浅谈紫砂壶“蝶恋花”的造型特征以及艺术内涵

禹 凌

从古至今，江南宜兴便是一个山明水秀、物华天宝、史话流芳的地方，不愧是江南鱼米之乡，也正是因为此，使其孕育了丰富且深厚的文化底蕴与内涵，在宜兴历史上更是诞生了许许多多的书画名家、教授等等，他们都在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，比如吴冠中、徐悲鸿等等，除此之外，宜兴还被人们称之为是“中国陶都，陶醉天下”，在陶瓷方面的发展同样也有着十分悠久的历史与传承，而在这其中最为著名的当属紫砂壶了，现如今，宜兴的紫砂艺人们更是将紫砂艺术当做是自己安身立命的基础，不断地学习、努力之后便潜心于创作紫砂壶，使得我们能够欣赏到更多包罗万象、有着浓厚底蕴的紫砂作品，在喝茶品茗之时感受其中浓厚的人文气息以及艺术文化内涵，在内心深处产生强烈的共鸣。

在宜兴紫砂的发展过程之中，器型的传承与创新一直以来都是紫砂艺术整体发展的主要内容，在经过一代又一代紫砂艺人不断辛勤汗水的付出，在紫砂壶的器型方面已经形成了一定的体系，主要能够将其分为三大类，分别是光器、花器以及筋纹器，每一种类型都有着各自的特色，但也共同形成了紫砂壶的艺术架构。在这三类之中，花器能够将紫砂艺人的技艺水平以及艺术表现充分地彰显出来，主要的素材是以自然物象为主，经过一定的提炼加工之后，可谓是美轮美奂、精彩绝伦，带给人们最为直接的视觉冲击，同时其中的寓意空间更是超过了实体之外。随着不断的发展之下，越来越多优秀的花器作品层出不穷，大自然中的任何物象都逃不过紫砂艺人的眼睛，这款紫砂壶“蝶恋花”（见图1）便是属于花器作品，将蝶与花之间的关系描绘得惟妙惟肖，色彩鲜艳丰富，充满了十分强烈的视觉冲击力，现便主要针对此款紫砂壶作品，浅论其造型特征以及艺术内涵。

图1

一、紫砂“蝶恋花”的造型特征

这款紫砂壶“蝶恋花”属于紫砂花器这一类，但与此同时，整体的器型上也结合了圆器的特点，将花器与圆器的特点巧妙地融合在一起，且在整体的造型制作之中，还运用到了一些艺术形式，比如捏塑、泥绘等等，来为整体的造型特征增添色彩，使其在外观视觉上为我们带来良好的体验。

此壶整个壶身是圆形的，整体的形态圆润饱满，线条处理得更是十分圆滑顺畅，没有任何的瑕疵，十分的完美；在壶身的下端制作了一个圆盘状作为壶底，支撑起整个壶身，使得整体看起来稳重而又端庄；壶身的上端便直接收缩成一个圆形的壶口，壶盖是属于嵌入的样式，与壶口之间契合得十分紧密，就犹如严丝合缝一般，盖面则隆起了一定的弧度，更彰显出圆润饱满的特点；盖面中间的壶钮是一个花蕊的形状，中间一粒一粒的花蕊颗颗分明，外面则是花瓣包裹而成，鲜明而又形象，小巧而又精致；壶身的一侧自然地延伸出来一段壶嘴，弯流的壶嘴是由花的根茎所包裹而成的，一层又一层，外面扭曲杂乱的形态使得整体的造型看起来生动而又形象；而与之相对应的便是壶把，壶把则是由花的枝干所制作而成的，枝干上面的条纹细节等都刻画得十分细致入微，从壶把的下端还延伸出来一条枝干，上面还有一朵花贴附在壶身之上，紫砂艺人将这朵花刻画得十分饱满，一片片的花瓣交叠在一起，上面的纹理细节刻画得清晰有致，边上还有三两片叶子作为点缀，并以不同的颜色进行区分，使其在视觉上更为突出，此外紫砂艺人在壶身的一旁刻绘了两只蝴蝶飞向花朵，营造出别有一番风味的意境感与画面感，令人不禁沉醉其中。

二、紫砂“蝶恋花”的艺术内涵

这款紫砂作品“蝶恋花”以“蝶恋花”为主题进行创造和制作，而蝶恋花原是一个词牌名，出自于唐教坊曲，自宋代以来出现了许多以“蝶恋花”为词牌的优美词章，为其赋予了十分深厚的文化底蕴与内涵，讲述的大多是作者的忧伤与情愁，而这款紫砂壶“蝶恋花”将其与紫砂文化融合在一起，为人们描绘了一幅美轮美奂的场景，赋予了其全新的内涵，希望人们看到此情此景能够忘掉心中的不愉快，感受来自大自然的美好馈赠，欣赏这美丽风景陶冶情操、修身养性，这便是紫砂壶“蝶恋花”所彰显出来的艺术内涵。

三、总结

中国传统文化博大精深、源远流长，既是紫砂壶创作的灵感来源，同时也是紫砂壶所要传承的内容，因此，紫砂壶在创作的过程之中，紫砂艺人们要站在传统的基础之上，同时也要赋予自身的一些创意和想法，才能够打造出更为优秀的作品，更好地传达出自己的思想与情感，同时也推动紫砂艺术走向更好的发展方向。