论紫砂壶《阙月壶》的装饰美韵和哲学之道

张前勇

紫砂艺术之所以能够受到如此多人的追捧与喜爱，是因为其独树一帜、特点鲜明的艺术体系，这得益于每一阶段的文人墨客和工匠艺人们的辛勤付出与努力，他们将紫砂艺术视为自己终生的追求，为之殚精竭力，也为后辈们留下了宝贵的经验，就以这件紫砂壶《阙月壶》为例，陶刻装饰技法的运用以及器物的哲学之道都是这件紫砂壶的出彩之处，作者将自己的设计思维与对壶型的整体设计布局的独到见解都融合进这件紫砂壶的创作设计过程之中，值得我们去细细品味。

紫砂壶历经数百年的历史发展至当代，依旧可以阔步向前的原因在于其每一阶段的工匠艺人们在不断地将其推陈出新，无论是器型种类还是装饰手法的创新，都在为紫砂艺术体系注入源源不断的发展动力，使得紫砂艺术没有原地停留，就以装饰技法为例，在我们常见到的紫砂壶之中，最为代表性的装饰技法有泥绘、描金、陶刻、绞泥等等，这其中的每一种技法都有着独特的审美趣味性，都能通过紫砂艺人们精湛的技巧为紫砂壶披上一件精美华丽的外衣。通过《阙月》这把紫砂壶的外观来看，我们可以发现这把紫砂壶在装饰技法上是运用了陶刻的艺术表现形式。其实陶刻这一技法形式在紫砂壶的装饰中是较为常见的，因为其制作只需要凭借一把刻刀便能够完成，然而虽然材料简单但是制作工序却是极具挑战性的，并且是相当地考验作者的耐心，紫砂胚体只有手掌般大小的面积是需要作者先进行足够的构思再下刀的，否则往往会出现布局不得当的情况，《阙月》壶中的山水画与书法分别居于这把紫砂壶的正反面，通过观察可以发现作者在刻绘之时将画面刻绘得非常的饱满，在视觉上首先就有了强而有力的冲击感，同时也为整个画面增添了层次感，那么既然是山水画，这就要求作者不光光是擅长于陶刻这一技法，还需要对国画有着一定的造诣，最后再结合刀功，方能在紫砂壶上向人们呈现出精美雅致的山水画面，从整体来看，这幅山水画布局相当得当，没有过于分散，这让我们不得不惊叹作者高超的陶刻技法，山峦、鸟群、松树、岩石等等，每一个局部细节都是注入了时间和心血，因此在视觉上这些画面才会如此的栩栩如生，逼真至极，山峦的走势自然流畅，在视觉上能够让人感受到山峦的险峻，从线条轮廓中能看出作者在下刀刻绘之时丝毫没有停顿，这样层峦叠嶂的刻画让人们在视觉上感受到了山峰的层次感与磅礴之势，真正地做到了胸有成竹。松树的形象大小不一，刻绘得流畅、自然生动，让人眼前一亮，松针的细节也是一刀一刀地精心刻绘，这也能体现出作者在刻绘之时有足够的耐心，仿佛通过作者的刻绘就能让人感受到松树的挺拔有力，可谓是活灵活现，这样的一幅大气且具有磅礴之势的山水画可谓是充满了艺术韵味的，再来看背面的刻字，八列大字跟随着器型轮廓的走势整齐地排列着，作者将自己的书法功底通过这幅字向人们呈现出来，将草书的洒脱飘逸展现得淋漓尽致，虽然都是书法，然而不像用笔写字这么容易，刻字对于字体的笔画转折都是有着很高的要求的，万万不能拖泥带水，由此可见，在作者精湛的功底技法之下，山水画与书法融合得恰到好处。

《阙月》的陶刻装饰可谓是精美绝伦，刀刀都能看出作者深厚的功底和炉火纯青的技法，而这些经验并非是一蹴而就的，而是日积月累之下才能形成的，尤其是作者除了要掌握刀功的力度，还需要对书法和国画颇有造诣才能刻绘出如此精美的画面。而作为观众，我们在被陶刻装饰技法吸引的同时也应当看到这件紫砂壶背后的器物哲学之道，作者将富有中华传统文化韵味的书法艺术与国画艺术与陶刻装饰艺术相结合，让人们在欣赏到陶刻艺术的魅力之时也能欣赏到传统文化的韵味，书法和国画本是用笔去挥洒书写而成，只不过陶刻只是换了一种工具而已。作者通过这件紫砂作品的创作以及陶刻山水字画来传递我们需要重视我们的传统文化，因为在这个信息化迅速的时代，我们尤其需要重视民族文化的传递。由此可见，《阙月》这件紫砂壶的背后器物哲学之道是耐人寻味的，是引人深思的。

总得来说，《阙月壶》是一件装饰精美大气、语气哲学内涵丰富的紫砂壶，作者通过对《阙月壶》这一壶型的独特理解以及陶刻装饰的精心刻绘，将紫砂艺术的魅力最为直观地呈现在人们的眼前，让人们既可以欣赏到紫砂壶的艺术之美，也可以被作者精湛的陶刻技艺功底所折服，同时器物哲学之道也是能够让人深思的，让人们肩负起承载与传递传统文化的责任，这样的哲学之道是难得可贵的，因为这是紫砂艺术能够经久不衰的原因所在。