文藝價值的創造生成——“煉金術”之奧秘

蔡 毅

[關鍵詞]文藝價值 創生 煉金術 奧秘 意義

文藝創造活動是人類一種特有的精神活動，除創作出具體的詩歌、小說、戲曲、電影、音樂、舞蹈、雕塑、建築等多種形式的藝術品外，最重要的是創造出了“文藝價值”這一文藝的精華精粹，讓人眼睛一亮、一見傾心、潤肺沁脾、回味無窮，從此放不下、忘不了，成爲內心擁有的一筆財富或精神資源。那麽，文藝價值究竟是如何誕生形成、降臨人世，並且深入人心、益人益世的？創造其價值的“煉金術”是什麽？這正是本文想要探討回答的問題。

一 “文藝”和“文藝價值”是一種創生物

任何文藝作品或文藝形式皆是人的所爲所創。在人類誕生以前，世界上是沒有一件文藝作品的。大自然雖然千奇百怪、豐富浩瀚，但造化所生，全是與人無關的自然物、天生物。任它琳琅滿目、物華天寶，卻與人沒有一點關係。而當人類誕生形成、逐漸走上社會歷史舞臺後，一切的歌謠、神話、詩詞、樂曲、舞蹈、戲劇、壁畫、雕塑纔一點一點地來到人世，成爲陪伴人類、鼓舞激勵人與艱難困苦作鬥爭的武器，愉情悅性、娛樂與消遣的最佳方式。從最早的“杭育、杭育”派到最初的原始岩畫，從古老的巫術裝飾到陶土制坯紋飾雕琢，每一種發聲，每一種形狀，每一根綫條，每一種色彩，不論當初如何拙稚簡陋、呆笨粗糙，但都寄寓着先民之心願、企求和嚮往，保留了他們的想象、夢幻、激情和風采。也就是說，任何一種文藝，不論它簡陋或精美、原始或現代，都是人用精神情感加一定物質媒介冶煉而成；不論它使用的材質是金、木、石、銅、泥，還是色彩、綫條、音符、語言，都是精神情緒轉化爲一種物理事實的存在，讓玄虛易逝之思找到了寄身載體，使後人能從中一睹風貌、一聆佳音。

由於一切文藝作品都是人造品，因此，一方面能引導人們從物質維度去探詢它的物性本質，即無論它採用的是語言文字、筆墨紙硯、還是音符弦琴、金石土木，都可以從物理維度去分析研究它的構成和功能；另一方面，還能從精神維度去探測它的心靈意識、精神情感和靈魂沉浮圖景，從中去感悟它的需求慾望、心態企盼與目的追求。換句話說，就是文藝的存在與原始自然大異其趣，它是人們爲實現自己的慾望和野心而造出的設計之物，是含有特定意義的人工製造品，能令大衆喜愛、賞識者重視，並牽引着觀賞者心往神馳，從而促進感知水平，提高思想認識，增進對世界的多樣化理解。

從文藝精神和心理來說，既然一切文藝不過是一種人工産品，那麽，由它而産生的效應、作用、影響當然也衹是隨之而來的附屬物、伴隨品，是隨之生成而不是先天固有的。例如，文藝所包含的或好或壞的內容、所涉及的或大或小現象，作品誕生後所産生的一切反應和影響——引起爭議或默默無聞，産生良好價值、轟動效應或惡劣影響，流傳久遠或旋生旋滅……這一切也就意味着，文藝作品和與之相伴的文藝價值全都是人的活動、努力、創造纔使之來到人類世界的，是人創生而不是自然天生的。

如果說任何一種文藝作品都離不開一定的物質載體和材料構成，那麽，文藝價值相對要超脫縹緲得多。它既不是任何一種自然現象、物理實在，也不是一種抽象的理念、確定的精神，而是一種光與熱、美與愛、真與意、生與力。它的實質，是由人類心力精華所構成，代表着藝術家最高最精粹的思維成果。所以，研究文藝價值是找不到什麽“實在”“實存”物的，因爲它沒有任何固定的實體。文藝價值是存活於文藝作品中的一種有意無形、不易看到卻能感知的精神性意向和能量。它活潑靈動，變化不羈，充滿意蘊、情趣，能使人陶醉和受益。文藝價值或存在於一些看得見摸得着的文字符號、畫作色彩、樂音形式、經典書刊中，或存在於具體的表演、演奏、音樂會、電影戲劇中，或存在於一些看不見摸不着的感知、氛圍、技巧、風格、觀念、傾向中。它是一種生成物、創生物，而不是任何具體的實物、現成物。它是人們自己的體驗、感受加想象之合成。

文藝取材於自然，萌生於個體，本性通達於宇宙萬物，實質上是天、地、人綜合在一起的心靈智慧結晶。文藝的目的不在乎認識，而是樂在感知。每一種文藝，既是個性情思的表達，也是貫通天人的媒介，是人類珍視的精神價值載體或象徵物。其中的價值，最能打動人心，觸及人內心深處的隱秘。文藝價值給予人的不是知識、信息，而是感受和體悟，是審美的愉悅快樂和思想情感的享受與啓示。记得法國文藝評論家斯達爾夫人(M. d. Stael，1766—1817)說，音樂優於其他所有藝術之處就在於，它具有某種令人愉悅的夢幻效果，讓我們沉浸其中，消除了語言所能表現的所有思想，同時喚起了我們對無限的領悟。這話也是對一切文藝價值功能的歸納，它帶人們進入一種既愉悅了感官又豐富了內心的境界，助人們沉思與飛騰、追逐與領悟。因爲，文藝價值最根本的使命在於使創造者、接受者、欣賞者的個體生命獲得慰藉、愉悅和寄託，實現心靈的解放自由。

鑒於一切價值都是在特定關係、聯繫和對象中生成的，文藝價值更是衹在特定條件、環境、語境中生成，所以，脫離了特定的條件、環境、語境，那就談不上任何的文藝價值。這提示人們，必須用生成論而不是現成論的觀點和思路去看待文藝作品和文藝價值，用運動生成觀點取代現成既定觀點。

正是因爲世間一切文藝作品都不是天生自有，而是由人苦心孤詣、嘔心瀝血、辛勤勞作纔創造生成的，因此，與其將文藝和文藝價值說成是“生成”而不是“現成”，遠不如將它說成是“創生”更好。“創生”優於“生成”“現成”，是它充分考慮到一切文藝製作誕生的實際情形和狀態，更能準確貼切地揭示和描述文藝創造的本質和現象。

“創生”意味着一切都不會憑空自生、天然存在，而要靠人的積極努力、自主經營。也就是說，需要人進行有目的、有意識的創造活動，纔會有“價值”的實際誕生。須要有活動和努力在先，纔會有與活動關聯的伴生物“價值”出現。創生理論反對對價值做單一、固定、普遍的本質研究，主張文藝價值是産生和存在於生生不息的文藝創造、欣賞、學習、交流活動中，存在於文藝主客體、主客觀的結合過程與相互生成的發展關係中。因此，應本着發展、生成、相互聯繫的觀點，動態地探討這個問題。既要進行現象描述，也要進行本質歸納、規律研究。雖然抽取價值的特性是不容易的，但又必須做，否則便不會有認識的深化與進步。研究者當然很難會獲得一個固定的、一致的答案，但正是由於沒有固定答案，纔更能吸引更多的研究者去長久探究它。

對於一切人類創造物，尤其是精神創造物和文藝創作來說，“價值”就是選擇加創造。因爲，一切人造物、創造物，一切思想觀念、精神財富，都是人類思維苦心孤詣選擇加創造産生的。沒有人的選擇性創造，沒有人的積極努力，世間便永遠不會有文藝一類養心益人的東西。所以，創生，創生文藝，創生價值，是一種最有意義、最富冒險、最具挑戰的創造性活動。

二 “煉金術”——文藝價值的創造生成

在人類歷史上，長期存在着一種令無數智者着迷的活動，那就是“煉金術”，一種把礦石和賤金屬轉變爲黃金的技藝。煉金是通過化學方法——精餾和提純賤金屬，讓金屬轉化爲黃金。這是一個經由死亡、復活而完善的過程，同時也象徵着煉金人靈魂的升華。他可以在煉金過程中冶煉靈魂，從而獲得高超的智慧、高尚的道德，改變他的精神面貌，最終達到與造物主溝通，與神明等同，獲得幸福生活的目的。煉金術是人類探索物質形態的化工技術的早期形式，充滿幻想與烏托邦精神，最終因違反科學而以失敗告終。但“煉金術”這個令人心醉的字眼，這項蘊涵人類早期化學、哲學思想，代表人類無畏地向着神秘未知世界不倦探索的事業，一直在鼓動着人類向不可知的領域邁進。

由於文藝創作、價值創造與“煉金術”有太多的相似之處，所以，這裏借用此術語來描述文藝價值創造的創生過程。因爲，創作與價值創造的煉金術，其內涵就是在激情的催化作用下，冶煉思想、情感，冶煉文字、畫作、音符、形體和靈魂，使之産生質變，結出精神文化的果實。任何一個作家、藝術家，一旦他們投身文藝創作，進行實際的創作活動，文藝價值的創生也就隨之開始，踏入或長或短、或快或慢、或成功或失敗的艱難歷程。

觀察文藝創作過程，大體分爲兩種，即有意明確的創作與無意不明確的創作。前者是說藝術家早已明確自己要創作的對象，要實現心中的設想和計劃，準備充分，胸有成竹；後者是說藝術家本無創作計劃，突然間心血來潮，隨性隨情隨手展開想象，揮筆潑墨，開始借勢生發、無中生有的自由創造。譬如，畫家作畫，“最常用的是先用綫條略勾出大意，點到爲止，不用畫全，這是具象的，然後罩上抽象的筆墨色，這和物形無關，衹是一種抒情和審美趣味的、呈現製造出一種抽象的個性的感情的筆墨圖形語言，給人以激發，讓人思考，然後在這個基礎上循迹生發，繼續完善豐富之，可以接着完成抽象和半抽象之作，也可以接着完成具象之作”①應海燕、王新 編選：“‘德國學派’藝術大師全顯光畫論”，《邊疆文學·文藝評論》2(2020)：113。。這是“德國學派”藝術家全顯光論畫時的夫子自道。繪畫所創生之價值，大致就蘊藏在這整個創作過程中。

俄國詩人普希金(А.С.Пушкин，1799—1837)在《秋》裏這樣描述他的創作過程：“我常常忘記世界——在甜蜜的靜謐中，/幻想使我酣眠。/這時詩歌開始甦醒：靈魂洋溢着抒情的激動，/它顫抖，響動，探索，像在夢中，/最終傾瀉出自由的表現來——/一群無情的客人朝我涌來，/是往日的相識，是我幻想的果實。/於是思想在腦中奔騰、澎湃，/於是手指兒忙着抓筆，筆忙着就紙，/刹那間——詩句就源源不斷地涌出……”它記錄的是詩人靈感降臨、文思奔涌、一揮而就的創作情景，省略了許多構思、修改、停頓的曲折艱難過程，也基本可視作文學創生價值之代表。

畫家王建疆說：“對我來說，每一次創作都是一場戰鬥，一場巨大的較量，一個巨大的突破，如駕馭脫繮的野馬，如捕鯨者拿着長矛與鯨魚貼身較量，又如戰場上敵我雙方刺刀的肉搏，肯定是要裏裏外外使出渾身解數，並要堅持到底，而且越是堅持越是困難，越困難發現越多的美，直到太陽升起，直到‘原子彈’爆炸騰起蘑菇雲，一切的一切，在昏天昏地、狂風暴雨、狂轟亂炸之後，安靜下來了。”②李華秀：“擬象油畫的‘別現代’特徵”，《文藝報》2017-11-15。顯而易見，創作既需生活情感的積累，也待機緣靈感之巧合；既是一場思維的肉搏，也是一種情感的燃燒——巨大能量的化合釋放。

每一位畫家、作家、音樂家、雕塑家、戲劇家、電影家在投身文藝創作時，都可看做是在進行創造價值的活動。創造出來沒有，創造了多少，創造出來的質量如何，暫且不管，但他們肯定都是正在爲此努力，投入時間精力、才情智慧。正如魯迅所說：“我好像是一頭牛，吃進去的是草，擠出來的是奶、血。”這恰好是創造價值的傳神表述。

文藝價值的産生一是感生，因接觸和觀賞某些事物而受感染或啓迪，心思涌動，動手創作；二是創生，內心本有想法追求，創意成熟、時機湊巧，便將自己的情感、思想、體會付諸藝術形式，創作出新作品。感生多是來自外物刺激、外力推動、外因促成；創生則是自己內在心靈的需求、內存的激發，或內外化合，形成新質。不論感生、創生，都包含一種指向未來發展的力量，具有新鮮感，能引發創造性活力或反思性能量。

當創意與激情融合，現實體驗與個人經驗加盟，一切便形成不吐不快、一瀉千里之陣勢，活躍的想象與不羈的虛構催生了心靈，個人創作就在這肥沃的土壤上萌芽生根，抽枝長條，並最終開花結果，形成記載新感觸、新想法、新情感、新理念的藝術。

“心”是思維“煉金術”的熔爐，所有的礦石素材在這裏匯聚加工，一切的塑造——淬火、鍛鑄、變形、升華，統統在藝術家的心中與行動中完成。“心”也是價值産生的源頭，承接天地之靈氣，吸納世界萬物，把一切過去積攢和能調動的材料全部投入，諸如歷史的、現實的、想象的、虛擬的、心理的素材原料悉數集中，進行歸類、排序、叠加、混合、轉換，同時釋放藝術家內心的全部情感能量、智性能量，以供隨意驅遣，混合糅捏，超常發揮。

思維“煉金”是一個身心化合提煉的過程，通過熔煉、淬火、錘擊敲打，強化塑形，增加硬度，祛除雜質，升華品格，使之定型。這需要把身、心、靈合一，投入到每時每刻的創造中去。此刻，想象加虛構，才華伴理性，白日夢加情感實驗，現實觀察與虛構創造血肉交融。激情是火，心靈是煉丹爐，自由意志往來馳騁，心魂遊走在事物和精神、發散與收斂、遮蔽與敞亮、蕪雜與純粹之間，感知生命最隱秘的疼痛，傾聽自我內省的聲音；直面良心，探尋人性光明與黑暗的兩極；精思勤索，以獲取生生不息的靈感；通過內心與外界對象不斷的對話，深化體驗與感受，促進記憶與經驗相互聯絡、個體與心流相互溝通。必須動用複雜多樣的心理技術手段，召喚思想，破解客體的密碼，將事件、人物和現實的相互關係揭示出來，通過變形化、陌生化、典型化等方法穿透各種表相，戳破人們內心的隱秘，窮盡生活，進行平淡中覓奇險、尋常中見異常、化腐朽爲神奇的藝術加工熔鑄。

思維意義上的“煉金”是一個創造發生的過程。從一個創意、一種夢想開始，思維展開了集中而不倦的鑽探掘進，靈感閃耀，思緒翻飛，心靈經騰躍起伏、反復試驗、克服阻力、解決矛盾，終於突破既有的東西，抓住事物的本質和關鍵，於是感知爲之拓展，精神爲之提升，世界爲之敞開，花朵結出全新的果實，創造出了新的精神文化成果。

創造是精神企圖衝破現實束縛的形而上追求，是原創爆發，在變動中建構、積累中壯大、化合中生成。它使精神、生命與作品達到一個新的高度，可以獨立自存、溝通交流或傳播擴散。創造猶如煉丹，要把金丹煉成，就要陰陽協調、水火相濟、材料精當、方法奏效，各方面很好配合，纔會有預期效果出現。

創造是人本質力量的高峰體現，是一切原料素材、觀點觀念、構思內容發生根本質變的關鍵。在創造過程中，作家、藝術家投入自己全部的愛、熱情、勇氣和理性，依靠想象點亮智慧火花，激發內在驅動力，通過個人生命的表達，將個體生活體驗上升爲集體共同體驗，引起更多人的共鳴和反思。創造最終的意義生成，讓作品釋放出文化寓意、詩學光彩和生命能量。

文藝創作最重要的就是“創造價值”。創造一種價值就意味着創造一種生活，創造一種生活就意味着擴大了生命的意義，創造是價值的靈魂。價值中若無創造的成分，那價值肯定是有限和可疑的。價值中創造的成分越大越多，其價值就越高越可貴。這裏之所以特別強調價值是選擇加創造，是因爲價值來之不易。價值可凝聚共識，匯合能量，點燃智慧，催生偉力；價值創造可以溫暖現實，改造現實，引導生活，照亮生活，從而最終造福人類。

思維“煉金術”最後煉成的黃金就是文藝價值，而文藝價值就是文藝作品的精魂血骨。“精”指精髓、精華、精神；“魂”指魂魄、魂靈、內核；“血”指血液、血肉、血汗、血脉；“骨”指骨幹、骨骼、骨氣。這些全是文藝作品最重要最精粹之所在，是有益於生命存在和發展，爲人所珍視和寶貴的東西。它們既是一種智慧與激情的結晶，又是深沉的生命感知，富於深厚的歷史感和文化感。它們可以是流光溢彩、涌金叠翠的，也可能是不動聲色、無聲無息的，或像“一江春水”的意緒，似排山倒海的奔騰，是“氣吞山河”的氣概，是“尋尋覓覓，凄凄慘慘戚戚”的氣息，也是“天生我才必有用”“一覽衆山小”的豪氣。因此，藝術家的使命就是一切以創造性思維爲主導，以創造價值爲至上的目標；而煉金就是創新，就是創造價值，結出碩果——生産出文藝的佳作逸品、精金美玉。

三 文藝價值創生的意義

如果說文藝價值的創生大多是由藝術家個人獨立完成的，那麽，別人對它的接受、領悟和獲取，則是事後在閱讀、聆聽、觀賞、參與活動時纔能感知獲得。先有文藝價值在特定作品中的創造生成，而後纔有讀者觀衆的接納享受。當你在閱讀或是觀看文藝作品後，受到一種感染，興奮愉悅，樂不可支；或是被拉進一種氛圍，陷入沉思，引起回憶；或是突然産生某種共鳴，心中有一種衝動，某種潛伏的種子因之發芽破土，對人對事的態度情緒發生了改變，有的更清醒堅定了，有的受到衝擊被改變摧毀，這些使你心中增添一些新感觸、新體會的東西表明，某種文藝價值已不知不覺誕生並進入了你的內心。

認識和感知文藝價值的方式，要麽是“眼睛一亮”，一見傾心，被事物所吸引；要麽是“撼人心魄”，被力量、氣勢、魄力所震攝；要麽是春風化雨，潤物無聲；或者是“沁人心脾”“回味無窮”，被思想、情意感染，思之不盡等等。每種形式儘管不太相同，但都進心入腦，讓人從此放不下，忘不了，成爲內心擁有的財富或精神資源。總的來說，文藝價值主要體現在三個方面。

(一)文藝價值照亮生活

凡價值，都屬意義世界。文藝價值含靈吐玉，形成耀眼的光環，掃蕩黑暗，照亮生活，也照亮世界。

人類生活充滿戰爭、災禍、饑荒、瘟疫、暴力和不公，每個人的世俗生活大多也瑣碎、繁忙、艱辛和痛苦。文藝從誕生之日起就承擔着穿透黑暗、照亮生活、提振信心、超拔人類的使命。文藝把生活世界置於一個永恒的光芒下，幫助人們去探索和爭取應有的生活，抵抗“存在的被遺忘”。多少掙扎在泥淖中的人，多少生活無望、前途渺茫的人是從文藝中看到了希望，找到了寄託，纔鼓勁加油、奮力拼搏。文藝的價值就在於通過各種形式，讓人們透過迷霧看見曙光，穿透喧囂尋求寧靜，擺脫困境與痛苦，恢復對生活的感覺與希望。在這一獨立自主的過程中，獲得精神動力、審美快感，建立對未來生活的堅定信念。

文藝是虛構想象，是天馬行空，是不拘一格的創生創造，而不是亦步亦趨的真人真事。人類除不得不長年累月含辛茹苦地勞動工作外，還經常自願去影劇院、音樂歌舞廳參與文藝活動，或者到廟宇、教堂去尋求一種心醉神迷的宗教活動，原因在於，自然和造物主提供的一切現存物品，並不能完全滿足人們的心靈之需，還需要不斷從日常生活中突圍，纔能超越現實羈絆高飛遠舉。文藝就是表現人類不滿足於現實的生動形式。通過文藝來超越建構，通過自身努力來營造適合自己生存的美好家園。“沒有一件藝術品不是獨創一個新天地。”①[美]弗拉基米爾·納博科夫：《文學講稿》(北京：生活·讀書·新知三聯書店，1991)，第19頁。文藝就是通過自創情景、自設天地，將人們帶入另一個新情景、新天地、新生活。直白地說，藝術家都是用巧妙手法對生活做出詩意的、宗教的、哲理的闡釋，用虛構想象和夢想建構自己的理想家園。用文藝價值增進人們對生活的理解，對人類和地球的熱愛，去創造生命的奇迹。

文藝是人類一項求真愛美的活動。文藝價值是存在的閃光、前進的力量。莎士比亞(W.Shakespeare，1564—1616)在《十四行詩》中說：“我的愛能在墨痕裏永放光明。”這永放光明的，並非他個人虛構的神話，而是說他的詩和劇作，由於飽含愛、人性、智慧、力量等豐富價值，將長存不朽、千古流芳。此話既是對愛的肯定，也是對文藝價值的肯定。

談到文藝價值對生活的照耀哺育，可以宋代張擇端創作的風俗畫《清明上河圖》爲例。它以長篇巨幅形式，記敍市井繁華景象，生動再現北宋開封城市生活面貌，被稱爲“故宮百寶”之首。該畫作産生以來，引發模仿熱，推動了市肆風俗畫的發展，成爲全景式、紀實式作品的代名詞。延至當今，其影響更爲火爆，提升到一種帶有文化意義的高度，衍生品層出不窮，形成一種系統的文化産業，源源不斷地創造出驚人的財富，産生了無與倫比的文化、經濟和精神效應。究其原因，是其中寄寓了人們對美好生活、理想時代的殷切嚮往。

(二)文藝價值照亮人心

文藝價值作爲一種可以人人共享的精神力量，具有強大的生命力，既能溫暖人心、照亮人心，也能幫助人“認識你自己”，從而去過自己認爲值得過的生活。

大多數的閱讀、藝術表演和欣賞都要求“必須緊盯我，讓我容納和融化你！”這是因爲閱讀欣賞都需要專注，專注纔能充分吸收外物之價值營養。當你在感受到文藝價值光亮的那一瞬，眼睛一亮的同時渾身一震，注意到身上仿佛有一股暖流經過，一種奇妙的快感侵入心中，使你陶然、超然，有種飄浮上升之感。這就是獲得價值時的欣喜感受。馮至在《十四行集》中高呼：“給我狹窄的心/一個大的宇宙！”就是代表詩人不滿足於狹隘平庸生活，而渴望吸取更多養分，與廣大世界交融一體的強烈願望。

認識外部世界不容易，“認識你自己”同樣難做好。但有人生的燈塔——文藝價值消除黑暗、解答疑難，照亮紛亂迷茫的人世，揭示當今社會和未來世界之真理，展示人們與自然、社會休戚與共的關係，還有外物參照，有藝術記載的歷史告訴人們那些比自己更加聰明的聖賢智者曾想過些什麽，就可以少走彎路，直奔目的。屈原、李白、杜甫、蘇東坡用自己的經歷告訴了人們許多人生智慧與生存態度，貝多芬(L. v. Beethoven，1770—1827)、歌德(J. W. v. Goethe，1749—1832)、托爾斯泰(Л.Н.Толстой；1828—1910)、卡夫卡(F. Kafka，1883—1924)對人性和人類的命運說出了許多社會學、政治學、心理學、經濟學根本說不出的睿智思考，“它通過前所未有的境況，揭開什麽是人，什麽是他身上‘已經很久很久’的東西，什麽是他的可能性”①[捷]米蘭·昆德拉：《小說的藝術》(北京：生活·讀書·新知三聯書店，1995)，孟湄 譯，第113頁。，就能幫助人們認清個人的局限、生命的價值，更好地掌控自己的命運，更清醒明智地生存。

1925年，魯迅在《論睜了眼看》一文中寫道：“文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神的前途的燈火。”1949年，福克納(W. Faulkner，1897—1962)在斯德哥爾摩接受諾貝爾文學獎時也說：“(詩人和作家)特殊的光榮就是振奮人心，提醒人們記住勇氣、榮譽、希望、自豪、同情、憐憫之心和犧牲精神。”②王寧 主編：《諾貝爾文學獎獲獎作家談創作》(北京：北京大學出版社，1987)，第192頁。他們說透了文藝價值的功用使命。文藝價值告誡人們，怎樣正確對待生活與事物、人與社會，如何在閱讀和觀賞中與卓越人物爲伍、與優秀思想相伴、與偉大靈魂相遇。它雖然不能直接改變一個人的命運，也不能使其免遭不幸，但卻可以使人看穿種種謊言迷障，更好去承受磨難痛苦，努力轉危爲安，擺脫塵世命運的束縛，洞開心胸，從而接受美的洗禮、情的浸染、智的熏陶，增加心靈財富，提高生命意義，進入一個更廣闊、更理想、更崇高的世界，去開創新局面，創造更好的人生。

(三)文藝價值養育心性、喚醒靈魂

美國批評家布魯姆(H. Bloom，1930—2019)認爲，偉大的作品能顛覆人們的價值觀，使人獲得審美力量，知道該如何說話和怎樣承受自己，閱讀它們，“真正作用是增進內在自我的成長……全部意義在於使人善用自己的孤獨”。③[美]哈羅德·布魯姆：《西方正典——偉大作家和不朽作品》(南京：譯林出版社，2005)，第21頁。因爲它們是創生性的，其中的“活躍因子”有提升和賦能的功效，一旦進入人體心內，便有益於生命的存在和發展，既會給人帶來高度的興奮及充實感，又一次次地滋養人，最後不知不覺改變人的性格、脾氣、生活與命運。

首先，文藝價值掀開感知之門，延伸視覺、聽覺、觸覺和一切知覺，讓人們看到了遠大於個人心靈的外部世界，幫助人們弄清“人應該怎麽生活”，“如何生存得更有意義”。藉助外界和他人智慧和經驗，人纔能擴張自己的見識和視野，充分接納世界的廣闊、豐富與多元多樣。

其次，價值豐富人們的意識，不斷喚起生命的生機，促其進步與高揚，助其豐盈與飽滿。文字畫作沒有聲響，卻能觸動讀者的神經；音樂有聲無形，卻能感染聽衆心肺；戲劇、電影、電視從全方位輻射人的身心，促進生命之脉動。價值積澱在人的精神中，潛存在人的談吐、胸懷和氣質裏，開闊人的思路，左右人的言行，擴展心靈和思想的厚度。價值重視人的生命美化與精神涵育，價值內核其實就是積極的生命內核。價值中孕育着美好的情感、純正的趣味、強心的思想，從多方面滿足人的精神慾求。這一切，對於創造新的精神天地，構建心靈素質，完善自我人格，皆有極大的功效。

再次，文藝價值最大的目的是豐富精神，充實靈魂，促進靈魂的健康生長。價值作爲文藝創造活動過程中産生的精華精粹，來自對人類現實處境的觀照，來自藝術家長期的獨立思考和智慧總結，是人類精神的最高體現，也是人類向神性生長的載體。價值最寶貴的是在愉悅感官時又豐富了內心，激活了內在的靈魂。它尋求心靈對話與交流，尋覓生命意義和生命之根，喚醒並強健人的靈魂。價值不是空洞的說辭，而是文藝作品中令人着迷的情緒與思想蘊涵，對於純化心靈、強化意志情感、升華精神、喚醒靈魂、確立信念、重建理想和價值規範有着不可估量的影響。

總之，當人們看到屈原、李白、杜甫的詩歌至今仍被人們吟誦，雷諾阿、畢加索、梵高的展覽至今仍吸引着絡繹不絕的參觀人流，莫扎特(W. A. Mozart，1756—1791)、貝多芬、施特勞斯(J. B. Strauß，1825—1899)的音樂會至今仍令人追捧時，就會知道，它們是真正打動人類的，給人世提供了最佳營養、最強動力、最深刻的價值。它們在促進人類精神的自我成長，使生命和靈魂變得更加廣博豐厚、幸福美好方面貢獻多多，難以盡述。