专访《七人乐队》四大导：为什么我们这些人那么笨

“我有时候就会想，为什么我们这些人这么笨，就像股票，每次都是应该买的时候不买，不应该买的时候就买……我也是亲历者，我也是在这两次金融危机时，输了钱。” ——杜琪峯。

“小时候就想过等我长大后，一定要回来打他（师父于占元）。但等我长大一点后，才知道我师父真的很伟大……很心痛，时代环境都不同了……如果用我们那个时候的教导方式，很多师父、老师肯定都会被抓起来了。” ——洪金宝。

“我一下就抽到了60年代，特别高兴……记得那时有位老师总是骂我，但她也是我对于英文文学的启蒙，她当时很新潮，比如教莎士比亚时，因为文字很闷，她会演出来，我们当时都很惊讶，也觉得老师教的很好，也让我理解其实文学艺术都是来自于生活。” ——许鞍华。

“应该没有人愿意接受孤独一人的生活吧，每个孤独的人肯定都是无时无刻的希望可以得到家庭的温暖。就像故事里面的爷爷，一开始嘴硬，不想孙女来，但对于孙女来家里这几天，却又想将孙女照顾的无微不至，这就是亲情。” ——袁和平。

首日晚场排片1.9%，次日全天排片4.5%，这样一个阵容，为迷影而生的创作，却在今天的市场上被排挤到悬崖边，活生生成了香港的“隐入尘烟”。

也许“情怀”这两个字早就被篡改得像一场骗局，也许我们当下早就失去了前几年那份安逸，所以当真正的友善到来时，大家已然厌倦。

那在这个时候，我还是希望能多做一点主创采访，为大家慢慢寻找这部电影，留下个影子。

还好，这片最不缺的，就是导演。

采访中，“乐队指挥”杜琪峯就说了，“我们拍摄这部电影的目的，仅是一帮老友聚在一起，致敬胶片这主题。每个导演的作品，都是自己的一种表达。所以，观众从电影中会有自己的理解，不强求什么。”

01 杜Sir我就是两次金融危机的亲历者，那两次我都输了钱

第一次想到做这套短片集是在一个什么场合里？是某次和老友聊天时产生的想法吗？

杜琪峯：因之前和徐克、林岭东导演一起合作拍过《铁三角》，所以我一直都有想再做一次这样的事情。

《七人乐队》一开始的想法确实是来自于我，主要有两个目的，第一是找七位经历过胶片时代的导演，一同向过去的胶片时代致敬。胶片时代现在像是结束了，但胶片见证了香港电影最好的时代，那个时代也给予了导演们发挥出想象和才华，对我们这些电影人来讲有很大的功劳，也绝对值得纪念它的存在。

第二点则是向新一代的青年导演表明，香港导演一直都是团结的，尽管过往在不同公司服务，至今大家都仍然是好朋友。立于电影工业发展而言，导演们的团结非常重要。每个导演负责一个年代，希望都是每个导演去做自己想做的，讲述那个年代发生的事，是段记忆。

当我提出来时，大家都很赞成，每位导演都觉得这个是对香港电影非常有意义的一件事。很希望我们这些导演做的事情，对于年轻一代的导演有所激励和启发。

如果不说情怀，短片集这种形式本身就是你一直还想去探索的吗？从《铁三角》到后来制作《树大招风》，是不是一直想做一个体量更大的类似的作品？

杜琪峯：重要的不是这形式，而是可以和大家，和各位导演一起来拍一部作品。

全片第二位确定的导演是谁？最后一个加入的又是谁？

杜琪峯：当时因和大家都沟通了，每位导演都是马上答应，所以无所谓的谁先谁后。

是否还记得大家第一轮抽签时，各自抽中了哪个年代？大家当时真的是围坐在一起像开会那样抽签吗？抽完后，谁跟谁做了调换？

杜琪峯：建议所有导演抽签的原因，是担心大家最喜欢的时代，会有重复。所以我觉得还是抽签的形式比较好，全部交给命运决定谁拍哪个年代。

我其实每个年代都很喜欢，不过我抽到我的年代后也很满意，因基本离现代不远，在拍摄上更为方便，故事创意和构思上也更为容易。

就抽了一轮，大家拿到手上的年代时，也有商量说如果不满意抽签结果，私底下去交换，但后来没有，看来大家都对于自己抽到的年代都很满意。

洪金宝和袁和平两位武指大师，必然会拍和功夫相关的题材，这方面在最开始是否有担心撞题材？

杜琪峯：没有，因两位抽签的年代都不同，一开始就是谈到创作自由，两位导演对于年代的感触不同，肯定也不会撞题材。

作为发起人和监制，会去调整其他几位导演的故事方向吗？怎么给大家规定拍摄周期？其他六位导演你都有去探班一下吗？

杜琪峯：没有，整个主题都是大家一起讨论的，一开始就是想说致敬胶片，将此定为主题，拍摄和胶片相关的故事，再就是还使用胶片年代的故事。对于各位导演限制的仅仅是预算和影片的时长，其它都没有，上面这两点也是大家讨论出来的。

七部作品在首尾相接的排序时，有经过你的一些设计和考量吗？比方说《练功》是一群没钱读书的孩子去学艺，承接的《校长》的又是一个书生时代，《校长》里埋藏着一段男女情感，紧接着谭家明的《别夜》又是讲天雷地火的男女情感，近乎于生死离别，然后袁和平的《回归》讲的是离别后又相聚，就感觉这几个故事冥冥之中有些元素是连续起来的，这个是巧合，还是有你的操作？

杜琪峯：没有，故事的顺序也是之前和大家讨论的，根据年代来进行故事的排序，没有经过特别的设计。比如如果我抽到50年代，那肯定我拍的那个故事就刚好是第一个。

七位导演有没有形成一种竞争的关系？心里会较劲，谁比谁拍的好看？还是说，并没有这种心态，大家各自拍的都很尽兴很放松？

杜琪峯：《七人乐队》是几位导演一起来做一个既有意义，又有趣的一件事。没有任何竞争在里面，都是各人自由的创作，去讲自己想讲的故事。

《遍地黄金》这个故事是因为抽中了2000年代才构思出来的，还是说你在做《七人乐队》之前就有了这个故事的想法？你还有备选的故事吗？

杜琪峯：我一开始就抽中了这个年代，也是看到这个年代，才构思了《遍地黄金》这个故事。没有想到其它的备选故事。

《遍地黄金》拍摄了多久？它是七个短片里第一个完成的吗？

杜琪峯：不是第一个交片的。因为是短片拍摄的时间不长，大概也就不到1个月左右。

《遍地黄金》很像一个微缩版的《夺命金》，你觉得这两部作品在表达上有某种连续性吗？或者说《遍地黄金》是对《夺命金》的一个补充？

杜琪峯：其实这个故事来自于我对香港的感触，香港有其经济繁荣的一面，也有经济跌落的时候，在我的成长过程中经历的这种金融方面的起伏超过三次以上。

香港也是经济比较单一的城市，好多次比如地产、金融方面，经历经济衰退、不景气时会令人倾家荡产。每次经济、金融风暴的影响，就好像很多人都被时代的命运给操控着。

我有时候就会想，为什么我们这些人这么笨，就像股票，每次都是应该买的时候不买，不应该买的时候就买，人贪婪的时候我们要恐惧，人恐惧的时候我们要去贪婪，但多数人都做不到，还是不要贪婪，也不用恐惧，其实不是这个时代发生什么事，是人类发生什么事，因为人类永远摆脱不了贪婪和恐惧。

香港地方小，人也不多，但有时候会有每个人争先恐后地去做一件事时，就会令这件事过热，然后每个人又都不要，又烂掉。

有没有将你自己的现实经历置于其中？

杜琪峯：是的，这就是我的亲身感受，在2000年世界经济危机、2008年的全球金融风暴，我都很有感受，因为我也是亲历者，我也是在这两次金融危机时，输了钱。

“遍地黄金”这四个字本身是一种中性的描绘吗？它即可能催人生恶，也可能给人带来希望？

杜琪峯：是一种比喻，因金融市场的起来，高时候，肯定会有 “遍地黄金”，但又有谁能从中获利。本身故事讲的就是在经济、金融危机的时候，这些希望一下致富的小人物。

如果严肃来讲这个故事，我觉得会令人很难过，不如用幽默的语言来描述这些人，这些都是香港的一部分。

还有一个很有趣的感受，就是金钱世界对人的异变，茶餐厅这个地方已经不是一个正常吃饭的地方了，甚至最后都点错了菜谱，你觉得回到正常的生活，是不是就应该好好的在茶餐厅吃顿饭？你自己还经常去茶餐厅吃饭吗？

杜琪峯：香港的茶餐厅除了解决吃饭之外，也是一群人聚会的地方，香港人离不开茶餐厅的，故事里面茶餐厅部分仅仅是表现，那三个怀揣发达梦的年轻人，在菜餐厅里都不忘想要挣钱，用幽默的方式来表现这个点，所以才会在点餐时错把点餐号码当成了股票代码，也表现金融市场好的时候，买什么都会中。

我偶尔还是会去吃茶餐厅的，因茶餐厅是香港人的一部分，无法分割。

我认识的仅有的一些大陆00后，对这个电影是一头雾水，甚至不知道这里的人在演什么，我想这种观众在香港应该也会存在，你怎么看待这样一群从来没有建立香港情怀的观众？

杜琪峯：我们拍摄这部电影的目的，仅是一帮老友聚在一起，致敬胶片这主题。每个导演的作品，都是自己的一种表达。所以，观众从电影中会有自己的理解，不强求什么。

02 三毛当年我想打我师父，长大后才知道他的伟大

最初是杜琪峯亲自找你一起拍这套短片集吗？这个交流的过程是怎么样的？好久不做导演了，是不是心早就痒痒了？但是，你又很少拍短片电影，会不会担心不够过瘾的？

洪金宝：就是杜导找我，说他们有个想法，就是怀念胶片的感觉，因现在胶片都消失了，知道后我很开心，而且我能参与这个事情也很高兴。

因片长和预算有限制，拍摄时候我都会算胶片用了多少，我之前拍功夫片需要多少胶片就用多少，很少计算的。

短片确实有些不过瘾，因我们学校的故事太多了，有很多东西可以讲。

一开始抽签的时候你抽中的就是50年代吗？要是没抽中，有没有跟谁换一下？

洪金宝：对于抽签结果，没有不满意，你抽到什么就要做什么，就像买彩票一样，你买中了它就中了，买不中它也就不中。而且这也不是抽不抽签的问题，而是说做这个《七人乐队》的想法，向胶片致敬这个主题，我们都是经历了胶片时代的导演，现在都是用数码拍，所以这个主题让我们很兴奋。

在抽签前，你就想到了《练功》这个故事吗？还有其它的故事备选吗？

洪金宝：没有，拿到抽签结果时，看到是50年代，我很高兴，也很喜欢抽到的结果，先想到的是50年代很接近我从小练功的经历，我也很高兴可以把我小时候在学校的事情做一次深深的回忆。

像我和袁和平导演，还有其他很多人，小的时候一起练功，像这种事情你和别人讲，别人不一定了解。所以我希望拍的这段小时候的故事，也是给我们师兄弟这群老人家来带回忆，也希望观众能从《练功》中也看出一种情感。

你觉得《练功》和《七小福》的关系是怎样的？它会让你联想到当年拍摄《七小福》的情景吗？

洪金宝：两部影片之间没有关系，《练功》仅仅是我回忆当年我小的时候，和于师父学功夫时候，那一瞬间的故事。

其实在和师父学艺的时候，有很多经历我都想拍出来，但时长有限制，只有十分钟，要想好将哪些放到里面。所以，我就抓住我们小时候，师父是怎么教导我们，怎么罚我们的这一段，就是这种感觉。

其实以前在李小龙的全胜时期，很多人说邵氏或京班出来的是花拳绣腿，但是《练功》强调的是，每一个行业，无论它是否还能传递，都是有它的专业性的，就像翻跟头有那么多名词，那么多种细微的差别，这个是不是《练功》特别想告诉大家的事情？

洪金宝：拍《练功》就是想把我小时候被师父教导的那段故事展现出来，没有想其它的（表达），我们学校那时候，真的太多故事了。就是想众多已经是老人家的师兄弟可以从中看到当年的一段情景，算是一段怀念。

当年你自己演师父于占元，现在是大儿子来演，在要求上会有什么不同吗？

洪金宝：对于我师父于占元，其实我小的时候，就想过等我长大后，一定要回来打他。但等我长大一点后，才知道我师父真的很伟大，是不简单的老人家。那时候他不收学费，还管吃管住，不求回报，就为了传承下去他的本事。

这次天明演我师父，我觉得他演的我很满意，当天明知道要演于占元师父，他很开心，他想了很久了，太想演于占元师父了。和我当年比较来说，我当时演于占元师父的师父太过年轻了，天明的年龄就差不多，感觉比我好。

其实一直很想了解洪天明是怎么看你作为父辈这一代人的经历的，他以前总说自己在家里没什么地位，是不是你的江湖地位，对他的成长压力太大了？

洪金宝：他应该会有压力吧，其实他们这一代和我们当年那代人生长的环境很不同，他也很难体会到我们那一代人的感觉。

在《练功》里大师兄三毛这个演员是怎么选出来的？他本身是一个什么职业和段位？

洪金宝：武校里面挑选出来的，副导演推荐给我，我看了觉得很合适。他本身功夫底子不错，就是武校的学生。

《练功》里的这帮小演员们都是大陆人吗？有香港孩子在里面吗？

洪金宝：主要都是来自于台湾地区的孩子，一开始是想去内地去找，但因某些原因进不去内地。就只能去台湾地区找会功夫的孩子，其中香港孩子也有，不多。这些孩子都有功夫基础，但都不会表演。

你需要亲自和这些孩子普及一下当年的故事吗？还是说这种事情副导演去做就好了？

洪金宝：我会和他们大概讲下接下来要拍的是什么，是一段什么情景和故事。小朋友肯定要有耐心，慢慢和孩子们相处，要和他们讲明白，他们才知道怎么去演。

“师父领进门，修行在个人”，这句话原本用普通话来说很押韵，但是用广东话说，就变成了“师父领进门，修行在自己”，这样就不押韵了，是否有注意到这个细节问题？

洪金宝：没有。

那个给大家放哨的小女孩在现实中是元秋吗？她哭得很令人动容，当时是怎么酝酿她的情绪的？

洪金宝：没有刻意说哪个小朋友演的是谁，没有这样想。不过小朋友演的很好，基本拍两条就可以过了，当时我就和她讲让她想最伤心的事情。

其实很多观众很想在这里找到明星脸，猜这个是成龙，当时他肯定是单眼皮，那个是元彪，他翻跟斗最厉害的嘛，但是这个短片并没有为他们设计出角色，为什么没做这个趣味点呢？

洪金宝：其实没有想到这个点。没有为什么，因当时只是想着怎么把那一段时光放到影片里，很多想讲的故事，但都没办法在《练功》里再现。

我也一直想着要拍《七小福2》，就是讲我师父于占元带着一般练功的孩子去美国的事情，但一直都还没有机会实现。

在那个年代，大家物质生活水平低，都只能学艺装身，后来经济发展了，习武的少了，孩子都去读书，这也是武行为什么越来越少的原因，对这个时代变迁，你会为此而感伤吗？

洪金宝：很心痛，因时代环境都不同了，那个时代是因为经济落后，就送家里的孩子去学功夫，那时候可以和小孩子说，功夫练好了，将来去做武打明星。

但现在的孩子，你叫他去学功夫，但将来做什么？小孩子练功要受苦受累，但将来做什么，现在香港武行基本算没落了。

现代年轻人，在学习过程中跟我们那时相比要舒服很多，如果用我们那个时候的教导方式，很多师父、老师肯定都会被抓起来了。

我觉得我们这种技术、或称艺术，好像也在慢慢没落，现在已没有我们时代的那种技术方式去训练学生，如果能够传承下去，真是好事，因为经过那个过程，才能造就我们今天的本事。

最终《练功》这部戏拍了多久？

洪金宝：拍了大概不到1个月时间，很快。因故事就是我的回忆，画面都是在我脑子里不断的出现，都是我小时候的那些经历，拍起来很顺畅。

03 阿Ann一下就抽中了60年代，我特别高兴

最初杜琪峯怎么找到你加盟这套短片集？

许鞍华：最早杜导来找我说要拍香港，用胶片来拍摄，我都觉得创意很好，所以二话不说就答应了。

开会的时候，我们都有谈怎么拍，怎么分。但只有六位导演在，当时徐克导演在北京，但也同时有告知他，大家都是怎么聊的。

大家那时候聊到就拍某个时代发生的事，或者是反映那个时代的事。为了不要有重复的，就选择抽签。

我抽到60年代是很开心的，因为我刚开始拍戏是拍70年代，70年代、80年代我拍的很多，但还未曾拍摄过60年代，也想拍摄60年代的故事，而且我对60年代时期有很多的回忆，有很多鲜明的印象。

一下就抽中了60年代吗？

许鞍华：一下就抽到了，我特别高兴，自然也没有想过和别的导演去交换。60年代是我刚好12岁到19岁的时候，不过要拍年代戏非常不容易，尤其是60年代，那刚好有机会拍一小段，我就特别高兴。

《校长》最想做的表达在哪里，还有其它的故事备选吗？

许鞍华：《校长》这段主要讲述了一个60年代的天台学校校长，他的工作及生活方式，其中包含了一个很幸福、温情的爱情故事，其实这段也是从60年代跳到了21世纪。

刚好拍摄的是十多分钟，除了是一个爱情故事，同时也想讲60年代淳朴的人情味，包括老师、学生之间的关系等。

除了《校长》就没有想过其它的故事了，当时就觉得这个故事是最能表达我想要讲的感觉。

像洪金宝的《练功》也需要搭一个天台的轮廓，相对比较好做，那你怎么去找60年代的天台学校的景呢？

许鞍华：故事中的天台学校也算是香港那个年代的特色，部分学校有放在天台。美术组找了很多天台的照片资料给我，因60年代感觉的天台不好找，可选择的范围不多，不过还好我觉得现在影片中出现的天台，就是我想要的那种。

在那个年代，人与人之间的关爱好像比现在多很多，比较单纯，物质条件少，利益纠纷就少，这个是你的真实记忆，还是你主观上的塑造的意愿？

许鞍华：因故事发生在校园，其实那个年代的人因周围的经济环境，对于物质上没有特别多的追求，如果用现在人的眼光 ，可以说是比较纯朴，因本身物质生活也不丰富。

那个时代的经历和现在的过滤后的那种可贵的点，比如影片中善良、纯朴的人性情感是最可贵的，影片中的校长、老师，可以牺牲自己的幸福，不求回报地教育下一代，故事中的师生之间是善良单纯的关系。

有哪些段落是你自己或者周围人的亲身经历？真的有这样一段感情存在吗？

许鞍华：其实那个时候我在学校的事情印象都不深了，记得那时有位老师总是骂我，但她也是我对于英文文学的启蒙，她当时很新潮，比如教莎士比亚时，因为文字很闷，她会演出来，我们当时都很惊讶，也觉得老师教的很好，也让我理解其实文学艺术都是来自于生活。也有那种只想育人，不求回报的好老师。

校长用自己特有的方式化解了孩子和学校的矛盾，这个暗示了他什么特质？

许鞍华：这些都是在体现这位校长是如何爱自己的事业，他不希望有任何一个孩子脱离学堂，也是表现校长的睿智。

你很少和吴镇宇合作的，这次为什么选择了他？他自己带来了哪些建议？

许鞍华：对于吴镇宇，因一直很欣赏他，看过他的很多电影，之前仅在我拍摄的短片《我的路》里面合作过一次，大家合作也很愉快，之后都没找到机会再次合作，但这次在《校长》里面，虽然校长是一个普通的人物，但对于演技要求很高，跨度也很大，从30多岁要演到70多岁，吴镇宇形象和那个是反的，非常有意思。

吴镇宇会给这个角色本色与活力，其实，他来到现场，大家一沟通他就上场演了，演得非常好。

女老师夜里回家，同学给她盛了一碗糖水，还用木板挡住了她，是担心被人看到会影响职务身份吗？所以是不是有这么一个历史环境在其中？

许鞍华：这种设定只是因为吃东西是在市场街边的缘故，那个年代的街上不像现在的市场街道那么干净，因老师要吃东西，学生细心的用木板挡住，不让外来人干扰和冲撞，也是表现学生对于老师的爱戴。

多年后师生重聚，前景里几个学生在讨论女老师归宿，后景里是虚焦的吴镇宇在努力听学生讲女老师，这个调度是怎么决定的？我们似乎从这场戏才发觉校长对女老师是有确凿的感情的，这种遗憾是60年代最主流的失落吗？

许鞍华：是表现校长不是刻意地在听到学生们议论王老师，故事中的遗憾没有刻意表达悲伤，只是想留给观众一点回味，故事中吴镇宇在多年后才知道王老师的新消息，知道她一直没有结婚等消息时，然后和当年的学生去墓地祭拜她，仅表示了对于王老师遭遇的遗憾，也有对于两人间没有捅破的朦胧爱意的遗憾。

这部《校长》和麦家碧与谢立文创作的校长，在人物上和时代背景，有同源性吗？

许鞍华：没有。

《校长》里的这种品质，现在是不是不好找了？

许鞍华：现在肯定也有很多像故事中愿意奉献自己给教育、给学生的老师，不可能找不到。不管是哪个年代生人，成长经历中都会有像故事中这样的老师存在。

假设《校长》是一部长片，它的主题会不会还有更大的延展？

许鞍华：还没有想过这个问题，可能会有吧。

04 八爷这世界，应该没人愿意接受孤独一人的生活吧

加盟这个短片集的过程是怎样的？抽中90年代，香港电影的黄金时代，什么感受？

袁和平：之前徐克导演找我，说杜导想找几位香港导演来一起拍一部影片，而且是向胶片致敬，得知这个消息，我都觉得很有趣、很开心。

之后抽签，我抽到了90年代，90年代我很喜欢。其实，我觉得我们这些有经验的导演，无论抽到什么年代都可以拍得很好，因为每位导演都很有经验，抽到自己年代后，考虑的是怎么去把这年代的什么点、发生什么事情拍出来会更好。

《回归》这个故事的灵感是什么？还有其它的故事备选吗？

袁和平：我是抽到90年代，才想到的这个故事。我就想到90年代有部分人会选择移民去海外，想拍摄一个关于家庭的故事。一家人要移民国外，因爷爷觉得自己年纪大了，不会适合外国的生活，决定一个人留在香港，因家人的离开，一个孤单的爷爷的故事。

因为家里边的孙女不会马上离开，会陪着爷爷几天，就是这几天的相处，爷孙之间从当初的有矛盾有代沟，到两人之间的互相了解。比如爷爷教孙女功夫，孙女教爷爷英文，其中也带出一种幽默感，到后面孙女也离开了，就剩爷爷一个孤独老人家。但家里人又回归，老人有感受到了家人的温暖。

《回归》的主题就是讲述家人间亲情的故事，当时我没有其它备选的故事。

为什么你没想过做一个和自己职业相关的短片，拍一个纯动作短片？

袁和平：《回归》也是一次新的尝试，因我老是拍功夫、怕动作，人家就一定觉得我这次拍的还是动作，但我这次从一开始拿到这个年代，就是想讲一个家庭的温情故事。

这也是想拍一种新的感觉出来，就尽量少点动作，将惊喜、幽默感放到这个里面，看大家能否接受。

其实这个故事里肯定也有自己爷孙相处的真实经历在其中吧？

袁和平：是的，其实这个故事也是来自于我和我女儿之间相处的感觉，我和女儿之间也是像影片中那种，有代沟、有分歧，但最后也是互相了解，互相改变，还是表达亲情的温暖。

爷爷不许孙女吃汉堡包和快餐面，但自己背地里却在偷偷吃，这些很生动的描绘是从哪里构思到的？

袁和平：我也是用现场的灵感来设计镜头，这个片段也是自己身边听到和经历的，包括爷爷一开始进孙女房间不敲门，因孙女在爷爷眼中还是小孩子，他给孙女准备的房间，也还是很幼小的孩子会喜欢的那种。但后来才发现，孙女不是小孩子了，她长大了。

包括汉堡包快餐，在老人家看来那些都不是健康食品，但看孙女爱吃也引发了爷爷的好奇，也想从中了解孙女喜欢什么，拉近自己和孙女的距离。

爷爷和孙女的碰撞，也是东西方本身的碰撞，但你又是一个在西方有很多生活经验的人，这些矛盾曾经是你自己的矛盾吗？

袁和平：我觉得和东西方没有关系，家庭间隔代的代沟这个问题很多家庭都会有的，是很正常的问题，就好比很多人从小就很怕自己爸爸，什么都不敢和爸爸讲，稍微成长了又觉得父母不懂自己，这些也都是每个家庭都会有的小矛盾，而《回归》就是讲因为亲情的存在，家庭中的分歧等等问题，之后都会迎刃而解，但也要经过家人们的互相沟通、互相谅解。

你觉得爷爷的孤独是需要打破的吗？其实他自己早就接受了这种生活。

袁和平：应该没有人愿意接受孤独一人的生活吧，每个孤独的人肯定都是无时无刻的希望可以得到家庭的温暖。就像故事里面的爷爷，一开始嘴硬，不想孙女来，但对于孙女来家里这几天，却又想将孙女照顾的无微不至，这就是亲情。

关德兴的黄飞鸿对你的影响是什么？你现在真的还会再回看他的戏吗？

袁和平：关德兴当年在香港演的黄飞鸿，从1949年到1961年一共70多部，这部影片对所有喜欢功夫影片的人肯定都会有影响。是的，有时我也会看当年关德兴演的黄飞鸿电影。

整体上，这个短片是不是拍得很放松？它是那种一气呵成就达到的吗？上次有这种拍片的感觉是在什么时候了？

袁和平：《回归》这部影片拍摄时，很自由。因之前就讲好了没有任何限制，创作自由。除了在预算和影片时长上。

拍摄时也很放松，基本很快就拍摄完成，因本身影片的时长在那里，又是致敬胶片，拍摄前期准备时就已经计划到要用多少胶片来拍，拍多久。

拍摄每部影片的感觉都是不同的，其实作为导演，就享受创作的那个过程感觉就很好。