探析陶瓷绘画中瑞兽的艺术之美与人文精神——以龙凤为例

王多华

小孤堂 江西景德镇 333000

一、我国瑞兽种类

在中国当代，人们经常把一些传说中的瑞兽，用瓷泥或者陶泥雕成挂件戴在身上，以祈求带来好运。或者绘制在瓷板瓷瓶中，装饰居室庭院。陶瓷艺术文化博大精深，在陶瓷艺术中的瑞兽就是吉祥的神兽，人们经常把一些现实中和传说中的瑞兽，用陶瓷绘制成艺术品装饰在庭院中，或者雕塑成陶瓷雕塑艺术摆件放在家里有着美好的寓意，常见的一些瑞兽有中国古代传统文化“龙”，还有“貔貅”招财守财，寓意深刻，还有一些不常看见的瑞兽，如“麒麟”麋身、马足、牛尾、黄毛、圆蹄，角端有肉”[1]。传说中麒麟性情温良，不履生虫，不折生草，头上有角，角上生肉，是有德行的仁兽！现实中的瑞兽则有虎、豹、狮子等等。

（一）常见的龙

龙，自古为中华民族的图腾，有帝座的寓意。在古时候的中国，头有双角的称为龙，单角的称蛟，无角的为螭，古时玉佩常有大小双龙，称母子螭。传说龙生九品，分别为：长子囚牛好音乐；次子睚眦好杀；三子嘲风好险；四子霸下好负重；五子狴犴好讼；六子蚩吻好吞；七子饕餮好食；八子金猊好烟火；九子蒲牢好鸣。龙九子之中，唯四子霸下好负重，其外型身似龟，头似龙，称“碑座兽”，有“神灵大龟”之称，民间多称为“龙龟”，传说当年女娲就是用其四足撑起被共工撞塌的天空[2]。因为龙龟好负重，寓意能为人挡灾煞、减祸害，有镇宅兴家的作用，福泽庇佑众生。龙在民间则比喻男子，目前已成为华人心目中最尊贵的吉祥物代表，有神武、力量、卓越、掌财的象征。

图1中是一件釉上瓷板画，描绘的是一条青龙与伏羲氏。这件作品整体颜色呈现翠绿色，下端是海水纹和浪花，海水和浪花采用勾线填涂法，浪花部分采用玻璃白变现，表达了海水一浪接着一浪地在海中奔流，层次感十足[3]。上方一青石，青石起到画面分割的作用，是巧妙的，让画面既独立又是连贯的整体。青石上一青龙遨游，青龙采用细腻的工笔描绘，色彩青绿，细腻生动，在空中遨游。青龙旁边，伏羲氏端坐其中，严而肃穆，伟岸而传神。青龙可以说是我国传统文化中的瑞兽之首，它具有权力与力量的象征，它象征着九五之尊的伏羲氏、九龙真气的伏羲氏，画面中青龙与伏羲氏结合在一起，体现了皇权，体现了传统文化中封建传统中的权力象征。

图1

（二）常见的凤

凤凰和龙一样，也是中国传说中的圣物，被称为“鸟中之王”，也是我国最著名的、具有吉祥意义的鸟类。我国十二生肖中的鸡的就是以凤凰为原型出现。凤凰本来是属于阳的，因为它跟太阳有关，被称为“太阳鸟”的金乌形象也就是早期的凤鸟模样，所以早期凤鸟属阳性。在之后随着历朝历代的演变，因为龙属于阳性，后面凤凰改为阴性。几千年来，凤凰在我国人民的心目中一直以美丽、吉祥、善良、光明，包括最具代表的母性特色而出现。它象征着光明，象征着母爱，象征着母仪天下。凤凰出现一般多象征着人世间的爱情故事一般，凤凰与龙同时出现时，龙代表着子，凤代表着女，所以具有龙凤呈祥的美誉，也有望子成龙、盼女成凤的人文精神。无论是皇宫贵族，还是黎明百姓，对凤凰都有独特的喜好，因为凤凰具有独特的精神寄托。凤凰这个元素在我国陶瓷创作中也有太多的表现，比如在明清时期，团龙、团凤的出现，包括花瓶中龙凤呈祥的出现，凤凰是代表着女性，龙代表着男性，龙凤呈祥代表着家庭中夫妻和睦，能够为一个家庭、一个家族带来吉祥如意的生活气息，欣欣向荣的生活面貌，这是具有重要意义的。在我国陶瓷创作中，表现这一题材的作品众多，在明清时期包括当代都有大部分出现。

二、瑞兽在陶瓷呈现的艺术之美

凤凰，陶瓷上出现凤凰的纹样装饰是在唐朝时期。这个时期的凤凰在陶瓷画面装饰中已经有了固定的装饰特点，也有在美学中不段探讨的意向，此时的凤凰造型趋向鸟的形状，常见成双成对的凤鸟出现，也有龙凤成对绘制，对称性很强，庄严安详，象征着唐朝人们对美满幸福生活的向往，这与盛唐的社会面貌和人民物质文化生活的丰富多样息息相关[4]。唐代凤的形象与高冠长尾的孔雀并成定式。唐长沙窑青釉注子上，釉下彩绘展翅之凤，侧题“飞凤”二字。唐三彩陶器上也多有印花凤鸟纹。

宋代，凤的形象越来越明显，定窑、耀州窑、景德镇窑瓷器常见印花凤纹，凤多与牡丹相配，形成凤衔牡丹、凤穿牡丹等纹样，凤纹羽翼开阔而层次丰富，线条细腻，尾羽悠长飘逸。唐宋时期，凤纹的装饰大多采取刻花、印花的技法。此外，宋吉州窑窑变釉剪纸贴花凤戏朵花纹，新颖别致。

到元朝时期，青花瓷开始出现，以彩瓷为主的时代到来，代替了宋朝的雕花工艺，大量美轮美奂的凤鸟纹样出现在青花瓷瓷瓶上。元代瓷器上凤纹装饰粗犷遒劲，自由奔放，与宋凤纹形成鲜明对比。元大都遗址出土的青花凤纹扁壶，以凤首作流，壶身绘展翅飞翔的凤体，凤尾卷起作柄，融实用与美观于一体，构思精妙。

明朝时期，凤纹的纹饰已经成为了一种比较规范化的模式。凤纹无论是在花瓶上的装饰，还是在瓷碗中的装饰，它的装饰形式在任何的器物上都已经有了内在化的形式，而且画风包括纹饰也进一步规范化。这可能是相对于唐宋时期，明朝更加的严谨化、规范化[5]。

时至清朝，凤纹的纹饰则更加的丰富多彩，这可能与满清王朝入关之后，与中原民族大融合，将各有的民族特色相互融合，将凤纹不断地丰富化、多样化。并且，凤凰的装饰形式有双凤、团凤，包括凤凰与牡丹纹、缠枝莲纹饰结合，以及后期凤凰跟其他的植物相结合，不再是单独地与龙纹结合，这体现了民族融合的特色，并且清朝这一时期的凤纹装饰纹样更多体现在封建皇权的象征，所以这一时期的凤纹的烧制主要出现在官窑。

明、清两代，青花、五彩、素三彩等类瓷器上大量运用凤纹装饰，有单凤、双凤、九凤以及与百组成的画面，如北京故宫博物院藏明宣德青花凤纹菱花洗、万历五彩镂空凤纹瓶，上海博物馆藏清康熙百鸟朝凤纹大盘，描绘出凤凰作为百鸟之王的高贵神态。

三、陶瓷绘画中瑞兽传达的人文精神

在陶瓷绘画中，瑞兽传达的精神中所传达的人文精神都是积极向上的，它赋予人民对美好生活的向往，对亲朋子女寄予的厚望。比如在花瓶或者瓷板中画龙凤，则人们赋予的寓意是望子成龙，望女成凤；在瓷板中画奔马，则希望自己家族的事业能够马到成功，一马当先。此外，就像在我国封建帝王时期，宫廷贵族往往喜欢把龙凤画在皇宫的墙壁和字画瓷器艺术品当中，比如明清时期，龙凤常常出现在花瓶之中也。龙凤也象征着帝王家的权威、帝王家的权势以及一统天下的号召。因为龙它不但能够腾飞，而且具有勇猛的力量，一往向前。所以我们在陶瓷作品中常常看到的一些瑞兽，其实都与人民的精神向往息息相关，不是随意地绘制。人文精神赋予在陶瓷艺术品中，一件艺术品出现在某一个时期，某一个朝代中，它一定传达着统治阶级或者黎民百姓的人文精神的向往，这也是艺术发展中重要的附加值体现。