未出现随朝代更替的变化，主要表现在敦煌艺术的包容精神使得其在漫长的历史发展中从未出现大幅度的变化。从早期风格可以看出，敦煌艺术不仅具有国内民风民俗艺术的特点，更有来自新疆以及国土外地区的绘画风格，且外来的艺术风格能够与敦煌艺术融合，最终展现出不一样的艺术画面。早期敦煌艺术的形成归功于艺术当中含有包容精神，包容外来艺术是早期风格形成的重要因素。除此之外，敦煌艺术的包容精神还表现在人物模型的解剖以及色彩的晕染，国内古代文化本应强调道德与伦理，但部分敦煌艺术中的人物以半裸体或者裸体的形式为主，这也是敦煌艺术包容西方文化的表现，由于其艺术风格比例适当、姿态优美，这种写实的风格手法将人体美真实地展现在画面当中。

（三）艺术中对于美好生活的向往

艺术不仅是对该时期社会背景的一种反应，同样寄托了人们美好的向往以及生活理想，在敦煌艺术当中便不乏有关人们对于美好生活的向往以及宗教信仰的寄托。例如，从当前敦煌艺术当中的半浮雕作品来看，作品当中大量包涵神佛、神话传说等主题，并且还有一部分对于当时生活写照与人们对于生活期盼的绘画。而从艺术作品的特点发展可以看出，人们的思想意识在不断产生变化，并且随着艺术以及审美的拓展，人们不断地将自身所认知的美好的期盼输入到艺术作品当中，使得艺术作品当中的文化精神愈发强烈。这样一种艺术与汉代的艺术文化，又有一种潜在的关联，比如，汉代艺术通常将生活的内容通过绘画的方式记录到画像砖当中，使得绘画不仅仅是简单的写景艺术作品，更是对当时劳动人民生活的一种反映。而对比敦煌艺术当中的有关佛像、生活类题材的艺术作品，结合其艺术主题和表现形式，不难分析出，敦煌艺术真正流露出不同时期敦煌人民对于美好生活的期盼之情。

三、敦煌艺术的传承方式

（一）敦煌彩塑的三维模型展示

当前的艺术创作能够接触历史中的艺术元素，并加以运用。例如敦煌彩塑艺术，创作者能够通过三维模型来观察作品的创作细节，并以此来拓宽艺术创作的探索路线，增加创作者的作品表达方式，且同时运用模型来对敦煌彩塑进行艺术传承。

首先，运用三维模型来展示敦煌彩塑，其同样能达到零距离观察的观赏效果，对于创作者而言，将敦煌彩塑应用三维模型的方式进行展示，创作者能够更直观地看到敦煌彩塑中的艺术元素，并了解其线条的构成方式，这样一来，艺术创作者才能够将敦煌彩塑中所具有的艺术风格以及艺术元素进行完整地传承。

其次，在当前数字化艺术发展的影响下，运用三维模型来将部分敦煌彩塑的原始形态进行还原，以此来让艺术研究者们更直观地感受到古人艺术创作的魅力，并将优秀的艺术知识总结到当前的艺术学习当中，从而达到传承艺术文化的作用。

（二）敦煌艺术风格动漫化

将敦煌艺术风格进行动漫化表现是当前视觉传达艺术表现的形式之一，抽取敦煌艺术中较为具有代表性的艺术元素，作为动漫画艺术创作的主题，尽管未能保留原有的真实感，但观者依然能够第一眼辨别出敦煌艺术风格，同时，将敦煌艺术风格动漫化，能够有效地提高敦煌艺术文化的影响力。首先，将敦煌艺术中具有代表性的人物画面作为主题元素进行动漫化创作，是将敦煌艺术风格动漫化的途径之一，在某游戏的动漫设计当中，设计者将敦煌艺术中《飞天》作为创作的主题，并根据其主题元素来打造游戏角色的动态画面，让更多的玩家认识到敦煌艺术文化。其次，在动漫的世界中将敦煌艺术的舞蹈以及乐曲等艺术风格作为内部的文化表现载体，从而达到丰富动漫画面的作用。因此，将敦煌艺术风格动漫化表现也是传承该艺术的主要途径之一，创作者应当重视敦煌艺术的表现点，突出动漫化后的敦煌艺术画面的表现效果。

（三）敦煌艺术展览和舞台化传承

通过运用展览等形式来将敦煌艺术展现在大众面前，可以以此来提高敦煌艺术在大众群体当中的影响力，从而达到传承敦煌艺术的目的。同时，敦煌艺术的展览也缺少不了舞台化，尤其是敦煌舞蹈以及敦煌乐曲，敦煌舞蹈具有丰富的文化风格与色彩，在动作表现当中能够看出舞蹈节奏的丰富变化，因此，通过活动的形式，将敦煌艺术中的敦煌舞蹈运用舞台化的形式将其展现在人们的眼中，以此来提高敦煌艺术的影响力。在当前部分城市的舞台剧当中，少不了敦煌舞蹈的身影，且艺术创作者将敦煌舞蹈发展成了当前艺术当中的一项舞种，并通过舞台展示的形式让人们认识到如此具有画面感的敦煌艺术，在此影响下，敦煌艺术得到了有效地传承与发展。

（四）通过发扬工艺来实现传承敦煌艺术的目的

敦煌艺术当中，大部分作品的創作都有着独特的创作工艺与技巧，而在现代艺术的发展道路中，艺术创作者应当加强对敦煌艺术制作工艺的探究力度，并研究其工艺的优点以及独特技法，从而实现对敦煌艺术的全面化传承。例如，敦煌艺术当中的部分彩塑使用的是“绘塑结合”的工艺技法，劳动工匠运用植物颜料以及矿物颜料来对彩绘人物进行全面地施彩描绘，使得敦煌彩塑艺术逐渐形成写实与传神的艺术特点。而针对这一优秀的工艺技巧，现代艺术创造者应当探究出应用优势以及原理，并且结合现代技术来加以优化与创新，真正地做到艺术技法的创新性传承，使得敦煌艺术在未来的传承有所依赖。

（五）通过艺术的融合来实现持续化发展与传承

艺术具有发展性与传承性的特征，并且不同时代的艺术能够较为明显地体现出时代的特点，而对于现代艺术的传承与发展来说，艺术工匠们需要做到的是对优秀的古老艺术进行传承，并且对存在缺陷的艺术进行改善，敦煌艺术同样如此。而为了优化敦煌艺术在未来发展当中的传承效果，现代艺术工匠可以结合其他的艺术学派，来创作出与敦煌艺术有所关联，但却具备独特艺术风格的艺术作品，使得敦煌艺术真正地长存于历史的长河当中。例如，艺术工匠可以运用敦煌艺术、西方欧普艺术以及彩绘陶艺术来创作新艺术的作品，其中包括融合敦煌艺术的色彩线条、欧普艺术的组织布局以及彩绘陶艺术的造型纹饰，创作出将多种艺术特点融于一身的新时代艺术作品。这样一来，更多的艺术创作者能够从中认识到敦煌艺术的魅力与特色，并且在现代艺术的发展当中，通过采用敦煌艺术的加工创作，来实现敦煌艺术的长久传承。

四、结语

敦煌艺术不仅含有不同朝代传承下来的艺术元素，在悠长的历史当中，不同的艺术创作者将外来文化艺术进行提纯融合，使得当前传承下来的敦煌艺术中富含优秀的外界文化艺术。因此，当前艺术创作者应当借鉴先辈的有效经验，不断地将敦煌艺术中的优秀成分进行提取与吸收，以此来将敦煌艺术传承下去。

参考文献：

[1]刘海宁.传统文化精神的彰显——敦煌艺术的再思考[J].江苏陶瓷，2020，53（06）：85-86+88.

[2]童昕.从舞姿、气质和道具看敦煌舞审美风格[J].艺术评鉴，2020，（13）：65-67+95.

[3]高嵩.敦煌艺术动漫化传承与传播研究[J].湖北开放职业学院学报，2019，32（16）：193-194.

[4]陈响园，邵思源.《又见敦煌》：丝路精神的审美表达与情感认同[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2019，（04）：89-94.

作者简介：

徐伟民，男，汉族，硕士研究生在读，研究方向：绘画语言与语境研究。