浅谈潮州彩瓷的色彩美学

张热云

陶瓷《合》

陶瓷《竟秀》

陶瓷《五洲四海》

潮州彩瓷简称“潮彩”，是指在瓷板、花瓶、盘子等各式瓷器上进行陶瓷彩绘的一种艺术形式。潮州彩瓷具有鲜明的艺术风格，其大多都拥有鲜艳浓郁的色彩和饱满的构图，颜料在瓷器上渲染并烧制，色彩丰富，层次鲜明，是潮州文化中的瑰宝，入选广东省第三批省级非物质文化遗产。潮州彩瓷已拥有多年的历史，从宋朝开始，潮州地区便有瓷器生产，而伴随着瓷器发展繁荣昌盛的便是潮彩的发展，有瓷便有彩，潮彩的存在，使原本单调的瓷器有了更多的色彩和图案，使瓷器更具有美感。

一件好的美术作品，其色彩必定是搭配得极好的。单色的水墨画，其“色彩”美学体现在墨色的深浅浓淡，通过晕染、泼染等方式来控制墨水在纸上呈现出来的颜色，从而使整幅画作具有层次，在墨色深浅中品味出层层叠叠的山峰和云海，品味出大江大河的波涛滚滚，品味出花虫鸟兽的神态动作……而具有丰富色彩的画作则通过颜色的搭配、图案的上色、色块的范围和呼应等方式，来完成一幅画作。要创作出一幅好的彩色画作，便要求创作者对色彩有一定的敏感性和较好的审美，才能将丰富多样的色彩运用得当，搭配得当。潮彩的色彩美学也是如此，需要创作者对色彩具有极高的掌控力和运用能力，同时还需要知晓烧制瓷器对彩绘颜色的影响，才能在前期把握好色彩的运用。潮彩的色彩美学体现在其色彩浓郁，却又搭配得当，使整个画面给人一种协调却又张扬的美感。同时，潮彩的整个画面由色彩构成，或是大面积铺染，或是细笔勾勒，使整个画面线条流畅、格调高雅。以下三个潮彩作品便很好地体现潮彩艺术的色彩美学，用不同的色彩来构成一个完整协调的画面，色彩绚丽、搭配和谐，十分抓人眼球。

潮彩作品《合》是一件绘有丰富图案的彩瓷花瓶作品。花瓶上窄下宽，给人一种稳重之感，工整对称的器形符合东方美学的呈现，使整个花瓶看起来稳重却又高级简约，无论是中国风的家居，抑或是现代家装风格，用其来作为装饰品都十分适合。在色彩搭配方面，潮彩作品《合》颇有讲究，其将青花和釉里红巧妙结合，使两种对比色相互衬托，形成一定的视觉冲击力，整体色彩红里泛青，具有独特的美感。图案纹饰简练明快，釉面线条有深浅变化，虚实相间，轻快酣畅如行云流水。青花绘成的山和釉里红绘成的高山的挺拔似龙脉延绵不绝，高耸坐立，开腾飞跃。作品采用原矿釉料，上乘发色形成独特的绿锈斑或称“返翠”，形成红里带青的独特效果。青花绘成的山峰在瓶口处留白，有一种向上的趋势，寓意事业蒸蒸日上、一路高升。

潮彩作品《竞秀》是一款瓶身设计为梨形状的潮彩花瓶作品。花瓶上的潮彩作品颜色既有清雅的蓝白色调，也有浓烈的红色，同一画面之中，给人清幽和热烈两种感受。外壁手绘青花层峦叠嶂，大雁飞翔，云雾缭绕，意境深远。秞面色块之间的留白象征着大海，几条红色的鱼儿在水里游动，鱼儿的身姿活灵活现。作品将青花和釉里红两种秞料结合在一件器物上，青花和釉里红烧制温度不同，两种釉料一次烧成难度大，原矿釉里红容易流动，需要掌握很好的点工技法才能使釉里红块状装饰成型、晕染成片。有山有水寓意高山流水、源流不止、财源不断、生生不息。

潮彩作品《五洲四海》，为了贴合生活与视觉美观，花瓶造型别出心裁，瓶口采用恰到好处的精短形设计，窄如樱桃大小，瓶身的釉白光亮圆滑，花纹清晰。该作品的色彩风格不同于上面两件作品，其颜色较为清淡儒雅，以白色、蓝色为主色。表面施釉以琉璃蓝色并绘以高山、青松、流水、云雾等青花纹，蕴含高尚气节和中式静谧，妙若诗画。在作品造型上提升了花瓶的形式美；在使用功能上增添了使用时的趣味性，且节省了摆放空间。

潮州彩瓷色彩鲜明、浓淡得宜、层次分明，在色彩上给人一种特殊的美感，色彩鲜艳却不媚俗，色彩对比鲜明却不突兀，色彩多样画面却不杂乱。作画者通过对色彩的大胆呈现，塑造出属于潮州彩瓷的独特色彩美学。