时尚维度下的未来主义

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未来主义滥觞于二十世纪初期。1907年，意大利作曲家Ferruccio Busoni发表著作《新音乐审美概论》，他认为应该在传统音乐创作的基础上进行突破，打破纯音乐式的狭窄循环，让乐曲更富有张力。1908年意大利青年诗人Tommaso Marinetti在米兰发起“未来主义宣言”，这一宣言于第二年刊登在法国《费加罗报》上。事实上，未来主义思潮的发展与第二次工业革命密不可分，工业化进程极大改变了社会的整体发展，并衍生出了以速度、动作乃至暴力元素为主题的工业化产物。这些新鲜的事物充斥在现代生活之中并令人们充满崇拜，拥抱工业化的未来似乎成为了全人类共同的追求。除了在音乐领域引发狂潮外，未来主义也慢慢渗透到了建筑领域。1914年，意大利建筑家AntonioSant'Elia发表“未来主义建筑宣言”。他将未来主义的内涵转化为新城市形态，提倡在建造设计中使用斜线和椭圆等富有动态的机体，摒弃常规直线及立方体的大面积使用，梦想着可以看到一座由玻璃和混凝土搭建而成的未来都市。

二战之后，由美国和苏联发起的太空竞赛吹响了探索外太空的号角。1969 年，阿姆斯特朗成功登顶月球，开创了宇宙研究的新纪元。作为社会生活的载体，人类对太空的狂热亦蔓延到了时装领域，设计师们纷纷开始打造自己眼中更为前卫的自由世界，时尚界由此步入“太空时代”。

André Courrèges，被誉为未来主义的先驱之一。早年修习工程学并曾当过飞行员的特殊经歷，令他对技术美学无比的追崇，这俨然成为了他的创作驱动力。1964 年，André Courrèges 发表了最早以“太空”为主题的“Moon Girl”系列。这一突破性的系列一经推出，大为轰动。为了更好地契合太空主题，他使用了极具未来感的银白色，这也是André Courrèges 本人最喜爱的颜色;下身为兼具解放性和功能性的紧身裤装或超短裙，配以头盔式的帽子和PVC 材质的Go-Go白色裸靴;在服装廓形的处理上，AndréCourrèges 则是以正方形、三角形、梯形等几何形状为主，既简洁而又不失流畅，有效地实现了局部与整体、平面与立体的和谐统一，堪称精妙。

“时装设计唯一新鲜前卫的可能性在于发现新材料。”这是设计师Paco Rabanne的名言。作为上个世纪60 年代杰出的未来主义风格设计师，Paco Rabanne 打破了时装设计师们常规的思维。他热衷于采用金属、塑料片、铝箔、皮革、纸张甚至黑胶唱片等非常规材料，就连制作工艺也和其他设计师有所区别，毕竟很难想象有哪一位设计师会在创作中用到钳子甚至焊接工具。1966 年，Paco Rabanne 推出了极具实验性的“12 Unwearable Dresses in ContemporaryMaterials”。其中，最为经典的莫过于以金属链细密拼接而成的“Chain Mail”连衣裙，如同中世纪战士们的盔甲，冷峻的光泽和坚硬的质感给人们带来视觉和触觉上的双重冲击，展示着强大的未来主义基因。

或许设计师们对未来主义的表达不尽相同，但是未来主义的血液始终在时尚界延续着。Louis Vuitton Resort 2022 系列大秀选择在法国塞尔吉的Axe Majeur 举办。女装设计总监Nicolas Ghesquière 在本季以极具剪裁感的廓形外套和破坏感十足的尖头中筒靴来彰显未来主义的力量感与先锋感，搭配夸张的环形项链或包袋，同时采用太空元素向André Courrèges、Pierre Cardin 等未来主义设计大师们致敬，向我们展示了NicolasGhesquière 的未来主义美学倾向。

对于时尚圈而言，未来不是一个将要到达的地方，而是设计师可以通过时空隧道率先抵达的灵感世界。时尚维度下的未来主义，意味着摒弃陈旧和突破想象，如遨游太空般，浩瀚无垠的未来等待着人们去探索……