唐三彩工艺在现代陶艺创作中的运用研究

娄恺

摘要：三彩在我国的唐朝达到了艺术巅峰，因此被称为唐三彩。虽然其它的三彩形式也各有其特点，但本文取最有代表性的唐三彩展开讨论，唐代是一个多元文化集合，各种艺术融合的时代，唐三彩的艺术表达也受到当时其他的艺术形式影响。在现代陶艺创作的范畴中，对传统唐三彩的装饰方式以及材料的运用进行归纳研究，对传统陶瓷工艺与现代陶艺创作结合的可能性与创新性、发展性进行探讨，归纳尝试不同施釉手法产生的釉面效果，贴合艺术语言的表达研究，增添更多的釉色可能，同时将三彩釉与造型结合，探索不同釉面效果对作品装饰的提升，发掘更多传统唐三彩在现代陶艺装饰上的可能性是此次研究的重要目的。

关键词：唐三彩、现代陶艺、艺术语言、传统陶瓷工艺

引言

陶瓷材料在人类历史发展中有着无法替代的地位，在中国漫漫历史长河中，文人雅士们却更多的以纸墨为载体来创作艺术，陶瓷作为一种质朴的泥土材料，其艺术形式一直以生活器皿为主要表现。如今现代陶艺的出现，为陶瓷艺术的发展提供了丰富的养分，也为现代艺术创造了更多的可能性，在现代陶艺的创作中更多地注重造型及形式上的表达，但色彩对艺术语言的影响也有着举足轻重的影响。在现代陶艺的创作中，传统文化的介入是后现代主义艺术创作的重要创作理念。

传统的唐三彩釉色往往使用鲜亮的色彩，而其独特的施釉方法更使得釉面效果古朴中透露着狂野，不同的釉色在烧成过程中自由的融合流动，这种随性、自由、洒脱的效果使用于现代陶瓷艺术创作中，往往能给观者带来特别的审美感受。

对传统唐三彩来说，不管是从造型上的创新，还是釉料配方上的创新都是对传统工艺文化的一种继承;对于中国现代陶瓷艺术创作上来说，继承与创新的结合是最能体现中国文化的方式，对传统的创新性继承是现代陶艺创作中一个重要的切入点。不只在陶瓷艺术，在其他艺术形式中，传统工艺的再创新对艺术的发展也都发挥着举足轻重的作用。

1、传统三彩的发展

南北朝以前，三彩在工艺上多是使用一次性烧成，而且器物的制作方面也较为粗糙，直到南北朝开始使用较为细腻的泥料作为胎土，并在汉代较为简单的釉色基础上增加了绿釉，这为唐三彩之后的繁荣巅峰打下了坚实的基础，到了隋代开始出现了多种色彩交融使用的贴花装饰器皿，这标志着三彩开始追求多种釉色交融使用，从而得到的酣畅淋漓的艺术效果，而到了唐代，制陶匠人承前启后，成功配制出了更多的低温铅釉色彩，器物的装饰也不局限于釉色，增加了堆塑、贴塑的装饰元素。并通过改进烧成工艺，形成了独特的胎釉分烧的二次烧成制度，大大增加了唐三彩作为装饰工艺品及建筑耗材的耐用性、艺术性及美观性。唐三彩在当时的陶瓷行业可谓是一朵奇葩，推动了当时北方山西、山东、陕西等区域的三彩行业发展的同时，也影响了周边国家的陶瓷艺术发展，使三彩文化在周边国家也有一段时间的蓬勃发展，出现了独特的三彩文化。

在三彩的艺术发展历史中它并不是孤立发展的，而是一个广泛吸收、博采众长的过程，除了在艺术文化上受到当时大量的异域文化影响之外，也吸纳了其它工艺美术行业的艺术特点，如唐三彩装饰纹样中对唐代蜡染纹样的模仿。（如图1、图2）当时的工匠开始对三彩的施釉方式进行主观的调整以模仿现有艺术形式或自然界的物体，在表现三彩釉特点的同时也加入了主观的艺术语言表现，使当时的唐三彩开始慢慢形成属于自身的艺术特点。

2、三彩的工艺特点

2.1传统唐三彩装饰工艺特点

三彩釉作为一种低温釉料具有极强的流动性，当多种釉色重叠厚涂会形成丰富的流动效果（如图3、图4），而重叠薄涂则会形成色彩的变化及对比，在具有肌理的表面施釉，釉层也会出现起伏的变化，单色釉使用，则烧成效果色彩浓郁，釉面光亮。

唐三彩的作品往往表面效果热闹自由，最常使用的便是多种釉色的叠加使用，使釉面形成丰富的变化，当釉料经过工匠有意识的涂抹，在烧成时釉料会有规律地流淌，呈现的效果十分自由奔放。而当使用三彩釉中的单色作为装饰来进行创作时，也会具有极强烈的视觉效果及辨识度，浓烈的釉面十分接地气并有很强的现实感，使观者感到极强的难以言明的代入感

在创作的过程中，当唐三彩釉色与造型、肌理相结合时，细节的肌理与釉色的结合会让作品的整体呈现更加丰富的观感，当三彩釉色在肌理的表面流淌时，立体的结构会使釉色呈现空间的流动，出现深浅的变化。

2.2传统唐三彩工艺与现代艺术创作结合

本人总结了唐三彩工艺在陶瓷艺术创作中以下三种常用的装饰方式。

唐三彩工艺中最为常见的装饰方式就是将釉水进行重叠或者单色的涂刷和泼洒。而在上釉时就出现的流淌泼洒痕迹，可以通过控制烧成的温度以及釉水的浓稠度以达到烧成后釉水流淌的效果或保留涂刷时的痕迹，而不同色系的釉色进行重叠使用时，可使画面在可控的范围内融合交汇出现较为丰富的色彩变化，值得注意的是，常见的唐三彩釉色中蓝色往往容易“吃掉”其他的颜色，这是由于传统唐三彩釉料的蓝色会大量使用钴作为发色物，浓厚的黑蓝色会影响黄色、白色、绿色等釉料中的铁、锌、铜等金属发色，因此在实际创作中应避免蓝色与其他颜色重叠使用。

在许多艺术创作中，艺术家通常会通过大量的留白从而给观者留下遐想思考的空间，而在唐三彩工艺中单色涂刷时往往也会与胎体的白色进行搭配，当三彩釉写意的挥洒在白色胎体上时，正如国画中的以白当黑的意境，白色的胎体也俨然与三彩釉交融成为画面的一部分，正如日本陶艺家加藤清和的作品蓝彩《桂宫赐杯》（如图5），他的作品多用三彩中的蓝彩，颜色安静厚重，大片蓝彩中的白色如同水墨国画中的留白，给人留下遐想思考的空間的同时也使作品观感更加通透，使得作品透露出一种混沌初开色彩明亮的感觉。而《三彩贴花香器》也是加藤清和一件运用三彩重叠厚涂手法制作的三彩作品，他充分利用了三彩釉两种釉彩会互相沁渗的特点，三彩釉的交融与流淌显得自然而又奔放。（如图6）

将三彩釉搭配造型与肌理进行装饰使用，则是一种增加作品细节和观感丰富度的装饰手法，当我们在进行陶瓷艺术创作时，往往会注重作品造型的结构与美感，釉只是作为一种不使表面过于粗糙或者色彩过于单调的而使用的手段，而唐三彩的特点则在于釉色，浓烈的釉色往往使人忽略造型的细节，因此三彩釉的搭配以及施釉位置的选定成为三彩釉与现代陶艺作品结合的一个难点，如何在表现作品本身的同时使三彩的使用能对作品进行再一次的升华，值得我在进行陶瓷艺术创作时深入思考。同时肌理的存在也是对作品的一个丰富，但如何把握造型、三彩釉与肌理之间的关系是一个十分重要的问题。

模仿自然界动植物的形态以及其它物体形态来介入创作，是我们平时在进行艺术创作时常常会使用的方法，当我们运用三彩釉独特的施釉手法来表现这些纹饰时会得到特别的效果，三彩釉晕染的特点使画面带着一些写意与自然，又十分清晰的描述着创作者的设计，在我国唐代就有这样的唐三彩装饰方法，最常见的就是模仿当时十分流行的蜡染、绞缬等染织布匹的纹样装饰，美国Alfred大学的Linda Sikora教授，她的作品就具有十分鲜明的装饰特色，可以看到她使用的釉色并没有传统唐三彩的颜色那么丰富鲜亮，但从她的装饰手法可以看出唐三彩对其作品的影响，花形的留白使得作品多了一份女性的柔情，深沉的色彩基调又使得作品整体风格结实厚。（如图7、图8）

唐三彩看似工艺粗犷简单，但是它的装饰工艺是十分丰富且可以达到精细的艺术感受的，所呈现的效果也是十分多元的。如何将唐三彩这一元素更加完善的运用于现代陶瓷艺术作品创作中，如何通过唐三彩的融合使陶艺作品更具个人风格，如何将其融入陶瓷作品中使之能更好地诠释个人的艺术语言。我觉得这些问题都是需要探索和实践的。

3、总结

通过对唐三彩装饰手法的分析以及部分现代艺术家作品的案例分析，可以看出三彩材料在陶瓷艺术创作中的运用具有其独特的艺术语言和视觉特点。唐三彩与作品的融合不仅丰富了作品中的情感表述，也开拓了陶艺创作设计时的思路与方向。将具备着悠久历史唐三彩与现代陶艺创作结合，让人们对传统元素在现代艺术形式创作中的运用看到可能性，十分具有意义。

参考文献：

[1]刘炜.段国强.国宝—陶器.山东美术出版社 2012-7;

[2]祁达.不可替代——材料在当代艺术中的运用.中国美术学院，2011;

[3]白明.世界現代陶艺概览.江西美术出版社 1999-1第一版;